不过依旧顶起

回到有情燕，在副歌部分加入了架子鼓，可是这个架子鼓的运用并不像曾用得这么炫，就只是简简单单的在后面轻轻的敲节奏，使得存在感并不是非常强烈。并没有破坏整段的意境。然后，和音方面并不只是在旋律空档处才唱出，而是长时间的吟唱，在旋律走动的时候拖长音唱出和声，旋律停下来的时候补点词，使得整段副歌并没有停顿的地方，往前发展的欲望要比前两段更强烈。在1分50秒时，弦乐又奏出了一个上行的半音阶动机，为下一个特殊的和声做准备。在1分49秒时的和声感觉是稳定的，但是经过这个半音阶动机到达下一个和弦的时候下一个和弦是那么的特别那么的不稳定，而这两个和弦只有一个音是不一样的，这个音的不一样就是因为前面的半音阶所引导出来的。两个相像的和弦而感觉全天差地别，并且后一个的紧张度更浓，悲剧色彩更多，导致这第三句——看看，又是第三句，第三句的亮点非常多啊——成为全副歌段中最有亮点的一个句子，接下来第四句结束副歌段。

2分整~2分28秒是间奏，这一段有个小亮点，在2分13秒时旋律声部又出现了半音下行的一个装饰，感觉有点像泪珠从脸颊滚下的一种描写。
2分28秒~3分15秒为A段重复。这段与A段除了多了一个架子鼓和一个电音做出来的低音线条以外其他几乎全部一样，但是大家有没有发现，这个低音线条的音量相对中间声部的伴奏来说非常的强，几乎可以把中声部的伴奏全部盖住……导致中声部的存在感更加少了，满耳朵都是这极低的低音线条，非常的沉重……架子鼓依然存在感不强烈，这段直接连小军鼓都不敲了……只踩脚鼓和敲脚镲……知道A段结束连接B段的时候架子鼓才开始敲些比较复杂的节奏。
3分15秒~3分38秒为B段重复，这段与B段的区别也就是多了个没什么存在感的架子鼓，依旧是在连接副歌时才秀那么一两下。
3分38秒~4分钟整为副歌重复。这段比起前面那次副歌段和音成分更加重了，更加清晰了，存在感更强了，并且用的音区对于女生来说是一个比较低的音区，使得整个伴奏更加的浓厚，有节奏的和音也使这段比前面的副歌段更加的肃穆。
4分01秒~4分29秒为副歌段的再次重复，这次重复的设计非常有意思，4分01~10秒的这前两句旋律的伴奏让我出乎意料，居然把毛兽最喜爱的低音区的声部全部给去掉了……而且给这两句配上了一个音区非常高的伴奏……直到4分10秒往后我才明白这段是啥意思，从4分10秒开始不到1秒钟的时间低音区的所有声部开始一股脑的全加了进来，由于有了前面没有低音区声部的对比，导致从感觉上来讲4分10秒之后的伴奏厚重程度达到了最高值，更加能引起玩家心目中的共鸣。这个以退为进的手法让我改变了对他的看法，我原来对他的印象是觉得这根本就不是他会做的事情，可是他做了，而且做得非常不错。4分23秒时低声部又被抽掉了，来迎接最后的尾声
4分29秒~最后为尾声，这个尾声与前奏的旋律一模一样，浓厚的低声部混响与之前又做了一个对比，并且起到一个与前奏呼应的效果，结合这首歌的主题来脑补画面的话应该就是这样的：前奏表示着燕离巢，暗示着我们总有一天会离开家到社会上，江湖上闯荡，而尾声代表着燕归巢，也暗示着我们经历了种种欢乐愤怒挫折伤心走了很久之后，最后也还是要回到家的怀抱。

