原嶋あかり
多亏了第一次live很开心，自己在台上好像不太紧张。
-在台上作为中谷育唱歌的时候，心里在想些什么呢？
原岛：育的话果然就是用有活力的笑脸去唱歌，我自己也很喜欢开心的事。我为了能顺利的跳舞一个劲的练习，本番的时候我只是记者要带着笑容去唱。虽然这么说，但是在台上唱歌本来就很开心，我也没想太多。只要跟大家一起就很开心。高涨的情绪比练习时更加强烈，真的是很开心的live。额，是我的语言力不太够的关系吧，老是说很开心，但是live真的很开心。希望在场的大家也能开心的享受，我希望能把自己特别喜欢这个空间的心情传达出去，一直以来我都是这么唱的。
-原岛小姐虽然小，但是台上的表演很显眼呢。
原岛：谢谢。育的身高果然矮，‘为了哪怕只有1厘米2厘米的大小也会拼命的挥舞。’我想这样一定很像育。其他孩子能优雅的跳的部分，育也会尽全力伸展身体去跳吧。练习的时候我就一直意识着这点，尽可能的扩大自己的动作幅度。
-说说4th印象深刻的事。
原岛：《fruity love》唱的很辛苦。虽然不是自己的歌，但是我经常听，最开始看舞步的时候，觉得不是那么难。说起激烈的话《アニマル☆ステイション！》更难一点，这首大概没问题。虽然这么想，但是有时候脑子却跟不上，我自己也对曲子这么难吓了一跳。舞步结束之后情绪也一直维持着，动作的细小部分变化也非常的多。我还想关键时刻搞错了怎么办。这部分的印象很深，有种很大的成就感。
-《アニマル☆ステイション！》让会场非常嗨呢。
原岛：我在会场感受到了‘アニマル☆ステイション！来了！’的热情。听着大家学动物叫声，声音和热情穿过耳机传达给了我，让我情绪很高涨。会场的大家是那么的温柔，说什么都会回应让我很温暖。每次live结束都想回到台上，想再看看大家。实际上《アニマル☆ステイション！》是我出生以来第一次在人前唱歌。为了记住舞步，我一边看着vtr一边想着‘哇，不这样跳不行吗’，因为不知道自己能做成什么样所以连不行都说不出来。所以我开始上课的时候就拼命的记住舞步。第一次披露的时候，p们的call非常的整齐，让我怀疑大家是不是也练过，让我非常的高兴。正是因为了那时候觉得live很开心，所以之后才能在完全不害怕的情况下继续唱歌，我现在才发觉。非常感谢那时的p们。

-在联合公演的时候和诏仓爱美和小笠原早纪一起唱了《アニマル☆ステイション！》呢。
原岛：我没想过自己的solo曲会和别人一起唱，有点惊讶。不过我们三个唱的真的很开心。看着前辈向观众席挥舞，我才知道还能这样做啊好厉害。所以我也想了想要不要试试，这次live学到了也察觉到了很多东西。
-还参加了《キラメキラリ！》吧。
原岛：实际上我听到的第一首偶像大师的歌就是《キラメキラリ！》。朋友在卡拉ok唱的时候，我说这首歌好可爱，然后朋友就给我安利了。然后看了本家的动画，很可爱然后就喜欢上了。没想到自己认识偶像大师的曲子竟然能让自己唱，所以接到歌单的时候‘诶，我唱这首歌吗？’一半开心，一半惊讶。大概大家也跟我一样吧。实际唱的时候，仁后前辈的能量非常强，客席的能量也非常强，真亏我能正常的唱到最后。无论是曲子本身的能量还是客席的p们的声音和橘色的光芒仿佛都要把我吸进去，果然不一样呢，好厉害。然后爱美的吉他加了进来，我真是嗨到了极点。我非常的开心，希望不要就这样完结的心情到了再不唱完就吃不消了的地步。感觉意识已经模糊了。也还算是有意识的唱歌，还有记忆。要是有机会想在唱一次。
-说一下今后你想唱的歌很想做的事吧
原岛：想唱发售活动之后再没唱过的《HELLO，YOUR ANGEL♪》和作为ミックスナッツ的一员却没唱过的《ドリームトラベラー》。《ドリームトラベラー》非常有活力我很喜欢。虽然《アニマル☆ステイション！》是大家期待了好久的欢闹的曲子，但是很多从很早就开始应援育的人说喜欢《グッデイ・サンシャイン！》，所以也想唱一下。要说新曲的话想唱唱育没怎么唱过的帅气的或者抒情曲。像这样能展示出新的一面，作为育也是这样，不知道原岛能不能让大家有‘哦？’的感觉。要是大人的感觉的话，育在live应该会这样表现吧，要是我能在内心仔细思考之后表现出来那该多好啊。今后也想挑战更多的事。

