隔壁吧看到有人发KOH的采访，觉得可能有人想看，所以开个坑，先打算把KOH的译完，之后再从红本的声优采访开始。

目前是蓝色本p100-p102上半部分，如有错误欢迎探讨

koh
创作了很多充满魅力的曲子，在偶像大师百万现场中通过独特的歌词世界和cool的旋律博得了很大人气的创作者KOH。以R&B和hiphop为基础描绘的百万现场和心目中的偶像的姿态是怎样的呢？
听到了很多从创作原点到创作技巧的贵重的感想。
-冲绳县出身的KOH的音乐的原点是什么时候拥有的呢？
KOH：小时候想成为古典乐的声乐家，一直到高中都在音乐科学习。中学的时候非常想转去做歌谣曲。虽然有点难被称作为原点，毕竟是从古典开始，但是却老是在听R&B和hiphop呢。
-歌曲创作是从什么时候开始的呢
KOH：应该是初中三年左右，想当创作型歌手。先是用小时候学的钢琴一点点的作曲，后来开始用吉他。在知道MTR之前，都是用能录音的机器插上麦克边弹边录的。甄选活动也参加过。后来
听的时候感觉真是震惊的，音源刚20多岁的时候就给处理掉了。

-从最开始的用钢琴作曲，到器材整备环境下的电音曲，中间的经过是怎样的呢？、
KOH：果然自己的声音和喜欢的艺人比起来还是有很多不足呢。在朝着创作型歌手努力的过程中，想自己做出帅气曲子的心情渐渐高涨，查了很多资料之后买了器材，最开始是买了PowerMacG5
加进了Cubase，边看边模仿着开始了作曲。
-乐曲的制作工程中，是从旋律呀声音呀这种开始构想的吗？
KOH：根据场合而定，最开始是用钢琴或者电音钢琴建立旋律，然后再加入sound，最后在完成的世界观中考虑歌词，基本上就是这个流程。
-作词作曲编曲全部都由自己完成的曲子很多呢，是因为有强烈的全部都由自己完成的想法吗？

KOH：确实是的，既然制作了声音，自然也想任性的一起制作世界观呗，不过还是要看老板想法，开始的时候是先全部都由自己完成试试。
-偶像大师的歌曲的不仅旋律都很华丽，而且歌词的世界观都拥有一种独特的女性的印象呢。
KOH：说起来有点不好意思，我写歌词的时候都当自己是个女的。在写恋爱的歌词的时候，经常站在女性的立场上想，被怎么样对待会高兴呢？听到什么会高兴呢？比如约在原宿见面，迟到的话会
焦躁不安这种。
-在在这种情况下创造出的故事线和情景啊。
KOH：偶像大师的歌曲的话，在事先入手的偶像情报的基础上，边想着这个角色在什么地方谈怎样的恋爱会有趣呢边制作的。要是和世界观完全契合的话，这个曲子就会散发出那个角色的感觉。

-歌曲的名字也很让人印象深刻呢。
KOH：歌名的话我倒是有自己的执着，把片假名和英语直接粘在一起，短词汇也是，听过一次就有意识的放进去组合。经常感觉到在自己创作的歌曲和世界观上加上自己取的标题是件很幸福的事情。
取歌名总有种在饱餐一顿之后吃甜点的感觉。
-在知道要为偶像大师百万现场这种动画游戏的角色制作音乐的时候，第一印象是怎样的？
KOH：偶像大师这个ip我自己是知道的，歌曲也没好好听过。因为自己老是听电音和R&B，最开始的时候确实是感觉到anisong方面的知识不足，进入这个世界的入口首先是学习，在得到BE MY BOY
的使用通知的时候也是，为了取得anisong的感觉，像寻找食物一样听anisong。BE MY BOY最开始的时候也是R&B风格太强，后来才慢慢修正的。

-通过给偶像大师提供乐曲，有没有什么后来意识到的比较在意的点？
KOH：我有一个自己的基准，就是像那个偶像自己在歌曲里活着一样，再加上有点忧伤的旋律和充满现实感的歌词，来创造出华丽漂亮的歌曲世界。为此，我认为应该将作品中的偶像当作现实中真正
存在的真实偶像来作曲。
-音轨的使用方法也算上，虽然是虚构的但是很真实的歌词很多，solo曲基本上都给人带来了很深的印象的样子。特别是Aメロ等地方，有很多细小的很难唱的部分呢。
KOH：我经常被这么说，确实有点难的样子，有时候我也觉得自己是魔鬼，大概是因为完成时候的音乐感吧，无论如何我都不想改变自己的优先点，并不是说虽然live的时候有些地方不能同时唱，但是
cd里就能加进去。我只是想最大限度的保留自己听起来舒服的选择而已。虽然去掉或者削减某些部分让其平缓一点也行，但是我还是觉得不减少更好，想想大家传达更多的信息。