接下来分析几首含有情燕动机或片段的BGM。
昨日盟 - 游戏原声

欢颜别 - 游戏原声

1、 昨日盟
熟悉轩辕剑的朋友不知道听到这个的时候有种轩辕剑的即视感……一开始由电声制作的失真的小提琴奏出旋律，并且用了类似钟一样的不明打击乐器打节奏，失真的大提琴做低音线条。在旋律与低音线条之间几乎什么都没有！！这是要闹哪样！太空了我只能说……还好旋律的和声性非常的强，弥补了几乎没有和声铺垫的BUG。在27秒的时候加进了男生合唱，终于有正儿八经的和声效果了……虽然是用电声制作出来的男声合唱的声音，但是还是有一定的雄厚感的。54秒时用了有情燕B段的旋律，但是这时候的镲太响太突兀，与整首曲子的意境不太相符，让我有些出戏，但是这个地方的伴奏加进了弦乐奏出短促的和弦，有了这一动力使得这个地方相比之前更加流动了，1分05秒加进了笛子与旋律互相交织，使得旋律的表达更加的丰富，1分21时有情燕B段旋律结束，紧接着的却并不是副歌旋律，而是A段的后半段的旋律。这时候弦乐奏出短促的和弦消失，使得情绪又平缓了下来，并且因为旋律位置变的非常的低，由男生合唱唱了出来，导致厚重感非常的强烈。1分35秒时由女生合唱唱出了接下来的旋律，与男声合唱形成对唱，最后结束全曲。
整首曲子的几乎所有的声音全都是用电脑做出来的，失真感简直不要太强烈。对于这首曲子的评价我只能说，如果这种音效是有意为之，我只能说我无法接受，而如果这种音效是因为所使用的制作软件音源太渣，我只能说诚意不够。曲子内的设计也没什么特别吸引我的亮点，导致我对这首曲子的无感。要是这首曲子在十几年前就做出来了的话我可能还觉得不错，可是在2013年的时候还做成这样子，还不是有意为之而是因为硬件条件不足而勉强做成这样的话，我只能说此曲诚意不足。
以上都是我个人的看法，如有冒犯，敬请谅解。

楼主吃饭去了！有时间再更！

已经突破两万字了……

UP！开更！

2、 欢颜别
全曲由两段有情燕的副歌旋律组成，旋律演奏乐器为二胡。这名字叫欢颜别，可是这二胡拉的比二泉映月还悲啊……
0~7秒为前奏，以伴奏形式出现，并且音量逐渐渐强，为了旋律的开始做准备。7秒旋律出现，在长音处非常频繁的运用揉弦使得音在不停的颤抖，好似秋风瑟瑟，凉意扑面而来，苍凉感非常浓郁，毛兽最擅长用的手法之一……由前奏延续过来的中声部伴奏像一种韵律一样支撑并持续着音乐的发展，并且在这个韵律里经常会出现半音的行进，使苍凉感变得更加浓郁。在旋律的上方还有弦乐的震音伴奏，虽然音准是稳的，可是就会有种抽泣之感，把悲凉的气息进一步的加剧……在56秒~1分07秒这里的旋律经过了些许改动，在有情燕中到这里应该快结束了，可是后面还有第二段，所以为了让结束感没那么强，将旋律稍微做了改动，并且和声也做了些许改动，将结束感消除了。1分08秒为第二段，圆号也加到了伴奏声部中，与旋律做交织。1分38秒的时候本来作为低音线条的大提琴在此刻分成了两个线条，一个还是低音线条，用拨弦来演奏，而另一条则化身为一条隐藏的旋律，与主旋律做交织，到了这个时候由于各种乐器的加入交织使曲子变得更为丰满，最后通过跟开头一样的伴奏形式渐慢结束全曲。
我勒个去简直太悲了……我一边听一边在抖……

燕归来 - 游戏原声

居然少了最重要的这首！！！现在补上！！
3、燕归来
一扫前两首极度悲情的气氛，这首显得非常的云淡风轻，带有淡淡的忧伤，好像正在回忆过去往事的感觉。全曲没有厚重的低音，没有抖来抖去的旋律，只有最简单的分解和弦作为伴奏，钢琴普通的弹奏出旋律，并且用弦乐加以和声支持。在50秒的时候主旋律演奏乐器由钢琴变为琵琶，在短音处不做任何的停留，不会显得速度非常的拖，并且带有一定的活力。在长音上运用轮指使得音色不那么单调，并且轮指非常快的速度与力度的变化也不会让轮出来的音有欢颜别那种颤抖的感觉。1分15秒副歌旋律由笛子吹出，伴奏改为钢琴以之前两倍的速度奏出，显得比之前更加的流动。整个伴奏的丰满程度也比之前的要丰满，使得感情色彩更为浓郁。1分33~38秒处与欢颜别中第一段连接至第二段的改动一样。并且笛子在最后的长音上做了由慢到快的颤音处理，增加了些许凉意，但就这点我还能接受……接下来副歌第二段的旋律由失真的小提琴奏出……最后的结尾渐慢的恰到好处，并且收的干净漂亮。
除了这首曲子的某几处有些不大满意外，其他的设计的还不错。毕竟是真正的有情燕纯音乐版。