Q&A
-喜欢育的哪里
无论什么时候都拼命努力。我想，我也要加油了。
-除了育还喜欢谁
桃子。傲娇很可爱。
-百万里最喜欢的歌是
《深層マーメイド》，帅气和伤感的平衡我很喜欢，卡拉ok经常唱。
-今后你想唱什么歌
帅气的歌！在帅气里面散发着育的可爱的歌。
-喜欢的live服装和小道具是
4th的Sunshine Rhythm的衣服我很喜欢。大家戴着一样的小帽子我很开心。
-对全世界的p们说一句吧
想早点见到普罗丢色！我会非常努力的，要一起做出漂亮的舞台哦！

浜崎奈々
‘大家的步幅都不一样’这样的乐句，给了我很大的救赎。
-作为福田のり子在台上唱歌的时候，心里在想些什么呢？
滨崎：我是3rd的时候第一次出演偶像大师的活动。一下子站到了这么大的舞台上，跟大家比起来我很没经验，那时候只能去拼命练习。随着登上了很多次舞台，我也开始思考のり子在想些什么呢？是丝毫不欺骗自己，一心向前的孩子吗？她是和会场的客人们一起享受着live的吧。想了很多这些事，现在我是把享受舞台放在第一位。但是和我不一样的是，のり子是很有活力很有能量的，以她的身份演出和live之后，真的累的想睡觉。
-平常的你和のり子有什么不同呢？
滨崎：自己对自己很没有自信这种心情的共同点是有的。最大的不同是情绪。のり子非常开朗活力又强势，我需要用相当多的能量去演。我练习舞蹈的时候，最开始加进舞步的时候完全跳不好，总是让我回家再继续练，回去的时候很是失落。到本番之前，看着百万的同伴们都是积极的乐在其中，我的斗志也被拉高了。
-说下4th时候练习和本番印象深刻的事。
滨崎：从第一次参演的幕张3rd到4th之间，很感谢让我出演了很多发售活动。和齐藤一起唱了《Dreamscape》，又在TA02的活动里唱了《侠気乱舞》，以及4th的太阳组cd的活动里作为リブラ出演。在这其中伙伴们的合作的经验一下子增加了，在大家一起演出4th前，能和百万的伙伴们加深羁绊真是太好了。
-说下リブラ的同伴们一起准备4th的回忆。
滨崎：三个人一起吃饭，machico和大关英里完全不会说丧气话呢。因为她们一直带着一起加油吧的积极的心情，让我意识到我缺的就是这个啊。特别是machico在很难的地方也会带领着我，就好像翼本人。因为有她们两个，本番才能很放松的唱《Bonnes！Bonnes！！ Vacances！！！》
-《マイペース☆マイウェイ》是第一次披露吧。
滨崎：虽然第一次唱有点不安，但是p们很完美的喊出了‘I can run my way’，这句话穿过耳机传达给我的时候，我特别的高兴，后半段基本都是和哭泣的战斗中度过的。这首歌是のり子对自己和在场听的人们包含着心情传达的讯息。‘大家的步幅都不一样’这样的乐句，给了我很大的救赎。唱的时候我想真的是一首好歌曲呢，然后眼睛就湿润了。
-细心的融入想法，像叫喊一样释放能量，充满感情的唱歌方式让人印象深刻。
滨崎：彩排的时候倒是没有那么投出去的唱歌方式，台上的时候p们也一起制作着舞台，所以我的情绪也更加高涨，所以比平常更加投入了。感觉和彩排完全不是一首歌，自己也吓了一跳。

