-アリエス的《Sweet Sweet Soul》表现得很是开心呢
麻仓：这首歌是本番之前最担心有没有问题而感到不安的曲子。因为是至今为止没有的气氛很动作，不知道free rap能不能完成，结果很开心的唱了出来。录音的时候我也是想象着第一次唱rap的努力的星梨花唱的，但是怎么也想不出live上唱YO！的星梨花，所以动作的思考很费工夫。因为想让大家在rap的动作里也看到可爱，除了试着蹦跳之外，研究了很多怎么样留下星梨花印象的事。说着舞步好难啊和小笠原早纪与稻川英里一起努力，所以羁绊又加深了，最后唱完三个人说着‘太好了’击了掌。
-秋天的联合演出，和四条贵音唱了《KisS》吧。
麻仓：在大阪，我的第一次活动，和原由实一起演出了。想着怎么 会有这么漂亮的人呢，比起喜欢不自觉的就注视了起来。作为贵音的表现我非常喜欢，这次也是因为我说了很喜欢所以也一起唱，对我来说是一次很大的挑战。决定一起唱的时候我不自觉的颤抖了起来，原由实的solo的《KisS》已经很棒的完全体了，我很迷茫怎样进入那样一个世界，虽然有着相互注视着靠近的动作，但是我因为太羞耻了一直没看前辈的眼睛，但是收到了‘加油哦，我会好好注视着mocho的眼睛的哦’的邮件，我觉得该加油了。本番的时候认真的注视了眼睛，仿佛看到贵音正在凭依一样，很是感动。就像‘我会跟上的’这种感觉。是非常感动的美妙的体验，不过一起唱的话，就看不到前辈的姿态了，一直想转头看看旁边。所以虽然一起唱了，但是也很想在观众席看，很难选择。
-今后作为星梨花想尝试什么？
麻仓：虽然作为星梨花唱了各种各样风格的曲子，但是活泼快乐的曲子并没有太多，所以想唱唱情绪高涨的说出‘上了哦！’这样的曲子。因为能唱各种歌曲也是星梨花的魅力之一，所以今后也要唱各种的歌曲，让大家看到星梨花的新的魅力。

Q&A
-喜欢星梨花的哪里
直率纯真，不管什么都拼命努力。总之就是很可爱。
-除了星梨花还喜欢谁
宫尾美也，一见钟情。
-百万里最喜欢的曲子是
很难啊，作为百万的第一首歌，也是我人生的第一次录音，《Thank You！》。回忆很是深刻。
-以后想唱什么歌
以后啊，想唱活泼点的曲子。
-喜欢的live服装和道具是
黑和白的衣服，好像魔法一般很可爱
-对全世界的p们说一句吧
以后也要和大家一起做美好的事哦，星梨花还有百万的大家，普罗丢色桑，就拜托你了哦。结束了哦。

红色本的声优部分结束了，接下来是大家关注的staff部分

松井洋平*AstroNotes（关野元规，谷岛シュン）
担任了百万关联歌曲相当数量的作词的作词家·松井洋平。执笔很多艺人的作品的他，在探访百万所构筑的歌词世界的同时，在百万里和他组成一个创作队伍的AstroNotes的关野元规和谷岛シュン也来参加访谈了，从歌词和音乐两组展开，来接近百万的声音。
-首先想听听松井先生的现在作品的创作经由
松井：我的话，现在作为作词家已经6-7年了，至今主要是在technoboys pulcraft green-fund的乐队活动，因为工作和lantis有关，所以以此为契机开始了动画歌曲的作词。在我履历尚浅的时候开始着手百万的工作，所以我作为作词家成长的过程就是百万的发展过程。
-那么对哪首歌有特别的感情呢
松井：我最开始给百万作的词是《Precious Grain》，比起作品，是看着静香这个角色来作词的。还有最近，她的新曲《SING MY SONG》也是我写的，从静香刚成为偶像的瞬间开始，是一首经过了很多经验的重新开始的歌曲，对我来说是完全不同的两首歌曲。是如果我的作词的经历更加丰富了之后会回头重新来听的重要的曲子。
-这两首歌都和‘一粒’这个词联系在一起，能感到静香成长的内容。
松井：我自己对‘一粒’的捕捉方法好像也变了。况且田所小姐的歌声也在变化，感觉大家都因为这个内容而成长了。百万是我在自己心里构筑作词的构造的最初的作品。LTP系列的时候，很多偶像都是自己的出道曲，都是需要自我介绍的包含角色歌的意思的歌曲。另一方面，765的本家的偶像就要写出真正的偶像的歌曲，是一个比较冒险的事。
-角色歌和偶像歌曲有什么区别吗？
松井：多少是有一些吧。是一个需要强烈的表现偶像特点，另一个正因为已经了解了偶像所以不用特地去提及的区别。水濑衣织的《playback,weekend》就算不知道她本人歌曲也能够成立，但是如果知道的话情感会更加充裕。亚美的《微笑んだから、気づいたんだ》也是，正因为知道她才不会变成诗歌。

