仙五前传主题曲就分析到这里。对于我来说，仙五前传就只有三首主题曲。什么？你说什么？仙剑梦缘是什么？哈也是主题曲？！我听听看！
那天听完之后楼主一整天都是这个表情……简直不要太难听……徐什么鬼写的是什么鬼？编曲编的是什么鬼？配和声配的是什么鬼？
可能是楼主太理性的缘故，完全不能理解这首歌的精髓……所以也就没有必要去分析这首歌了。主题曲分析到此结束。接下来分析一些个人非常喜爱的几首BGM。
在等仙6的朋友们，我写完这几首BGM之后就开始分析仙6！

海晏天青 - 游戏原声

子夜歌 - 游戏原声

烽烟点兵 - 游戏原声

浮云奔浪 - 游戏原声

剑器近 - 游戏原声

刀间鼓 - 曾志豪

清和风 - 游戏原声

杏花天 - 游戏原声

关河碎影 - 游戏原声

接下来会逐一分析以上几首，有其他想让我分析的快快留言！！

实力分析

UPUPUP！午饭前更一发！

海晏天青
明州城的音乐。一开始由小提和琵琶奏出旋律，由吉他和大提琴伴奏，小提和大提都是弦乐，而琵琶和吉他都是属于拨奏乐器，这样一来就有了两种截然不同的音色类型出现，一种是弦乐延绵不断的类型，另一种是大珠小珠落玉盘似的类型。我们知道明州是海边繁华城市，所以弦乐的音色来描写城市的繁华，由拨奏乐器来描写海水的声音，以这一长一短音色的结合将明州这海边繁华城市的景象表现出来了。而且大家仔细听听，当旋律到达长音的时候琵琶还会做一些加花和补充来形象的描写水的声音。19秒旋律变成笛子的独奏，除了音色不一样以外，音色类型与弦乐一样，都是延绵不断的类型。29秒旋律变成了琵琶独奏，音色类型转变，与之前的笛声做对比。34秒又用回了笛子独奏。在38秒时又用回了小提与琵琶齐奏的方式来演奏旋律。1分17秒时高音区就剩下琵琶了，而大提琴也开始演奏旋律，两条旋律互相交织。
而到了最后，曲子并没有结束，而是用了几个和声来让音乐顺利的从头接起，达到一个往复循环的效果，可惜有一点没做好，就是在最后最后有个不到1秒的空档，导致音乐被生生切断，然后才从头接起。这点在游戏里可以体现出来。这是唯一不足的地方，也是许多这种往复循环地图或者战斗音乐不理想的地方。

子夜歌
暮霭村的音乐。对于这首曲子来说，其他做得没什么亮点，亮点在于转调。从一开始的c小调，到了22秒转到了降e小调，45秒又转到了升f（降g）小调，1分07秒又转到了a小调，最后到达a小调的属和弦，一个没有结束感的和弦，为了再次从头开始循环。我们可以看到，这几个调之间都是相差了3个降号，那么这两个调之间有什么关系呢？比如c小调，3个降号，和他有同样数量降号的大调是降E大调，这种关系大小调互相转调是非常常见的，可是而在22秒的时候转到了降e小调——降E大调的同名小调，这就使得这个转调非常的以外但富有逻辑性。这样就会显得整首曲子的色彩非常丰富。再加上全曲的所有元素几乎全在低音区的位置，旋律又非常忧郁，显得这首曲子描写的景象非常的沉重，忧郁，加上微乎其微的阴森感，很好的描绘出的暮霭村的特点。

