-包括制作时的小插曲在内，有什么印象深刻的事情吗？
真崎：有很多呢。特别是《鳥籠スクリプチュア》，被作曲家赞赏了歌词印象很深刻。那首歌在试做的时候旋律里有不自然的空档，然后就让我往里加歌词。本来我挺喜欢那种抛开一切的中二病的歌词的，相对来说就让我自由的写。最开始的时候我还担心这样行不行，会不会被打回呢这样紧张的提出来，不只是制作方还有p们都能接受，让我很安心。Live时间奏的时间大家一起念七个誓言也是，没想到教育成这样。像这样随心而写的歌哪个都印象深刻，还有漫画里关联的歌因为有故事的联动也很有印象。
-2015年的《Dreaming！》是很多人一起唱的全体曲呢。
真崎：听到50人的版本的时候，我觉得震惊了。虽然不是感到压力很大，不只是发售的时候，5年后，10年后听的时候也想让大家能接受，我考虑了很多。也想和《Thank You！》一样无论什么时候听都有种‘ありがthank you’的感觉。果然想保留百万的印象啊。
-除了和一起做过很多歌曲的Arte Refact之外，还给佐藤贵文的曲子填过词，工作进展的方式不太一样是指。
真崎：是啊，Arte Refact我认识了很久，还像刚才讲的一样一起做过词，其他人来看的话应该算是比较难的制作方式。《Dreaming！》在佐藤先生开始写的时候就一直是很容易传达心情的旋律，作为曲子我觉得完成度很高。
-歌词非常像是主题曲一样的普遍的内容，比起故事线的做法，这次是专攻单纯的歌词吗？
真崎：确实在很多人一起唱的时候，我有意识的不使用太复杂的句子。还有就是明确的使用春日未来的未来，作为百万中心的她所向往的未来，我是意识着这个主题写的。作为今后也会被唱的主题曲，能意识到主题曲的点的话，实际上标题的提案有6个。Dreaming，Happiness，Trip，Always，Stream，alive，作词中还有个Wake up的提案。为了能加入爱马仕的@，被A束缚了呢。最后石原先生和当时的制作人决定使用Dreaming。
-live时反映非常强烈呢。
真崎：是在西武巨蛋的爱马仕十周年的时候披露的，那时候的欢呼声真的很厉害。p们喜欢爱马仕的心情传达给了我，去看了live也非常开心。每回都有很强的实感。

-看了live之后，有得到什么反馈吗？
真崎：真的很多。最近隔了很久的又开始了望月杏奈的曲子作词。最开始的《VIVID イマジネーション》在看了很多次live之后，确实感觉变得丰富了。但是我基本只看东京的公演，只在巡演演唱的歌曲我基本没现场听过。我自己作词的歌也是，《Persona Voice》就没听过。以后要是能看到就好了。
-《Dreaming！》的工作之后，对百万的看法有变化了吗。
真崎：现在想起来的话，说到时机，不如说是3rd的时候看了三天的公演之后改变了看法。那个时候好像看见了至今为止百万所追求的东西的种子。让我感觉到今后尝试一下和至今为止所不同的切入点也挺不错的。还有就是纯粹的感动，有种迈入新时代的感觉。《Dreaming！》也是跟披露的时候完全不一样，自己写的歌完成了应该完成的任务让我很安心，作为作者向大家传达到了想说的东西也很开心。这首歌有着非常强烈的向未来前进的愿望。
-今后作词的时候有什么想尝试的吗？
真崎：我个人的话，作的正经的词机会比较多。虽然我很喜欢，但是偶尔也想尝试下别的，《Up!10sion♪Pleeeeeeeeease!》这样的曲子我也想试试。因为光百万剧场组就有39人，没写过歌词的孩子有很多。一起度过的时间也增多了，在尊敬至今为止的乐曲的基础上，要是真崎提出了提案的话那么这么做怎么样呢，像这样的想法我也经常有。
-5th是在琦玉竞技场举行，又是大场地呢。
真崎：这次又是一边享受着live，一边作为父母一般从旁边守护了。作为粉丝的激动紧张和希望成功举办的紧张激动两者都存在。非常的期待。

Arte Refact