-另一方面，AstroNotes的经历来看，本来两个人是各自开始作家活动的样子。
谷岛：我本来是little non的乐队的吉他手，乐队解散之后开始的作家活动。
关野：我本来是一个个人作家，也是因为缘分和シュン一起开始活动了。
谷岛：我们也是因为百万开始一起活动的，以前在乐队时代，曾经拜托他编过曲，那时候没有直接见面。第一次一起创作是真壁瑞希的《...in the name of. ...LOVE?》那是以AstroNotes名义的第一首歌。
松井：在前面的阶段，实际上我和シュン经常一起作曲。Roco的《IMPRESSION→LOCOMOTION！》就是共同制作的，在那个时候他被lantis的制作人介绍了关野，在一起工作的时候被问到‘一起组个作家团队挺有趣的吧’，从那时开始我开始了作词，《...in the name of. ...LOVE?》就诞生了。
谷岛：虽然没有被信任但是《IMPRESSION→LOCOMOTION！》的手风琴其实是松井哦。
松井：是的是的。这个我之前就和关野有过交流，我作曲的德川まつり的《フェスタ・イルミネーション》也是让他编曲的。
-关野先生在AstroNotes结成之前就开始作为像是《Sentimental Venus》的编曲和矢吹可奈的《オリジナル声になって》的作曲编曲之类的个人活动，整体来看很是擅长舞蹈·音乐的歌曲。
关野：本来就是因为擅长才开始作的。使用键盘乐器也是因为小室哲哉的关系。
松井：因为舞蹈系歌曲的印象比较强烈所以《フェスタ・イルミネーション》才拜托他的。因为是シュン弹得吉他，所以我觉得这个歌才是AstroNotes的一号作品。经历了这些，最新的まつり曲是三人集合起来做成的。

-谷岛先生的个人的第一个工作是《IMPRESSION→LOCOMOTION！》吧。
谷岛：这首歌要做成roco的形象我烦恼了很久，虽然是按照表参道的感觉制作的，但是感觉人的感觉不是很充足，和松井探讨了之后加入了手风琴的点子。
松井：因为roco是很华丽的很漂亮的形象，歌词也挺费劲的。
-roco的三首歌都是松井先生作词的，渐渐的片假名的使用频率变高了。
松井：最开始的时候有点感觉到了roco的感染，到了最新曲的时候，我自己都觉得恐怖的根本停不下来。已经被roco感染太深了，导致根本不知道哪里普通一点好。
一同：哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈
松井：啊，对了。借这个场合说一句，AstroNotes的曲子音符数太多了！看下歌词卡的文字量。基本字体太小了啊。
谷岛：松井的话会有办法的啦。
松井：别忘了松田亚里沙的《Up!10sion♪Pleeeeeeeeease!》。16分音符动都不动叭叭叭的排在一起，你插秧呢啊！