要是有人有兴趣补一下原文图就感谢了，我手机拍的有点不好看

-关于歌词的部分，有重写的时候吗?
KOH：有时候会觉得是不是旋律太多了？应该没问题吧？像这样一点点讨论着，把不太好的地方改进的情况也有。
-声优们唱完充满技巧性的solo曲的时候，作为艺人是能想象到偶像们的歌唱的姿态的，有时候偶像们就像歌姬一样呢，唱的那方是不是很厉害呢？
KOH：我有时候也会去卡拉OK唱dear...之类的，确实是挺难的呢。
-融入了海外R&B的风格和旋律的漂亮曲子很多，虽然有时候和偶像大师的基准不太一样，但是能感受到她们唱歌时候闪耀的部分呢。
KOH：好像确实是这样，像这种混合起来发生的化学反应我很喜欢。果然声优们的歌声非常丰富多彩，表现力也很强。仿佛歌曲在活着一样。因为这样，我才很享受歌曲完成的时候。
-组合曲プリムラ也是您担当的呢，制作的时候和solo曲有什么不同的呢？
KOH：是的呢，就算不换气也可以继续接下来的部分，像一个人唱那样作曲也行，但是果然人多的话可以更大的加入旋律。旋律还能再加一些呢，效果音和talk也能加进去呢。想这样的情况经常出现
像《秘密のメモリーズ》也是我担当的，这首歌就体现了组合曲的乐趣。
-前面的乐句不原样保持也可以，是什么意思呢？
KOH：有时候自己也会问能行吗，总是在想高潮部分的开始是三个人唱还是两个人唱呢这种事。无论独唱还是和声声音都必须要厚实，所以也要调整。
-变得很具体了，solo曲无法实现的事是不是组合曲也能实现了。
KOH：除此之外，下一个让这孩子唱怎么样呢？这种想象也有，旋律的变化点会丰富起来。我经常一边想着要不要做点和平常自己旋律不一样的组合曲一边来制作的。

-将其作为一个整体而看不是更能强调技巧的一面吗？
KOH：那样的话歌词也会变化，比起一个人的视点，复数的视角会加进来。虽然这么说，但是毕竟是在同一个主题下的，分别专注于一个人而写的部分也经常有。打个比方，有一段情景描写，描写本身自然是在变化，这个孩子在追逐梦想，那个孩子有着恋爱的心，那个孩子是这样看的，像这样包含着三者三叶的看法，与全员的高潮部分紧紧联系起来。就像怀着各自不同的想法而听的观众一样，有些小节就是怀着这种心情作的。
-也有只是被请求作词的歌曲呢，这种情况下是怎么想的呢？
KOH：一般是问我觉得这个主题的歌曲怎么样呢？我觉得能行，于是就接受了。无论是只作曲还是只作词，我都是保持着率真的心情的。主题也挺有趣，我也很容易想象。。。虽然是有些不好意思的内容的歌呢。
-只通过作词让世界观独立起来也是一种新的尝试吧。
KOH：最开始听曲子的时候觉得作的非常的好，像自己作的曲子一样投入感情之后，突然间就来了灵感，歌词一气呵成。

-其他的歌也包含在内，作词的时候是怎么个流程呢，是平时有灵感了就写写，还是先做好设定再往里填充呢？
KOH：首先调查一下声优和角色的资料，然后在脑中构筑世界观和主题，就能很流畅的写出来了。但是电波系的歌的话，总之就是要快乐要嗨，这种不带有什么意思的歌词反而很难写。我还是属于那种冷静下来才能写的类型。比起混杂现实的歌词，我还是觉得充满故事性的歌词比较好写。
-从2014年开始接受百万现场的作曲，百万的体系也渐渐壮大起来，您见证了声优和工作人员们的成长，对您自己来说，有什么变化吗？
KOH：有的，在观看幕张3rd和4th的时候，得到了很多关于乐曲的信息。我开始在作曲的时候加入偶像们这3-4年的成长变化。作为听众，在听Dear...的时候，也通过听众视角想了一些例如在那么大的现场听新曲子的时候是怎样的感受呢？之类的事情。

-之后在给百万写歌的时候有什么想尝试的吗？
KOH：还真的有挺多的。如果还有机会的话，想尝试加入想future house或future base等流行音乐的元素，应该挺有趣的。Tropical house什么的也挺合适的样子。我听喜欢这么混杂起来写歌的，虽然突然变得太多也不好，但是我也会注意不太形式化的。
-track maker是给人的最新的印象，硬是要给分下类的话，应该是那种曲子很多没有特定的平衡的感觉。
KOH：在一张专辑或者迷你专辑里，融入这种感觉也挺不错呢。应该能让人看到角色和平时不一样的印象，那样挺有趣的。说起来，我不想和当年的自己完全一样，随着偶像大师百万现场的成长，我时常想要是自己的作曲也一起随之成长就好了呢。

KOH访谈完成，接下来就按照顺序来吧，明天更山崎はるか的部分