-看live的时候还感受到别的了吗？
EFFY：能感到声优和角色融合的瞬间呢。我自己在玩麻辣土豆的时候也会觉得角色‘**，***可爱’。当然声音也一样。当然是能看到演绎的姿态，但是偶像大师的话，比起声优完全的演绎出角色，我果然还是能看见两个人一起站在台上。那果然很有特征，看着这个不禁想为角色和声优两个人应援。
-好的，除了BNT之外还进行了《CAT CROSSING》的编曲呢。
EFFY：那首曲子本来是更加利落的乐队摇滚。接受了‘把它变成志保的曲子’的工作之后，因为我本来就很喜欢志保，‘志保的话，就要更电子一点呢’。然后我就又看了一遍偶像大师的剧场版，确认了志保的形象，然后把获得的灵感带入了曲子。
-把曲子变得尖锐效果很好吗？
EFFY：是的呢。虽然不知道我这么说合适不合适，《CAT CROSSING》的印象更像是以前的尖锐的志保。所以用电音把志保的尖锐表达了出来。
-对于不是solo的组合曲，考虑方法改变了吗？
EFFY：组合曲很难的，比如成员有5个人，要是都是热情系的偶像的话，就取一个中间值就好，但是如果方向更加分散的话，就会想‘这个组合在唱什么呢？’
-比如说矢吹可奈和菊地真一起唱的《Birth of Color》那样的曲子吗？
EFFY：是的。只是《Birth of Color》和《星屑のシンフォニ》的话我是直接用我自己的偶像大师性来作曲的。这样的话就会得到很多值得感激的事，比如‘这5人的组合原来会唱出这样的歌啊’的感动。
-这两首都是初期的歌曲，是在这时候和作品磨合的吗？
EFFY：我也是这么想。从那时候开始，做组合曲的时候就开始不会想太多了。
-特别是组合曲都是主题性比较强烈的cd，感觉沿着主题玩乐的部分也很多。
EFFY：出现了很多呢。自己作曲之外的百万的曲子也有很多有趣的地方，果然有很多。

-能从中举例一下吗？
EFFY：《ランニング·ハイッ》是很帅气很厉害的曲子，还有果然是《Thank You！》，正因为有这首歌才有了《Brand New Theater!》，我非常感谢这首歌。啊！还有《Fairytaleじゃいられない》我也很喜欢。
-喜欢哪点呢？
EFFY：额，光脚？
-竟然是视觉方面吗？
EFFY：啊，歌本身我也很喜欢。尽可能的表现出了帅气，聚焦于fairy组的特点，千分之一的拖沓都没有的制作我是很明白的。同样作为创作者传达过来我很开心，也成了‘我也要做出好曲子’的鼓励。
-那最后，EFFY说一下今后想给什么样的偶像作曲呢？
EFFY：我自己的话最喜欢春日未来了，那种天真烂漫是我没有的东西，我很憧憬。果然是看着就会心情很好，变得开心起来的偶像呢。所以我个人想给未来写歌。
-假如真写了的话，想写什么样的歌？
EFFY：果然是不辜负大家期待的，不输给至今为止的歌曲的有活力的曲子。只是作为人的话就算是开朗的人也不是100%全是开朗的，其他的部分也会加进去。发现这些地方作曲是一个提示，想把这些作为精华加进曲子里创作试试。

不好意思鸽了一天。

Nostalgic Orchestra
各自为很多作品提供乐曲的福富雅之，藤本纪子。这样的两人结成的音乐团体，那就是Nostalgic Orchestra。在这里我们将得知她们结成团体的缘由和受其影响的偶像大师百万的音乐。丰富了现代场面的组合，终于脱下了神秘的面纱。
-两人以前是以Boh Bah的名义进行艺人活动的吧。
藤本：是的，大学时代轻音部认识的，然后一起组了乐队，出道的时候变成了两人组合，2003年出了仅此一枚的单曲。
福富：出道的结束单曲呢。
藤本：那之后也继续自费出版进行着艺人活动，30岁左右的时候变成了藤本纪子的名义。福富：我是希望从事幕后的，所以两边同时进行，25岁左右开始了作家活动，因为live每周都要坐三回夜巴往返，心都碎了。
藤本：为了生活安定两人开始了作家活动。艺人时代我们是‘古き良き日本のメロディ’的风格，我是写词然后唱歌，从她那里学习DTM为了成为作家努力，在听了ボカロ等很多的乐曲之后开始写曲子的时候意识到了‘按照喜欢的做就好了’。然后回想起了大学时候喜欢モータウン音乐翻唱，又沉迷于乡村音乐中的事，自己的曲调就发生了变化。
-这样的两位做出了现在曲子的契机是？
福富：最开始我被安排改编艾米莉的《微笑み日和》，把藤本的样本整合之后交了上去，之后就慢慢的被多次安排了，在那之中《カワラナイモノ》是我们作家活动的转机。这首歌代表了我们艺人活动的经历，虽然没什么自信，但是‘就这样就好了’。那时候并没有去研究谁的曲子，而是就完全的用自己的东西决胜负。