-不过只有附上歌词曲子才算成立啊。
松井：结果让我全身成长了啊。不过《...in the name of. ...LOVE?》也是只有这只团队才作的出来不是吗？这首歌没有aメロ，想让歌词充当的讨论也有，真的很有趣。
关野：瑞希本身是那种叽叽咕咕说话的角色，感觉这样可以才提案的。
松井：还有就是因为是一首中速的歌所以用吉他让它激烈，是一首充满AstroNotes风格的曲子。
谷岛：确实是想了很多不能按套路出牌的事情呢，从那之后我们的目标就变成了‘做出平常没有听过的东西’。
关野：bメロ的部分的dubstep里加入了点有趣的音，之后也一直在使用。
松井：虽然也说过是不是用的太多了，但是被回应就像画家的签名一样也就接受了。
关野：我个人的话编曲不是很改变曲子太多，但是シュン说很有趣就用吧。
谷岛：中谷育的《アニマル☆ステイション！》的时候也是，在曲子的最后加入了那个音吧。以前没听过那种结束方式，是很天才的使用方式。
-以AstroNotes的名义的曲子基本上都是松井作词，三人的队伍感很强啊。
松井：确实如此。まつり的歌也是作词是我，曲子是向他们订购的，公主的歌作为家臣是不能割让的，所以‘让我也参加’的加了进来。
-陷得很深啊。
松井：《フェスタ・イルミネーション》是唯一我作曲的，《カーニヴァル・ジャパネスク》又来一次的时候果然有点特别感。乐句里加入音头风也是因为有点做不出人的曲子的原因。

感谢翻译

-三个人都经手了相当数量的歌曲，有没有哪首回忆很特别的。
松井：ARRIVE的《STANDING ALIVE》。这首歌的歌词表达了我心中的百万。百万的偶像们都各自拥有着自己的目标而站在台上，最终她们都不是独自在战斗。我的情况是从最上静香开始的，为她应援的春日未来也同样走上了自己的道路，虽然实际上并没有相互支撑，但是如果对方的眼睛里明确的映着自己的世界的话，那就和相互支撑着是一样的。这对百万全体也是一样的，对偶像这个存在也是一样的。ARRIVE的成员是独特的，比如如果静香也加入的话，曲子会变得更加好懂，但是那五个人唱的时候才有百万的意义。所以在我来看，这首歌是百万的象征。
关野：我也是全都挺特别，如果要说一个的话，《HOME,SWEET FRIENDSHIP》。这首歌和AstroNotes基本的互相碰撞的曲调不同，是一首王道歌曲。
谷岛：我也是这样，和两人编曲的时候总是不能满意，平常要是有点子的话大概半天左右就能大概成型，这首歌从早上开始直到第二天早上4点才大致完成，但是却无法接受。然后又开始摇摇晃晃的继续作业了。因为配上松井的歌词总感觉有些违和感，能够表现‘欢迎回来’的那种温和感一直出不来。
松井：这首歌是和《STANDING ALIVE》完全相反的‘即使这样也是家人’的感觉。
谷岛：5人歌声的个性都非常好，声质虽然分散但是混合在一起非常好，取得节奏的方式也是各不相同，我听了很多次。
关野：还有就是亚里沙的歌。
谷岛：《Up!10sion♪Pleeeeeeeeease!》是很满意的作品，一般都是ABサビ这种构成，但是亚里沙不是这样呢，想尽一切办法向前冲呢。
松井：虽然是现在才会说，真的是被曲子救了。亚里沙的《チョー↑元気show☆アイドルch@ng！》太厉害了，导致接下来写什么歌词完全不知道了，这首欢闹的曲子出来之后，感觉写多少都可以了。最开始亚里沙对自己的评价有点低，因为写了这首曲子，所以我很想看到亚里沙走向前面的样子。亚里沙把对偶像的爱转化成对客人的爱的瞬间，那种满溢的心情就体现在那些16分音符上了，我听了曲子这么想。
谷岛：亚里沙特别喜欢偶像，按照自己说的话也整合不起来的印象作的。间奏也两小节一次按照约定加入了Up!10sion♪。