2011年成立，现在作为新时代的音乐制作团队拥有很高人气的Arte Refact，是在2013年开始参加百万的音乐制作的。对于和他们一起跃进的不断壮大的百万，他们在音乐方面是怎么表现的呢。接下来是桑原圣、矢鸨つかさ、原田笃、酒井拓也、本多友纪5人的访谈。
-Arte Refact参加百万的乐曲制作是在2013年，那时候你们是什么样的状况呢？
原田：是处于刚成立的阶段。
桑原：《PRETTY DREAMER》是在2013年作的啊。2012年的时候我们的团队正式开始工作，本来是做矢鸨喜欢的偶像大师的音乐的。
矢鸨：从xbox版的游戏开始我就很喜欢偶像大师了，让我非常高兴。爱马仕的歌我私下里也听。
-从百万的初期就开始合作了啊，对Arte Refact来说也是刚成立之后就开始制作了。
桑原：今天能给这么多的偶像组合制作音乐的契机就是爱马仕啊。
-在制作作为Arte Refact在百万原点的曲子《PRETTY DREAMER》的时候，大家都是什么样的想法呢。
矢鸨：爱马仕是从游戏开始的ip，想留有游戏时候的乐曲的感觉，然后再加入kirakira和picopico的感觉制作的。然后偶像大师的live很多，我们也思考过作为live演奏的时候能让大家乐在其中的构成。
-然后从2013年开始，2014年担任制作的曲子一下子增多了。
桑原：是的。为LTH系列写了很多的歌曲。
-不光局限于百万的曲子，Arte Refact在制作乐曲的时候是怎样的方式呢。
桑原：LTH系列是竞赛，很多都是制作方选择的组合和曲子风格。这种情况下就不是指定我们其中一个人，而是大家一起思考，然后大家拿出2-3首，在那里决定出最后用哪个。我们自己管这个叫‘决战竞赛’。如果来了个人指名的工作，也会让其他人来听，最后会得出一些建议。到了编曲等output的时候，就是大家互相边听边给意见。一般的话在编曲和填词的时候是不能随便改动旋律的，我们则是把意见合到一起来提高完成度的。
矢鸨：作曲编曲分开的时候完全就是这种情况。比如说编曲的人就会对作曲说‘这里想更加这样’等这样的探讨。
-大家在制作的时候都会给出各种意见啊。
桑原：所以说，比如《Dreaming！》的时候，除去当时还没有加入的本多成员分开作的，但是还是用的联名的Arte Refact。
-Arte Refact全明星阵容吗。那么，在你们经手的歌曲里，个人印象最深的都是哪一首呢？
原田：我的话是《君との明日を願うから》。我觉得是我们2016年作的最好的曲子。
-这首歌是漫画第五卷特别版的cd里收录的曲子啊。
原田：来任务的时候，看到了最终卷的名字，让我制作的想法增幅了。最后的演出让我非常感动，我觉得自己要做出一首集偶像大师大成的曲子来。在我心里百万的音乐有非常强烈的佐藤先生的印象，《Dreaming！》的时候受了不少帮助，想吸收其中的精华并最大限度的活用，然后就诞生了《君との明日を願うから》。我觉得这首歌表现出了我对偶像大师的爱和一些其他的东西。

-从漫画的名字来制作也是少见的机会呢。
原田：是第一次呢。是非常值得的工作。
-矢鸨先生呢？
矢鸨：哪首歌都印象很深呢。但是要选一个的话，应该是クレシェンドブルー的歌吧。《Shooting Stars》和《Flooding》两首。因为是帅气的蓝色系乐曲，听了至今为止的蓝色系乐曲，我一直在想百万的蓝色究竟是什么样的呢。只是以前也有类似的测试曲，想不模仿它，留下方向不同的帅气。想做出能留在人们耳边的旋律。
-这里能爱的这么深，包含了这么深刻的想法。
矢鸨：但是做出了一样的东西也是没办法。但是在作《Flooding》的时候我去看了live，那时候突然发出了新曲制作中的公告。大家非常兴奋，让我压力很大。
-那时候还没做完呢吧。
矢鸨：原型已经做好了。我想必须要回应这份期待。那之后5人凑齐在live上演唱，当时好好的决定真是太好了。偶像的歌曲，是跟粉丝一起培育出来的，我想这是看了live之后才能完成的。