-两人的曲子都是以现场演奏的乐器为中心，曲子里会采用各种特色的声音，木下ひなた的《あのね、聞いてほしいことがあるんだ》就是乡村风格。
福富：所以买了班卓琴。我们做一首歌好像都会增加点器材。
藤本：所以才能使大学时听的乡村音乐发挥作用了呢。我个人的话很喜欢dメロ的‘指先にコード絡ませて　キミと約束’。
-现在的时代知道那种打电话的时候打号码的人应该不多了。
藤本：但是知道的人应该都用过，而且还有画什么的。日向是乡下长大的，所以应该是家里有那种黑电话的感觉，歌词是意识着这些写的。
-秋月律子的《GREEDY GIRL》也是出现了大学的音乐兴趣的moro。
藤本：正是モータウン。
福富：因为想做成两拍而作的曲子，本人也是大满足。
-歌词是按照律子的形象写的吗？
藤本：其实对于《嘆きのFRACTION》和《GREEDY GIRL》假歌的歌词派上了很大用处，所以不是按照律子的形象来写的。但是这也是偶像大师的优点，不是作为角色歌，而是按照艺人的方向去去作的感觉。当然在角色的基本形象上写也是很重要的，想到创作者希望这个孩子唱什么样的歌，要是能和作家的优势一致就太棒了。
-这么说的话四条贵音的《恋花》也是珠宝的叙事诗了？
藤本：这首歌正是作为作家把自己的艺人时代写成歌会怎么样，对于自己的回答的歌曲。
-歌词也是充满了浪漫的剧情，从淡淡的思念开始，然后那份恋心逐渐加深的感觉。
福富：那是从藤本纪子的作词研讨会就开始的要点。
藤本：虽然不是电影的一个场景，但是我想表现故事里的那一瞬间的美丽，这点我感觉很顺手。第一次在live上唱的我的曲子就是这首，原由实在ssa上饱含深情唱的这首歌让我看了非常感动。

-福富：改编的时候也是因为知道要在ssa唱，因为压力吉他录音录了130多回。所以原小姐唱第二番前的间奏吉他的时候我一直担心行不行呢。
藤本：其他曲子的吉他solo的时候不也很慌张吗？
-《空想文学少女》就像是七尾百合子本身呢。
福富：这首曲子是因为ssa的时候被美来的表演打动了，不仅想给她写歌还成了超级推。
藤本：这边的情况就是非常贴近了角色本身了。使用了‘尘土的阅兵式’等比喻，把心像风景角色性和故事自然的融合到了一起。
-然后福田のり子的《求ムVSマイ·フューチャー》感受到了相当强的想法呢。
藤本：是的！我是从《カワラナイモノ》知道的她，我本人叫福富记子，又喜欢摔跤，发型也是金色短发一半是金色，总感觉就是自己。所以总想着什么时候能给她写歌。对这首歌很有兴趣。
-但是这首歌成了福田のり子的象征曲。
福富：在live上通过p们的力量进化了吧。
-3rd的のり子コール也是藤本在twitter上事前说的吧。
藤本：是写了如果唱了《求ムVSマイ·フューチャー》的话就希望这么call。然后就非常的迅速的扩散开了，当天2和声过了之后call声就起来了。
福富：台上还有舞者的漂亮的摔跤表演。
藤本：现地看了可真是奇迹啊。很感动。
-ミックスナッツ的《ドリームトラベラー》也是首call很多的很嗨的曲子。
藤本：p们好像很喜欢最后的‘トゥインクル’的地方，在那之前都叫前奏。这首歌是让人喜极而泣的歌，虽然是明快的歌但是有种结尾的感觉，像大家流着眼泪大团圆一样。是能让我们意识到自己本来面目的曲子。