松井：这首歌加入了村川梨衣的能量。有了梨衣熊的世界我想加入10sion和up10sion的时候才会直接加进去。
-也有这种加入声优印象的歌曲啊
松井：宫尾美也的话无论哪个作家都会这样，我在写《ハッピ～ エフェクト！》的时候也觉得角色和声优浑然一体。《初恋バタフライ》不也是从曲名就看得出来吗。这种化学变化也常有。
-就是平常说的二次元偶像的魅力吧。有经过live成长起来的曲子吗？
谷岛：《HOME,SWEET FRIENDSHIP》看了live很震惊。
松井：我是《Precious Grain》，从1st开始在各种活动里唱了这首歌，应该是唱的最多的歌了吧。看了现在田所小姐的演出，有种超越了次元的压倒感。特别是4th的时候能感觉到对面有着强大的迫切感。连那部分都能享受的笑脸的《Precious Grain》，完全是作为艺人的最上静香才能完成的，今后一定会一直作为偶像·最上静香降临的。
关野：《Up!10sion♪Pleeeeeeeeease!》在3rd的时候间奏也是很完美，感觉氛围都变了。
松井：4th的时候也很厉害。那首歌像是大家一起做成的感觉。Call的欢乐倾向显著，亚里沙让第一次听的人也能够很快乐。
-今后还希望写这种歌吗？
松井：特别希望呢。我有个希望包含组合曲在内给全员写歌的梦想。
谷岛：我的话想写宁静的诗歌或者印象完全相反的曲子。
关野：超越《HOME,SWEET FRIENDSHIP》的感觉吧，角色远离宇宙感的孩子很不错。
松井：我很擅长温暖感，壮大的叙事歌不错吧，还有就是挑战下拉斯维加斯的表演，音乐剧也不错，或者52人唱的《第九》？带着サンキュー感觉的ダイキュー。
一同：哈哈哈哈哈哈哈
松井：接下来还有一首歌想说，真壁瑞希的《POKER POKER》的心的浪漫满屋的角色现实是不可能存在的，表现着‘没准绝对不会实现’，属于我和你的浪漫满屋，两对和三张牌的心情谁更强烈呢？这种。
谷岛：你都考虑到这儿了？？？？
松井：这样的事每次都有。《夜に輝く星座のように》也是，因为是失恋神曲，希腊神话里神为了拯救失恋的人把其变成星星。要说想变成怎样的星星呢，自己喜欢的人抬头看星星的时候能感觉到自己的恨意的意思。曲子很有昭和感，不光是悲伤，还有歌谣曲的感觉。
-太有趣了，很想认真的听一遍曲子呢。
松井：想作松井洋平的全曲评论吗。这些下一次再说吧。

EFFY
从麻辣土豆的主题曲《Brand New Theater!》的编曲开始，经手了很多百万乐曲的创作者EFFY。本稿除了其经手的乐曲的思考的探讨之外还有他自己心里面的百万的模样。
-首先想问问作为创作者的事，您选择音乐道路的契机是什么？
EFFY：我小时候就已经开始创作活动了。刚懂事的时候，就开始上课，一直到大学左右还在继续。所以有种音乐一直在自己身边的生活的感觉，很自然的就有了‘把这个作为工作怎么样’的心情。
-确实如果到大学都一直在做的话，就有很自然的感觉呢。
EFFY：是这样的。而且高中的时候还组了乐队，大学的时候边帮助没有键盘手的乐队边自己作曲弹唱做一个创作歌手，自己开始尝试了很多事情。
-那么加入现在的事务所的契机是什么？
EFFY：是社长太田找到了我。我在大学的时候通过MYspace的音乐sns上传自己的歌，还在メンボネット上的乐队成员募集网页上加上了我的Myspace地址，写上了募集成员。然后太田就找到了我，加入了现在的事务所。
-那么作为工作开始作曲是什么时候的事呢？
EFFY：第一次署名作曲的是动画《はたらく魔王さま！》的角色歌《うどん慕情》，大概4-5年前。刚进事务所的时候是做键盘的录音和live的辅助，作为太田的助手改编太田的曲子，接受着建议重新学习，像这样重复着。直到自己能做到相当程度的时候开始了作曲。在这之中，偶像大师百万的工作是我最开始做的偶像内容。
-在说百万之前，你对偶像大师的作品有什么印象呢？
EFFY：原来看过动画也知道游戏，是一个‘拥有很长历史的传统偶像的作品’。那种重视传统的印象在我接手工作之后也没有变化，我想这也许就是这个ip的强大之处。

