首先先说说仙五。
在此先贴一个曾经在五前传刚开始爆料的时候我发过的一个帖子，有关仙五主题曲心愿的分析。由于有存稿，所以懒得找链接，一块在这再发一次好了……

别的不说，主题界面从前传开始就偷懒，做成古风会死啊

心愿(笛子版) - 曾志豪

仙五前传宣动1
首先先把素材罗列出来。

前排等

那么这五个音有什么来头呢？我们先从中国五声调式来说吧，打过仙五的玩家都知道，在闯七宫时凌音会分出五个分身，那五个分身就是中国五声调式的基本音级“宫、商、角、徵、羽”，除了这五个音之外，还有两个偏音“清角、变宫”。好了，仙五这五个音的音级名称依次是“羽、角、商、宫、变宫”。搞清楚这个之后，我们再来说说调式的感觉。西方有大小调之分，而中国调式没有，有的只是五声调式，但五声调式和西方大小调并不是南辕北辙毫不相干的，五声调式中也有大小调的感觉~注意只是感觉~宫、徵调式有大调的感觉，其中宫调式最明显，商、角、羽调式有小调的感觉，其中羽调式最明显。
说完这么多概念性的东西，现在来说句实在的，这五音组合起来听上去是羽调式，所以它便有小调的感觉，但它不是最经典的羽调式，羽调式的最后一个音一定是羽音，但这五个音的排列并没有最终落到羽音上，它是落在了一个叫“变宫”的偏音上。偏音，为什么叫偏音，因为它有很强烈的导向性，它导向方向为宫音与羽音，根据旋律的走向可以想象到如果这五个音再延续出第六个音的话，这第六个音会是羽音而不是宫音。那么这个偏音就大有来头了，五声调式中是禁止落音落在偏音上的。曾志豪之所以这么设计，是因为他想赋予这个变宫一些意义。我个人认为这个意义便是“传递的阻断”。

二、“传递的阻断”与“心愿”的联系
“传递的阻断”，从神奇五音上来说，有某个东西阻断了“变宫”导向宫音的趋势，从专业角度上来说这种导向叫做“解决”。从仙五的主题心愿来说，有某个东西阻断了心愿的传递。这从仙五剧情中云凡的心愿、雨柔的心愿、龙幽的心愿、小蛮的心愿、未央的心愿、逍遥的心愿、凌音的心愿、世离的心愿、甚至是罗刹公主的心愿（……）……都可以看的出来，没有几个人的心愿能够平平安安地、不经历任何曲折地传到对方的心里。但是，我们又都能看出来，这些心愿最后确确实实都传递出去了，这点在主题曲心愿里也有表现出来。这点后面会说到。

三、论主题曲《心愿》之复杂与简单
我们先来说主题曲的复杂之处。
在心愿三版中，我最喜欢笛子版，便以笛子版为例吧。
为了方便说明，先说明段落名称……
0秒~55秒：前奏
55秒~1分42秒：A段
1分42秒~2分05秒：B段
2分05秒~最后：副歌，也就是所谓的高潮
首先来说前奏。这个前奏大家乍一听可能觉得不知所云。但其实这个前奏也有很多细节，构成了这个前奏。
1、首先笛子由弱至强的吹奏慢慢引入心愿的主题，这个时候背景声音是一个很特别的声音（在乐器这方面无力啊……有谁知道的说下谢谢）让我们感觉到仙剑一贯的大气洒脱的风格，但很明显与前几代比起来这次比较低调，不怎么明显。大气，代表着什么？代表着“心愿”这个词的分量；而低调，代表了什么？代表了心愿的小（貌似病句……意思是小小的心愿……）。
2、古筝的刮奏也增添了一股自由的气息。
3、当我们能开始找到节拍的地方开始，一贯的大气风，但其内有古筝的弹奏~注意是弹奏~不是刮奏~古筝的声音透出了一种小巧玲珑的感觉。这两种看似矛盾的感觉融合在一起便是一种很奇妙的新的感觉。当然大气风还是占据主要部位，如果不去注意听古筝的弹奏便体会不到这种小巧。
4、五音动机的出现，便为笛子版附上了一股忧伤的气息，一下子与仙剑整个“悲剧”的气氛切合起来了。然后由一个鼓重重地把心愿阻断了……
好了，A段开始，我们可以发现这里的伴奏很轻很轻，唯有笛子透出那股特殊的韵味。笛子的韵味相信大家都明白。