-这么说的话藤本作词的《星屑のシンフォニ》也有种终幕感。
藤本：那时首很好的曲子。
福富：那我就多说点了哦。虽然跟我没啥关联，但是这是我百万里最喜欢的曲子。也是自己的目标，很喜欢EFFY。BIRTH的《Birth of Color》虽然也是EFFY，藤本录假歌的时候，我觉得出现了很厉害的作家，不能输啊。但是之后《星屑のシンフォニ》录假歌的时候我就已经感动的哭了。
-如月千早和最上静香的《アライブファクター》也是神曲。
藤本：那是因为想作和《嘆きのFRACTION》这种碰撞激烈的曲子才写的。假歌的阶段 加入了很多平假名的‘存在证明’和‘这样’这种词。这是因为在思考怎样做出苍蓝谱系的曲子的时候想到的‘存在证明的苍！’这就是最开始的时候想做成一首蓝色的谱系所想的。
福富：最后用‘蒼い思い奏でゆく’作为回收。
藤本：‘そう’有三次重叠。是收集了全部碎片的曲子。然后就是dメロ的‘君に憧れ　君を待ち焦がれ’也是有那种来了！的感觉。能看见两个人的关系性，千早在待ち焦がれ等着我，两个人的歌声能够想象的出来。
-公主组的《Princess Be Ambitious！！》是从曲名开始致敬天海春香的《乙女よ大志を抱け！！》吗？
藤本：正是如此。首先这首歌是公主组的歌，被拜托写‘女孩子为了追求美虽然很忙了，但是只要积极的努力就会有王子到来’这样的歌词。偶像大师也有能看见自信的女孩子的强势的地方的歌词，而且旋律还说了Ambitious，所以我觉得应该致敬。
福富：新田目的作曲，有了如此之多的情报量，就算改编也编不完吧。但是就是这样一首有能量的曲子，我的发型变得蓬松已经有10年了，第一次做这种funk soul系的改编工作，很有干劲。
-还经手了樱守歌织的solo曲吧
藤本：做成了看见了偶像的梦的歌织想用力的拍着翅膀飞去的壮大的曲子，是因为看见了动画里公主唱歌的大型叙事歌。我也想过什么时候能写一首唱叙事歌的人的歌，没想到这么早就来了。而且已经很热闹的百万里又加入了新人，声优也进行了人生180度转变的大冒险。想这样跨出第一步的曲子让我很有干劲。看着声优的侧脸听着她的声音，再加上歌织的印象，我想这就是为了香里有佐写的歌。
福富：曲子改变了她们的人生，所以曲子已经不是我们的了，有种嫁出去的感觉，我想就算我们不说也可以。诉说这些歌的应该是偶像们和她们的普罗丢色。这和向艺人提供曲子一样，艺人背负一首曲子我们也经历过，cd卖出一张都不得了。我们活动的时候，真的有时候只卖了一张出去。所以现在写歌的时候，就会浮现出那时候买了一张的少年，就是这样想着写一首属于她们自己的歌而所写的，虽然这不只是偶像大师的话，但是现在爱马仕不是很多年轻的孩子吗，这一首歌说不定就改变了她们的人生呢。

