1、 昨日盟
熟悉轩辕剑的朋友不知道听到这个的时候有种轩辕剑的即视感……一开始由电声制作的失真的小提琴奏出旋律，并且用了类似钟一样的不明打击乐器打节奏，失真的大提琴做低音线条。在旋律与低音线条之间几乎什么都没有！！这是要闹哪样！太空了我只能说……还好旋律的和声性非常的强，弥补了几乎没有和声铺垫的BUG。在27秒的时候加进了男生合唱，终于有正儿八经的和声效果了……虽然是用电声制作出来的男声合唱的声音，但是还是有一定的雄厚感的。54秒时用了有情燕B段的旋律，但是这时候的镲太响太突兀，与整首曲子的意境不太相符，让我有些出戏，但是这个地方的伴奏加进了弦乐奏出短促的和弦，有了这一动力使得这个地方相比之前更加流动了，1分05秒加进了笛子与旋律互相交织，使得旋律的表达更加的丰富，1分21时有情燕B段旋律结束，紧接着的却并不是副歌旋律，而是A段的后半段的旋律。这时候弦乐奏出短促的和弦消失，使得情绪又平缓了下来，并且因为旋律位置变的非常的低，由男生合唱唱了出来，导致厚重感非常的强烈。1分35秒时由女生合唱唱出了接下来的旋律，与男声合唱形成对唱，最后结束全曲。
整首曲子的几乎所有的声音全都是用电脑做出来的，失真感简直不要太强烈。对于这首曲子的评价我只能说，如果这种音效是有意为之，我只能说我无法接受，而如果这种音效是因为所使用的制作软件音源太渣，我只能说诚意不够。曲子内的设计也没什么特别吸引我的亮点，导致我对这首曲子的无感。要是这首曲子在十几年前就做出来了的话我可能还觉得不错，可是在2013年的时候还做成这样子，还不是有意为之而是因为硬件条件不足而勉强做成这样的话，我只能说此曲诚意不足。
以上都是我个人的看法，如有冒犯，敬请谅解。

楼主吃饭去了！有时间再更！

已经突破两万字了……

UP！开更！

2、 欢颜别
全曲由两段有情燕的副歌旋律组成，旋律演奏乐器为二胡。这名字叫欢颜别，可是这二胡拉的比二泉映月还悲啊……
0~7秒为前奏，以伴奏形式出现，并且音量逐渐渐强，为了旋律的开始做准备。7秒旋律出现，在长音处非常频繁的运用揉弦使得音在不停的颤抖，好似秋风瑟瑟，凉意扑面而来，苍凉感非常浓郁，毛兽最擅长用的手法之一……由前奏延续过来的中声部伴奏像一种韵律一样支撑并持续着音乐的发展，并且在这个韵律里经常会出现半音的行进，使苍凉感变得更加浓郁。在旋律的上方还有弦乐的震音伴奏，虽然音准是稳的，可是就会有种抽泣之感，把悲凉的气息进一步的加剧……在56秒~1分07秒这里的旋律经过了些许改动，在有情燕中到这里应该快结束了，可是后面还有第二段，所以为了让结束感没那么强，将旋律稍微做了改动，并且和声也做了些许改动，将结束感消除了。1分08秒为第二段，圆号也加到了伴奏声部中，与旋律做交织。1分38秒的时候本来作为低音线条的大提琴在此刻分成了两个线条，一个还是低音线条，用拨弦来演奏，而另一条则化身为一条隐藏的旋律，与主旋律做交织，到了这个时候由于各种乐器的加入交织使曲子变得更为丰满，最后通过跟开头一样的伴奏形式渐慢结束全曲。
我勒个去简直太悲了……我一边听一边在抖……