-在至今为止的歌里，印象最深的是哪首。
滨崎：3rd的《求ムvsマイ・フューチャー》是我真正的第一次上台，现在想起来还是觉得很艰难，但是听到大家喊得のり子call让我很开心。
-会场四角舞台变成了擂台，伴舞的战斗演出也印象深刻。
滨崎：肯定伴舞比我的体力消耗更加的大。队形和动作是和喜欢摔跤的工作人员讨论出来的。想要做出只有在那天那个地方才有的效果，最后的台词也变成了‘4.16幕张，是我的胜利！’因为是第一次在四角擂台唱，要是大家也印象深刻就好了。这首歌在联合公演和下田前辈一起唱了，前辈从很多方面考虑，在台上也带领着我，总之很快乐轻松的唱了。我在出演前问前辈能说‘放马过来吧’这种台词吗，前辈也‘来吧来吧’的回应了。我意识到原来和前辈一起登台是这么的自由，能挑战各种事情啊。还有，印象很深的是《Dreamscape》。初次准备3rd的时候，和我一起的时间最长的是齐藤，她也是第一次上这么大的舞台，却很温柔的协助我。每次我不安的时候她都会说‘做到不会不安为止就行了’，自主练习也陪着我，还和我一起吃饭。因为有她一起我才能那么努力。我很尊敬她。
-今后作为のり子想做的事是什么？
滨崎：在土豆里，のり子的崭新的可爱的一面让我印象深刻。能看到各种表情是她的长处，我想扩展这个可能性，所以我也必须要成长。无论什么样的歌曲，都要发挥她的长处去应对。我个人的话，想唱唱帅气的歌。

Q&A
-喜欢のり子的哪里
自己的心情非常的率直。很可爱但没自信，一个劲努力的身影很打动我。
-百万里最喜欢的曲子是
除去自己参加的《侠気乱舞》《求ムvsマイ・フューチャー》，是《ジレるハートに火をつけて》
-今后想唱什么歌
可爱的歌和帅气的歌都有了，想挑战一下更加更加帅气的歌。
-喜欢的live服装和小道具是
4th的ロイヤルスタ－レット！蓝色很漂亮。
-对全世界的p们说一句吧
3rd的时候从很多的p们的のり子call里获得了勇气和希望。让我在台上更加的接近のり子了，我会抱着感谢尽全力去努力的。

渡部優衣
果然大家一起唱《Thank You！》的时候，感觉大家的心情合而为一了。
-去年参加了百万的台湾和香港两场海外公演呢。
渡部：这一年真的是和奈绪为了百万拼尽全力呢。在香港的时候，为了能够带动现场的气氛，特地学了几句当地的方言。虽然之后的mc基本都是日语，很担心大家能不能懂，但是大家好像都理解了，日语的发呆也会给予回应。觉得大家真的很厉害，而且都相当的爱着偶像大师呢。问了一下为什么大家这么的懂日语，回答从动画游戏里学的日语的人很多呢。那不输给日本的热情的应援让我很感动。虽然知道了当地的粉丝可以用日语交流，但是还是想用当地的语言去打招呼，所以台湾的时候就学了台湾的方式。
-说说3月4th的回忆吧
渡部：我参加练习是最晚的一个。最早的大概一个月前就开始了，我参加的时候大家都已经有一定的水平了，而且对武道馆也充满了干劲。所以对练习和心情上能否追上大家感到很不安。改变了我心情的是大家合唱《Thank You！》，果然大家一起唱《Thank You！》的时候，感觉大家的心情合而为一了。一起练习这首歌的时候不安也消失了，果然是印象深刻的曲子。还有就是作为武道馆三天的开场曲《サンリズム・オーケストラ♪》也印象深刻。虽然是很明快的曲子，却有点想哭。Solo的《ハッピー☆ラッキー☆ジェットマシーン》说实话因为太紧张了不记得了。
-solo唱了很多次，还是那么紧张吗？
渡部：我基本上每次live都很紧张，这回还是在梦想的武道馆作为奈绪唱歌，有种责任感。而且solo曲里还是最后出场，我不能破坏大家连接起来的节奏，回到后台我还问了キャンサー的成员刚才自己唱全了吗。记忆就是丧失到这种程度。但是往好了想，刚才上台的莫非就是奈绪吧。是因为和奈绪交换了所以才没记忆的吧。虽然没有记忆，但是却很充实，非常开心的心情印象很强。原来奈绪是这么的享受舞台啊。
-キャンサー的《ランニング．ハイッ》有过发售活动，觉得准备的好吗？
渡部：《ランニング．ハイッ》可以说是百万史上最ランニング的舞蹈难度的曲子了。节奏很快，跳跃的动作很多。淑女的艾米莉和懒洋洋的日向两个人基本没唱过这种歌，会变成什么样呢？我和田村都不太记得住舞步，郁原教了我们很多次。发售活动非常开心，本番的时候脚上的水泡还磨掉了。然后摸了点药膏又向化妆师借了点棉花包了一下就回台上了。虽然很难，但是因为太高兴所以做过头了。