-那是EFFY从已经有的乐曲里感觉到的吗？
EFFY：感觉的到。客人们有种好的意思的不会背叛....但是偶像大师是什么这个问题至今我自己还不是能够完全的了解。
-那时为什么呢？
EFFY：虽然没有特别去意识，但是我的歌经常被人说很有爱马仕味道，这么说的话百万真的是偶像大师相关的作品呢，我很震惊。
-对于现在的您来说偶像大师味道是怎么样的东西呢？
EFFY：从技巧性来说就是细小的东西堆积起来的感觉。比如说和弦的进行很有戏剧性，旋律也很好记等等。这些细小的地方很好的组合在一起，就有了偶像大师味道。就是向着这种柔软的印象，作家们做出了曲子。这种要素和偶像的个性组合在一起，就会有比如‘如果这样的组合的话就能更清楚的感觉到’的感觉。
-这样的话，《Beat the world！！！》就挺意外的。菊地真和舞滨步本以为会是很强的节奏感的，没想到竟然是热带风。
EFFY：是的呢。但是偶像大师，除了传统的全体曲之外，有其他特点的曲子不是也有很多吗？这首歌就是‘在偶像的形式下，这种曲子也很有趣呢’，并不是只有一种形式。
-在现在为止的全体曲中，EFFY参加了《Brand New Theater!》的编曲吧。
EFFY：是从和土豆的staff保坂的见面开始的，那时候我也做了一段时间的百万的工作了，所以不用太多交流就知道他的‘想这么做’的意思了。而且曲子基本上也出来了。
-改编之前的曲子是怎样的呢？
EFFY：乐器的印象有点ending的感觉，所以让我变得更加明快一点，有种向前的方向的感觉。

-サビ的前面加上call的部分，能看见迈向サビ的情绪高涨，这个很难是指？
EFFY：其实希望这里加入call是我说的，然后保坂制作人就做的很好，真不愧是他啊。但是没想到变成了那种感觉，加上歌词之后我真的感动了。
-包含这些点，就是说在原来的曲子之上加入了很强的开幕感是吧。
EFFY：是的，这种开幕感是很好的感觉。
-就像这样会有全体曲的感觉一样，间奏的部分的主旋律吉他的部分也很有EFFY的感觉。在曲子里加入这个部分是因为您自己觉得感觉不错吗？
EFFY：怎么说呢，我在看live的时候也在想，偶像大师的间奏做成什么样才好呢，特别是2サビ的间奏，在情绪高涨的时候，‘惯例的那个来了’会让我很安心，有种落地感。在看live的时候我想‘间奏这样的话就会很安心，p们也会很想为偶像应援’这样就很懂了。我自己的话也会做很多的尝试，但是全体曲的话肯定是那种形式最帅了不是吗？
-顺便，其他的尝试是？
EFFY：‘会不会出现什么有趣的事呢？’这样的事我常想，自己生活中要是遇到了什么感动和刺激的时候，我就会想是不是也加到偶像大师里呢。踩着那种安心感，我每次都会加到里面挑战试试。
-就是这样让每次p们的嗨起来都很厉害呢。
EFFY：不得了呢。所以每次去live的时候，感受到会场里的空气，我就会想做出更好，更让人感动，更让人快乐的曲子。而且，虽然说作为学习可能有点语病，但是下次想做这种曲子的想法就会浮现出来。