きみコ
作为被广为人知的提供很多动画的摇滚乐队nano.RIPE的主唱吉他手活跃着。而且为百万等很多动画作品提供乐曲的きみコ。从既是乐队主唱吉他又是作词家的她的角度，百万的偶像们是怎样的姿态呢？
-きみコ平时是作为nano.RIPE活动的吧，作词的工作是什么时候开始的？
きみコ：最开始是スフィア的《hazy》。那首歌是用坂井季乃的名义作词的。以此为契机很多人来找我作词了。
-作家活动就使用坂井季乃的名字吗？
きみコ：有时候我也用きみコ的名字，我并不是那种会把两个名字很分开的人，根据歌词来看用哪个好。虽然有人觉得坂井季乃是我的本名，但实际上是笔名。
-开始给偶像大师作词的契机是？
きみコ：茱莉亚的《流星群》是最开始的作品。茱莉亚本身是在搞rock的，最开始是参考摇滚乐队的我的意见，后来就开始给各种偶像写歌了，非常感谢茱莉亚。
-《流星群》是怎样做出来的呢？
きみコ：首先是‘想做rock的孩子因为种种原因成了偶像的孩子的歌’，我是站在‘如果自己也成了偶像的话’的角度写的。茱莉亚是能根据我的经历照应着写词的偶像，所以没太意识就很自然的写出来了。
-茱莉亚这个角色给你怎么样的印象呢？
きみコ：我本来以为偶像大师里全是目标顶级偶像的孩子，没想到还有这样的，震惊了。这里有各种各样的偶像，摇滚的女孩子很新鲜，这个时点我就有对她的爱了。
-作为茱莉亚的第一个solo，有什么执着的地方吗？
きみコ：1番的‘あたしはヒトリボッチけど怖くなかった’对于我自己来说也很重要。乐队里有别的成员，但是个人偶像是自己站在台上的不是吗？但是，有伙伴在就不会害怕，虽然是孤零零一个人但是却不是孤单的一人，是表现了这个内容。我觉得是一首体现了茱莉亚自己唱歌来支撑着自己的曲子。
-标题包含的‘星’的使用让人印象很深刻。
きみコ：因为脸上的星星很有特点，最开始我就决定一定要用上。
-还有其他的意识到茱莉亚的地方吗？
きみコ：第一人称会用‘あたし’。我写自己乐队的歌词的第一人称会用あたし。茱莉亚也是这样呢。给别人提供歌的时候用这个词很少见。

-继《流星群》之后，又写了第二首solo《プラリネ》的歌词呢。
きみコ：《プラリネ》是继《流星群》之后的成长和矛盾的印象。流星群是向着梦想向前的曲子，这次希望加入不只是如此的辛苦的部分。
-比起流星群，不是自己一个人，是和谁一起前进的心情很强烈。
きみコ：流星群的时候是不是很了解偶像的在很莽撞的努力的感觉。之后有普罗丢色在教给她很多东西，我想那就是歌词的‘你’的存在。
-边唱歌边劝说自己的部分让人看到了茱莉亚除了强大意外的地方。
きみコ：包含了茱莉亚对来听的人的感谢，表现了一些茱莉亚只能在唱歌中说的内心的一侧。那时候茱莉亚在我心里的形象越来越深刻了，加入了很多想让她唱的东西。
-是因为看了live有了想让她唱的东西吗？
きみコ：有这个原因。看了流星群的live，爱美在被客人们包围的舞台里孤零零的站着，边弹吉他边唱歌的情景，我已经哭了。之后就有了写《プラリネ》的想法。
-爱美的流星群初披露的时候，你也去陪她练习了吧。
きみコ：也不是有那么大帮助啦。也不是很长时间，只是一起设计了演出，实际看到爱美的演出之后让我很惊叹。就好像父母一样呢。、
-茱莉亚的歌之后，以坂井季乃的名义给北泽志保的《绘本》写了词吧。
きみコ：志保看起来很尖锐但实际上是个很弱小很危险的孩子，最开始想在这首有点黑暗的美丽曲子里这个孩子想说什么呢开始确实有点困难。不想抹杀掉想变得强大的她的角色性，想写一个在伙伴们支持下变得强大的她的故事。但是这首歌歌词比较短，怎么发展故事很伤脑筋。
-序盘唱着‘笑うことをやめたの’，通过绘本回忆起笑脸的展开呢。
きみコ：是从很黑暗的设定开始，最后很好的看到了希望。作词的有趣之处，是可以把在nano.RIPE里没法唱的自己，通过角色歌让角色代为演唱，志保的歌就是这样。我唱的话可能就有点偏可爱风了，所以写的时候很有趣。
-意思是木下日向的《リンゴのマーチ》也是在乐队里没法唱的？
きみコ：这个我唱的话应该听起来挺恶心的。听到这首曲子的时候，我想这是进行曲啊，然后就这样写了歌词。是首很可爱很好的歌，不愧是菊池的作曲。
-歌词是按照什么印象写的呢？
きみコ：日向已经是那种在太阳下欢笑的印象了，所以加入了季节呀树木呀。‘向太阳敬礼’这种歌词，我自己是绝对不会唱的，但是却很喜欢这种表现，我想日向的话一定唱的来的。
-矢吹可奈的《おまじない》也是你作词的吧。
きみコ：这和绘本正好相反，歌词很长怎么写都写不完。可奈总之很喜欢唱歌，虽然唱的不太好但是无论如何都要唱，所以就表现得这点。主要就是可奈唱歌得的意义和对可奈来说唱歌意味着什么。