有情燕至此分析完毕，接下来准备第三首主题曲：只因有你！

已经连续12楼都是只有楼主一个人在说活了……加上这一楼就是连续13楼了……没人来太伤心……

芳春颂
一开始古筝的一个短短的刮奏刮到第一个音上的这种处理立刻让这首曲子显得生机勃勃，并且古筝的声音是属于那种音头短而音尾长的类型，感觉像跳起来一样，非常的愉悦欢乐。在一开始的低音其实并不是很低，而且也不是很浓厚，小提也在持续的拉一个并不高的一个长音，整个音域并不是非常宽，而2秒之后小提开始往高处走，4秒的时候低音直接低了一个八度，使得整个音域拉宽，而7秒的时候低音消失，只剩下古筝和极少数的乐器在弹奏，整个音域又瞬间变窄，这种窄宽窄橄榄形的设计经常在前奏中使用。9秒主旋律进入，由古筝和钢琴形成八度的一个音程共同奏出旋律，而伴奏延续了前面窄音域的特点，只用了钢琴在不是很低的音区弹奏和弦，除了这些其他乐器都没有用，简简单单，非常朴实且富有内涵。16秒时大提琴和一些打击乐的加入才使伴奏慢慢变得丰满起来。到了25秒这一句，伴奏的丰满程度进一步加大，旋律演奏乐器改成用笛子演奏。到了41秒，旋律来到了一个长音上，后面马上就是副歌，这个时候的伴奏并没有像我们之前分析的其他曲子一样作渐强或者增加紧张度为副歌做准备，而是在反其道而行之，在慢慢变轻，并且在43秒的时候完全停住了，我们能听到的只有余音，从43秒这个点开始，节奏开始变慢，然后慢慢引出副歌主题。这种欲擒故纵的设计非常的吸引人，并不是只有增加紧张度才能抓住人的心，在适当的地方稍微做点音量上的渐弱加上微微的渐慢，不仅能更好的引入下一段旋律，更加能吊住听者的胃口。经过两个音的连接，在45~46秒之间把副歌旋律非常自然地引了出来，并且副歌旋律一出来就能感受到一股活力四射的感觉，所有的声音都非常的有弹性，打击乐的运用也将这种弹性发挥的淋漓尽致，低音虽然厚，但不长，不会拖住这种弹性制造出来的动力，中声部的弦乐也以拨弦的方式来辅助这种弹性，笛子清脆的声音来演绎这段副歌旋律也是再合适不过了，所有的成分都非常的小巧精致，拥有那种女孩子的活泼与矜持，但又不小气，不做作。这种细腻的情感把控的非常好。到了1分09秒的时候，旋律来到了最高点，然后准备结束全曲，在1分20秒的时候用了41~45秒同样的设计，所有的声部全部停住，留下的只有余音，并且速度缓缓放慢，不同的是上次是引出主题，但是这次是结束，为什么同样的设计可以用在两个不同的地方呢？大家有没有发现，上次的旋律是往上走的，这次的旋律是往下走的。往上走的旋律容易吊住听者的胃口，抓住听者的好奇心，因为旋律的最高点还没出现，一段旋律所有的一切都是为了旋律的最高点而作铺垫的，而往下走的呢，是从旋律最高点处下来的，听者已经听到了最高点，得到了满足，自然也就会顺着旋律往下走的趋势来消化自己刚刚听到最高点的满足感，在这个时候的这种处理就不再是吊人胃口了，而是真真正正的为一个完满的结束做准备了。所以曾很巧妙的利用旋律的走向不同来使自己的同样的设计给人的感觉不一样，并且做得非常自然。最后的收尾也是非常的简单干脆，一点不拖拉。

仙五前传主题曲就分析到这里。对于我来说，仙五前传就只有三首主题曲。什么？你说什么？仙剑梦缘是什么？哈也是主题曲？！我听听看！
那天听完之后楼主一整天都是这个表情……简直不要太难听……徐什么鬼写的是什么鬼？编曲编的是什么鬼？配和声配的是什么鬼？
可能是楼主太理性的缘故，完全不能理解这首歌的精髓……所以也就没有必要去分析这首歌了。主题曲分析到此结束。接下来分析一些个人非常喜爱的几首BGM。
在等仙6的朋友们，我写完这几首BGM之后就开始分析仙6！

海晏天青 - 游戏原声

子夜歌 - 游戏原声

烽烟点兵 - 游戏原声

浮云奔浪 - 游戏原声

剑器近 - 游戏原声

刀间鼓 - 曾志豪

清和风 - 游戏原声

杏花天 - 游戏原声

关河碎影 - 游戏原声

接下来会逐一分析以上几首，有其他想让我分析的快快留言！！

UPUPUP！午饭前更一发！

海晏天青
明州城的音乐。一开始由小提和琵琶奏出旋律，由吉他和大提琴伴奏，小提和大提都是弦乐，而琵琶和吉他都是属于拨奏乐器，这样一来就有了两种截然不同的音色类型出现，一种是弦乐延绵不断的类型，另一种是大珠小珠落玉盘似的类型。我们知道明州是海边繁华城市，所以弦乐的音色来描写城市的繁华，由拨奏乐器来描写海水的声音，以这一长一短音色的结合将明州这海边繁华城市的景象表现出来了。而且大家仔细听听，当旋律到达长音的时候琵琶还会做一些加花和补充来形象的描写水的声音。19秒旋律变成笛子的独奏，除了音色不一样以外，音色类型与弦乐一样，都是延绵不断的类型。29秒旋律变成了琵琶独奏，音色类型转变，与之前的笛声做对比。34秒又用回了笛子独奏。在38秒时又用回了小提与琵琶齐奏的方式来演奏旋律。1分17秒时高音区就剩下琵琶了，而大提琴也开始演奏旋律，两条旋律互相交织。
而到了最后，曲子并没有结束，而是用了几个和声来让音乐顺利的从头接起，达到一个往复循环的效果，可惜有一点没做好，就是在最后最后有个不到1秒的空档，导致音乐被生生切断，然后才从头接起。这点在游戏里可以体现出来。这是唯一不足的地方，也是许多这种往复循环地图或者战斗音乐不理想的地方。

子夜歌
暮霭村的音乐。对于这首曲子来说，其他做得没什么亮点，亮点在于转调。从一开始的c小调，到了22秒转到了降e小调，45秒又转到了升f（降g）小调，1分07秒又转到了a小调，最后到达a小调的属和弦，一个没有结束感的和弦，为了再次从头开始循环。我们可以看到，这几个调之间都是相差了3个降号，那么这两个调之间有什么关系呢？比如c小调，3个降号，和他有同样数量降号的大调是降E大调，这种关系大小调互相转调是非常常见的，可是而在22秒的时候转到了降e小调——降E大调的同名小调，这就使得这个转调非常的以外但富有逻辑性。这样就会显得整首曲子的色彩非常丰富。再加上全曲的所有元素几乎全在低音区的位置，旋律又非常忧郁，显得这首曲子描写的景象非常的沉重，忧郁，加上微乎其微的阴森感，很好的描绘出的暮霭村的特点。

今天楼主略忙……早上的就更到这……晚上有时间就再更！