-4th的时候太兴奋，手肘撞了脚跟。
渡部：是的，我好像干了挺多事啊。结束之后才注意到流血了。本番嗨过头了，感觉界限突破了。果然奈绪的能量很强呢。一到本番的时候肯定能发挥超过100%的活力。所以第二天肯定会肌肉痛。武道馆的舞台很大，可以比平常跑跳的更多，是不是看到了崭新的《ランニング．ハイッ》。
-全体曲的自由动作和曲子里渡部小姐的表现很显眼呢。
渡部：《Brand New Theater》里的‘ドキドキが爆発しちゃいそう’的部分吧。我自己也吓了一跳，自己从来没想过那么做。身体自己就动了，有时候自己都控制不了了。虽然我也想稍微节省点体力，聪明的跳，但是奈绪不让。Mc的时候也是，有时候不知道是自己在说还是奈绪在说。只要站在台上，我就不是渡部优衣而是横山奈绪，一到了台上，我就自然的转换了。
-说一下自己印象深刻的曲子吧。
渡部：最开始录音的，一路走过来的《Thank You！》回忆最深。那时还没有完成奈绪的形象，在土豆里听到奈绪的solo版之后，感觉真的非常的青涩。还有，最新的solo曲《Home is a coming now!》让我很想流泪。虽然不是伤感的曲调，说起来像是pop，是能浮现出大阪街上的奈绪的曲子，听着音源看着歌词眼泪就止不住了。因为我也是大阪出身，歌词的世界让我很怀念，从大阪回东京的时候，总是感觉沉静的心情很奈绪重合了。所以离开故乡的人听到了会有很多思乡的情绪，就会想要更加努力了不是吗。正是因为奈绪一直在努力着，所以才能唱这首歌。
-说下今后奈绪想做的事。
渡部：我live的时候总是非常紧张不安，因为有奈绪真的开朗了起来，只要有奈绪梦想就无限大，什么都能做到。今后也要跟p们和百万的伙伴们，一起愉快的完成更多事。奈绪是关西的星星，要继续在各种舞台唱更多的歌，让大家看到她闪耀的身影而继续努力！

Q&A
-喜欢奈绪的哪里
开朗积极会照顾人，容易感动，吃饭很香，全部很喜欢
-百万最喜欢的歌是
《Thank You！》。这个不会动摇，《ハミングバード》也喜欢。
-今后想唱什么歌
能更加展示出奈绪魅力的曲子。
-喜欢的live服装和小道具是
土豆的奈绪的ssr衣服。
-对全世界的p们说一句吧
普罗丢色！一直给我应援非常感谢。奈绪的超进击完全不会停下来，要好好的抓住我跟上我哦！今后也拜托了，普罗丢色！