现在我们来说说伴奏。伴奏很简单，可能也是因为这个伴奏的和声让许多人感觉到仙五音乐的流行化，但我觉得，如果只看到仙五音乐的流行化，那么各位，你们只是看到了表面，而没有看到这首歌深层次的东西。
这个伴奏说简单很简单，但说复杂，也很复杂。这个伴奏有三条声部。一个很明显的，决定和声的最低声部，然后上面还有两个声部进行，在这两个声部上面……当然了，还有笛子这个旋律……问题就是在这两个中声部中。首先我们可以发现，如果我们把中间这两个声部分离出来，这两个声部自成一个旋律。这还不算什么，尤其是在这两条旋律中，全部是由五声调式组成。
这个问题就大啦~~~除了低音为了让我们年轻一代的孩纸听的顺耳而不觉得太接地气，采用了西方的和声学知识，用低音定和声与调性。除了这个低声部，其余声部全部由五声调式组成，尤其是旋律，连一个偏音都没有出现，这体现了这首歌的纯正血统……
而且，旋律与两个中声部之间并不是没有联系的，而是相辅相成的，因为中声部既是旋律，也是和声色彩的体现。用中声部充实和声，同时又自成一条旋律，与真正的主旋律相辅相成，相互呼应，这等手法足以体现这个伴奏的复杂。
再说配器，A段有两小段，如果把第一段比喻做“问”的话，第二段就是“答”了。
第一段中便是普普通通，平平凡凡，而它的复杂程度之前也说过了。第一段秀的是声部。
第二段中第一段的东西都有，还加了一些花，那些花便是秀的配器。首先第二段一开始用了一个“哐！！！”厚厚的鼓声与一个“当！！！”很亮的声音（不懂神马乐器……见谅……），一个低，一个高，这种距离感正是体现仙剑这种大气风的手段。这一下便把气氛一下就拉高了！依稀有些御剑江湖的感觉……（插一句：御剑江湖便是由这种距离感而让大家深刻体会到修仙那种正气、逍遥、大气，但却有些孤独之感。御剑江湖几乎没有中音区的音……）而这一下之后古筝立刻来个加花，一个小巧的加花，这又是一个对比！一个大与小的对比，这种对比可以烘托出与前几代主题曲不一样的感觉。这也是仙五音乐的一个亮点吧。第二段结束也有一个加花，就不多说了。

好了，三年前的冷饭炒完了，接下来开始本人持续不定期缓慢的更新。

牛.

在我写上面那篇东西时，我对骆集益的跳槽并不知晓，所以感到很奇怪为什么音乐的风格跟前作完全不一样。可以说玩了仙剑之后最喜欢的仙剑作曲家就是骆集益，可是那时只是玩了游戏，并没有了解当年上软的种种事迹以及隔壁的产生。
对于一个具有专业知识可以用理性的理论与感性的感情结合起来评价的我来说，仙五音乐除了两首主题曲、战斗音乐和非常非常少的某几首剧情音乐让我感觉不错以外，实际上让我很失望。据我的了解，此前的仙剑系列音乐的分工是这样的：曾志豪作战斗音乐+少数城镇音乐以及剧情音乐，骆集益主要做城镇音乐与主题曲+剧情音乐。他们两个是我认为对仙剑音乐贡献最大的两个人。至于毛兽，周志华两人我并不是认为他们写的不好，而是没有曾，骆两人出彩。而骆的出走导致仙剑音乐的重任完全倾斜在曾的身上，毛兽和周志华感觉只是从旁辅佐，毕竟毛兽还有轩辕剑要做。曾在此前并没有写过非常多的剧情，场景，人物主题的音乐，导致经验不足，在很多乐曲当中出现了一些比较出戏的设计。因为任务大了，曾开始寻求音乐风格的改变。所以仙五的大部分音乐也是在一个风格改变的时期所完成的，质量欠佳也算是情有可原。而毛兽依旧苦逼的路线，听他写的曲子总是不禁会皱眉头……这也是我并不怎么喜欢毛兽的原因。当初第一次听到惜双双的时候我勒个去……简直是听不下去……太酸太苦太矫情太……
所以总的来说，正在处于经验不足的北软做出来的一款游戏，加上正在做音乐风格改变的作曲家写出来的BGM，的确是违和感很强。但是，就像我上面的文章所说，仙五的四首主题曲中，除了惜双双实在受不了以外，心愿、少年情、情蛊都是让我眼前一亮的主题曲。的确对于前作而言风格变化实在太大，但质量非常之高，给我的感觉就是“原来仙剑的主题曲还可以是这样”的感觉。

根本看不懂