有情燕至此分析完毕，接下来准备第三首主题曲：只因有你！

已经连续12楼都是只有楼主一个人在说活了……加上这一楼就是连续13楼了……没人来太伤心……

LZ好厉害，做我女朋友吧。

其实对于大多数看不懂的人，这个帖子最大的意义就是把好听的歌重新听了一遍，至于LZ写的什么，完全看不懂，完全木有兴趣。

芳春颂
一开始古筝的一个短短的刮奏刮到第一个音上的这种处理立刻让这首曲子显得生机勃勃，并且古筝的声音是属于那种音头短而音尾长的类型，感觉像跳起来一样，非常的愉悦欢乐。在一开始的低音其实并不是很低，而且也不是很浓厚，小提也在持续的拉一个并不高的一个长音，整个音域并不是非常宽，而2秒之后小提开始往高处走，4秒的时候低音直接低了一个八度，使得整个音域拉宽，而7秒的时候低音消失，只剩下古筝和极少数的乐器在弹奏，整个音域又瞬间变窄，这种窄宽窄橄榄形的设计经常在前奏中使用。9秒主旋律进入，由古筝和钢琴形成八度的一个音程共同奏出旋律，而伴奏延续了前面窄音域的特点，只用了钢琴在不是很低的音区弹奏和弦，除了这些其他乐器都没有用，简简单单，非常朴实且富有内涵。16秒时大提琴和一些打击乐的加入才使伴奏慢慢变得丰满起来。到了25秒这一句，伴奏的丰满程度进一步加大，旋律演奏乐器改成用笛子演奏。到了41秒，旋律来到了一个长音上，后面马上就是副歌，这个时候的伴奏并没有像我们之前分析的其他曲子一样作渐强或者增加紧张度为副歌做准备，而是在反其道而行之，在慢慢变轻，并且在43秒的时候完全停住了，我们能听到的只有余音，从43秒这个点开始，节奏开始变慢，然后慢慢引出副歌主题。这种欲擒故纵的设计非常的吸引人，并不是只有增加紧张度才能抓住人的心，在适当的地方稍微做点音量上的渐弱加上微微的渐慢，不仅能更好的引入下一段旋律，更加能吊住听者的胃口。经过两个音的连接，在45~46秒之间把副歌旋律非常自然地引了出来，并且副歌旋律一出来就能感受到一股活力四射的感觉，所有的声音都非常的有弹性，打击乐的运用也将这种弹性发挥的淋漓尽致，低音虽然厚，但不长，不会拖住这种弹性制造出来的动力，中声部的弦乐也以拨弦的方式来辅助这种弹性，笛子清脆的声音来演绎这段副歌旋律也是再合适不过了，所有的成分都非常的小巧精致，拥有那种女孩子的活泼与矜持，但又不小气，不做作。这种细腻的情感把控的非常好。到了1分09秒的时候，旋律来到了最高点，然后准备结束全曲，在1分20秒的时候用了41~45秒同样的设计，所有的声部全部停住，留下的只有余音，并且速度缓缓放慢，不同的是上次是引出主题，但是这次是结束，为什么同样的设计可以用在两个不同的地方呢？大家有没有发现，上次的旋律是往上走的，这次的旋律是往下走的。往上走的旋律容易吊住听者的胃口，抓住听者的好奇心，因为旋律的最高点还没出现，一段旋律所有的一切都是为了旋律的最高点而作铺垫的，而往下走的呢，是从旋律最高点处下来的，听者已经听到了最高点，得到了满足，自然也就会顺着旋律往下走的趋势来消化自己刚刚听到最高点的满足感，在这个时候的这种处理就不再是吊人胃口了，而是真真正正的为一个完满的结束做准备了。所以曾很巧妙的利用旋律的走向不同来使自己的同样的设计给人的感觉不一样，并且做得非常自然。最后的收尾也是非常的简单干脆，一点不拖拉。