真崎エリカ
从百万的初期开始就经手了很多歌词的真崎エリカ。从女性的视角所描绘的故事性很强的歌词在普罗丢色之间广受好评，这个世界观是怎样诞生的呢。关于百万的采访是第一次，请听那独特的作词方法。
-您在音乐方面有什么背景呢？
真崎：因为我的父母非常的喜欢音乐，所以我三岁的时候就开始练习钢琴，七八岁的时候开始练习唱古典乐。一直在学习音乐相关的东西。中学的时候有了对anisong的兴趣。因为住在乡下看不到动画，受到学校朋友的影响一口气看了很多情报，一下子就成了宅，好像是个经常有的情节。大学去东京上学的时候，因为是很难得到了东京，所以想做一下动画关联的音乐活动试试，从作家的假歌到比赛用歌曲的试做版的试作词开始进入了业界，一直到现在。
-百万的话是从2014年的LTH系列开始参加的吧。
真崎：最开始LTP是作为听众来听的。《Blue Symphony》真是首好歌啊。因为当时受了烂铁不少照顾，爱马仕的内容也很有意思，当时就已经在准备了。
-接触过765时代的偶像大师吗？
真崎：实际上我认真的看动画是在本家剧场版。Live的场景描绘非常的厉害，这是第一印象。特别是作为顶点的M@STERPIECE的场景。‘这是什么啊’这种。然后我又看了tv版，然后按照顺序看下去又买了百万的bd。带着‘爱马仕真厉害啊’的想法沉迷了进去。
-从描写百万的那个场景入坑真的是命运啊。最开始作词的是秋月律子的solo《Liars good bye》吧。
真崎：突然就来了本家的工作真的很高兴。虽然这么讲，但是毕竟是百万的系列而不是本家系列，我写的时候一直记着要有不同。因为是第一次，所以有些部分我写的时候非常害怕，很高兴大家能接受新的方向性，而且我也很深刻的感到了百万的有趣。同一时间点，更加摆脱束缚的《VIVID イマジネーション》的工作也开始了，原来如此，好怀念的标题啊，这样。最开始是从律子和杏奈这样的两个极端开始工作，真的挺幸运的。

-从开始的时候就有了自己的自由想象吗？
真崎：是的，不过这两首歌是和Arte Refact一起在录音室里讨论做成的。现场情况类似‘这里加入吵闹的词或者台词来填充吧’‘加入这个歌词的话这部分旋律更好不是吗’。在这个意义上还真是稀有的曲子。
-到了乐曲要完成的环节，实感怎么样呢？
真崎：应该跟我看了很多动画没啥关系，意外的当初的实感很薄弱，倒是听了我的普罗丢色朋友的评价说非常厉害，我才渐渐有了实感。那时才注意到，我想是因为太喜欢了而导致自己的视野变得狭窄。我一直意识着自己要取一个粉丝和制作者的中间点的立场。这样既能够和粉丝追求的东西一致，又能够不偏离作为制作者的要求。
-在包含《Believe my change》的三曲solo之后，担任了クレシェンドブルー的《Shooting Stars》的作词吧。
真崎：我收到了这五个人组成组合的理由就是这样的乐曲哦的指示，为了在这个骨头上添上肉，我又重新研究了她们五个人之间的关系。这么有人气我很开心。而且这个时候有很多人知道了我是作词，真的感激。
-现在有这么多的角色，在作词的时候进入工作状态的时候，困不困难呢？
真崎：我的话，睡一觉心情就恢复了，基本没有写好多天的情况。读了资料之后第二天写完的情况也有，不过基本上都是一天之内。
-作词的时候有烦恼过吗？
真崎：角色歌的时候基本没烦恼过，歌词不是副歌，是从头脑里写出来的。首先思考怎么来实现要求然后进行试做，决定好了主题和故事之后，就一口气从开始写到最后，最后在通过‘这个角色的话应该是这么说吧’‘这句歌词这样更好吧’之类的修正来完成的做法很多。修正反而比较花时间。
-最开始就决定好了故事的全体蓝图啊。
真崎：是的。虽然不会写出来，但是在脑袋里差不多做好了。作为作词方法的话，挺像是故事线的。