今天楼主略忙……早上的就更到这……晚上有时间就再更！

太专业了，糙汉子真心看不懂。但佩服楼主的用心。

坐等LZ分析仙剑6，我特别喜欢越今朝这个曲子，坐等LZ分析。

先为楼主点个赞

终于回到家了……在睡觉前尽量多更点！

在说到战斗音乐前，先说一下战斗音乐的一些特性。所有的战斗音乐写的好不好最重要的一点就是看打击乐配的如何，因为打击乐掌管着整首曲子的动力，这个动力是战斗音乐所最需要的东西，只要打击乐配得好，再难听的和声和旋律都好说。而曾最擅长的就是打击乐这块，所以他最拿手的是战斗音乐这点是毋庸置疑的。他对于节奏的把握，经过上软时代工长君的调教和自身风格的结合，已经非常如鱼得水了，比如节奏非常快的剑器近、浮云奔浪，或者节奏并非很快的定风波、止水荡，打击乐都运用的非常的好。可能也是因为这个原因，他对于打击乐的自信，在其他剧情音乐和主题曲中也非常多的运用，可是在仙五中他失败了，他不能很好的掌握剧情的节奏，而到了仙五前传中得到了明显的改善，可还没有到达像战斗音乐这样的高度，所以在剧情音乐这块他还需要去多做尝试，多积累经验。

烽烟点兵
在原声碟里可能是制作组的失误把定风波和烽烟点兵的曲名弄反了，所以在专辑里显示的是定风波，而游戏的天音仙曲中显示的是烽烟点兵。
这首战斗音乐的特点是用了极其多的民乐音色，几乎像个民乐团一样，然后在某些地方才加了一丁点的西洋乐器的音色增加表现力。这在曾的战斗音乐中非常少见。在曾的其他战斗音乐中他非常喜欢配上架子鼓来增加曲子的动力感与节奏感，而在这首中却没用到架子鼓，取而代之的是民乐中的各种鼓声。
从一开始整个曲子的节奏快慢已经被定下来了，不仅有鼓声来提供节奏感，在中声部还有很多弹拨乐器也在非常有韵律的弹奏，增加了鼓声提供的节奏感，这时候基于中声部弹拨乐器的弹奏，鼓声可以在各种弱拍处敲出重音，来增加这种节奏感给听者的冲击力。6秒时吹奏乐器进入吹出前奏旋律，以一种并不是很短的音将底下的节奏感盖住让其不会显得太琐碎。11秒时几乎所有乐器停止弹奏，取而代之的是钢琴在非常低的音区根据前面的节奏感奏出了一个非常短小的连接句，紧接着主题出现。
主题由二胡拉奏而出，与前面一样，音的长度并不短，以便让下面的鼓声以及弹拨乐器不显得太琐碎。在24秒的时候鼓声以及弹拨乐器再次停止，这次接着提供节奏感的是一种铃铛或是钟一样的东西在敲，26秒时鼓声继续响起，34秒再次停下，钢琴接着节奏感再次做连接，这么多次的鼓声停下再想起是为了让听者得到一个听觉上的休息，由于这种节奏感是一直循环着的，循环太多次容易让听者听觉疲劳，所以设计让鼓声持续一段时间之后突然停下，让听者感到意外，使听者一直保持着对这种节奏感的新意，并且用其他的乐器来延续这种节奏感，使整个流畅性不被中断。这种设计也是非常的细腻，从这点可以看出这首曲子中的诚意。
39秒时鼓声再次停下，这次停下之后并没有急着再次加入，而是给了旋律一段时间的表现。在39~56秒这段时间里，节奏感被削弱，让旋律成为了主角，但是节奏感并没有消失，只是用弦乐这种比较软的音色延续着之前的节奏感，只不过这种感觉并不强烈而已，这种节奏感到了这个地方还一直在推动着旋律的前进。至于这段的旋律和声什么的我并不想多说，毕竟是战斗音乐，旋律写成这样也算可以了，和声一直在做重复，微微感觉有点奇怪，不过这都不是最重要的，总的来说这段并没有什么亮点。1分08秒鼓声再次停下给听者休息，从1分23秒开始到最后，一共四句，力度一句比一句强，齐奏乐器数量一句比一句多，情感一句比一句强烈，最后将气氛推到最高点，干脆结束全曲。很可惜的是，为了紧接开头，制作时将最后一个音的余音切掉了，导致最后韵味不足，算是整首曲子美中不足之处吧。