本多：我自己参加进来的话是最近，百万里最开始参与的作品是伊吹翼的《ロケットスター★》，所以我对这首歌印象很深。
-这首歌有很强的翼的印象呢。
本多：最开始和烂铁的保坂先生商量的时候，想表现出翼崭新的一面，要是这样设想的话应该怎么做。本来的曲子是很可爱的感觉，想表现出翼的有活力的感觉。是那种已经做好路线然后再追加上去的感觉。
酒井：我参加Arte Refact的活动是编曲居多，实际上百万的曲子里我参与作曲的次数也很多。这里面能说的事最多的，是天空桥朋花的《鳥籠スクリプチュア》。这是制作完全长度的时候歌词的决定也交给了我。事前我和作词家真崎エリカ发了很长的邮件进行讨论。像是‘这里为了能让大家打call，想加入天空骑士团的设定’‘这里想加入七个誓言的台词’等等。作为在作曲之前的商谈，和真崎小姐一起填进了台词。
-真的是非常细节啊。
酒井：平常作曲的时候基本是不会出现这种事的，像这样一起商量把意见整合起来，我想就会出现很多好的东西。然后就是周边化的天空骑士团七个誓言的扇子。音乐竟然和这种周边连系在了一起，让我感觉到了内容的有趣。
-这个IP的灵活性也很有趣啊。那么桑原先生呢？
桑原：我和大家一样无论哪一首都印象深刻，不过我2016年的时候去了幕张的live，而且还是很近的arena席。因为很难得所以觉得只能好好享受了，实际上让我非常直接的感到了客席的热情。听了现场之后做成的歌就是《成長Chu→LOVER！！》。这首曲子既表现了我和保坂的关系，又是从偶像大师的live上诞生的，在这个意义上是我印象最深的曲子。是非常好的意思的刺激的经历。偶像大师的live的话就会出现这种曲子不是吗，我很受学习。

-这也是很稀有的经验呢。问了一圈，这些丰富的乐曲的诞生方式大家都不一样呢。像之前说的，在live里能收获很多东西呢。
桑原：我也觉得收获很大。我的音乐生涯是从乐队开始的，作为乐队是没在竞技场演出过的。在live house都是对着客人们来创造世界的感觉。在参与了偶像大师一个这么大的ip之后，我们本来是因为喜欢游戏动画的音乐才加入的业界，往往会一个劲的往里加入自己的理解，在看了live之后，成为了开始考虑怎样让大家都能享受的契机。
-总之偶像大师在竞技场级别场地的演出很多呢。
桑原：我们的音乐视野变了宽阔了呢。至今为止都是很强势曲速快很帅气的印象，现在则是得到了目标是让大家都能享受的契机。
-Arte Refact的幅度扩大的契机也是如此吗？
桑原：是的呢。因为，《PERTTY DREAMER》第一次在live披露就是琦玉竞技场啊。
矢鸨：本来我是做club系的dj音乐的，没有偶像大师这种现场的经验。因为大家都会打call，所以在明快的曲子里我们也尽量加入让大家互动的机会。还有就是加入前奏之类的。Live的时候听过曲子的前奏的时候不是会‘啊！是这首！’的吗。那个瞬间非常的棒。从歌词开始的话就体会不到那个瞬间了。
桑原：也有专门给live用的前奏。音源的话就从歌词开始。
-根据live的演出，展示方式也会改变啊。
桑原：还有就是关于原田的话，做了登场的se。
原田：3rd是吧。第一次做了登场se。接受了用《Dreaming！》的爵士版，加入百老汇风格的任务，因为偶像大师的live用不同感觉的导入会很有趣的。是很难得的体验。
-因为这样制作乐曲的方式也受到了影响呢。因为live偶像也有所成长，这方面是否也反映在了歌曲里呢。
桑原：是的呢。在我们参加的企划里，百万是音域最广的一个。唱歌很好的孩子有很多，根据时间的积累歌唱里都变强了。现在土豆开服了之后也会出现新的乐曲，感觉涉及面又变广了。作为偶像自不必说，作曲家的我们的幅度也变广了。
-今后也会有诞生出新形式的乐曲的可能性吗？
桑原：不只是本多，其他的新成员也会加入，作为百万，作曲家的阵容也会加入新鲜的血液，我很期待着新的乐曲任务。