-茱莉亚和所惠美的二重唱《エスケープ》怎么样？
きみコ：这首歌不只是茱莉亚的歌，不能过于表现茱莉亚。逃跑不是那种负能量的意思，而是拉着普罗丢色的手去好玩的地方的印象。
-伊吹翼的《アイル》是和漫画联动制作的曲子呢。
きみコ：首先这是茱莉亚给翼写的歌的设定，漫画公开之前就开始写了。
-用茱莉亚的视角写翼的歌很复杂吧。
きみコ：这边的情况是我想着自己是茱莉亚写的。而且这首歌也是第一人称的我。‘きみが迷ったらあたしが手を引こう　あたしが迷ったらきみが手を引いて’这部分的你是指的听的观众，也是茱莉亚对翼说的。作为同伴一起跨过困难，烦恼的时候，能展现出如果翼迷茫了我拉着你，如果我迷茫了你来拉着我的关系性就好了。
-还有其他执着的点吗？
きみコ：‘胜算什么的’‘就算是赞赏’这些本来是我乐队里用的。我很喜欢这个乐句，想把它给翼用一下。
-这个标题是怎么来的？
きみコ：我本来是根据英语的Virgin road来取的。歌词也有很多路的出现，也是茱莉亚送给翼的第一首歌。但是别的语言里有翼的意思我完全不知道，真是奇迹啊。
-然后就是茱莉亚的第三首solo《スタートリップ》。
きみコ：这首曲子是比流星群还要之前的街边演奏的茱莉亚的表现的曲子。在严苛的世界里最开始是孤单一个人，渐渐停下来听的人变多了，是支撑着现在成为偶像的茱莉亚的这样的故事。
-序盘是弹唱风格呢。
きみコ：是的。第一个和声是只用古典吉他的。弹吉他的是我，这里是和编曲商量之后，说我弹比较有茱莉亚的感觉，想着我就是茱莉亚来录音的。

-而且也是一首上京歌呢
きみコ：是作为‘回忆着自己的故乡，要为成为更好的自己而努力’来写的。为了和《流星群》与《プラリネ》联系起来，也加入了两首歌的歌词，毕竟写了这么多的茱莉亚的歌词，所以有意识的选了词汇。
-标题也是加入了星呢
きみコ：这个总被问怎么区分，スター、トリップ的情况是偶像开始了旅行，スタート、リップ是开始唱リップ的歌曲，然后就是スタート、トリップ，这种开始了旅行的三种意思。我也挺期待大家怎么理解。
-这么看来百万给了你很大的影像啊。
きみコ：当然nano.RIPE也和很多作品合作写了不少歌，但是基本都是作为自己按照自己的经历写歌，和百万这种给一个女孩子写歌完全不同。怎么表现一个人的心情我现在也还在学习，这在写自己乐队的歌的时候也能用上。
-百万这个作品对きみコ来说是怎样的存在？
きみコ：在我的心里是没有二次元的，看到角色的画像，我会觉得是真实存在的人的画像的感觉，是给真实存在的偶像在写歌的感觉。我虽然没写过动画角色歌，但是偶像大师稍稍有些不一样，因为角色的人格都很完整，有种给艺人写歌的感觉。
-今后想给谁写歌词呢？
きみコ：想给大家都觉得意外的人写歌，至今为止只给写一首歌的人比较多，想根据那些孩子的成长继续写下去。像是保留那个孩子的特点让她稍稍成长。当然茱莉亚我也想继续写下去，要是想茱莉亚一样的能描写其成长的角色再有一些我就更开心了。
-果然茱莉亚的solo不能让啊
きみコ：当然不能让了。每次有新曲出现的时候我都想要是下次不是我的话就大受打击了，这次也是在offer来之前一直很担心呢。

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