浮云奔浪
在仙剑十七周年庆典上首次放出的仙五前传宣传动画二中就有这首曲子,当时在现场的我彻底被这首战斗音乐镇住了。这是我认为仙五前传中写的最好的战斗乐曲,没有之一,也是仙剑全系列写的最好的战斗乐曲之一。这首曲子拥有极其新颖的设计,以及非常耐听的旋律,再配上非常好的和声,满满的诚意,几乎毫无喷点。
一开始主旋律直接出来,不带任何前奏,开门见山,11秒时第一句结束。在这第一句中有一个地方非常的特别,就是8秒这个和声,这个和声是非常特殊的和声,在全曲中有着最重要的地位,每当这个和声一出现,便是那一段或是那一句紧张度最高的地方,也是最激烈的地方。接下来我们来看第一句的旋律。在这11秒中的旋律中,真正落在强拍上的音只有一个,就是8秒那个和声所配的音,其他时候都非常巧妙的绕开了强拍,并且以非常多的连续切分显得整个氛围更加的急迫。11秒之后第二句开始,笛子以一种气声非常大的方式吹出旋律,声音显得比较沧桑。在23秒时第三句开始,在这个地方架子鼓突然将敲击频率变慢了一倍,让节奏感稍微得到缓和,在34秒之前开始以旋律与和声为主,不仅可以让听者可以更好的体会旋律和和声的美妙,同时也可以让听者的听觉得到休息,保持着听者对节奏感的新鲜感。34秒后架子鼓回归原来的速度,到了44秒后再次停下,我们可以注意到这次停下的地方的和声正是8秒时那个非常特殊的和声,使得音乐的紧张度变得非常的高,这个时候节奏感的瞬间停下,可以将听者的好奇心吊起来,让听者更加的投入到音乐当中。接下来的旋律音区变的比之前稍微低了一点,音量也稍微弱了一点,使得整个旋律好似隐伏了下来,在为下一个高点做准备,在56秒时到达了旋律的最高点,之后再次隐伏下来,旋律开始有模糊感,并不是很轻松的就能被捕捉到,直到1分05秒的时候,中间的声部突然停下,就剩下和声和旋律加上架子鼓所提供的节奏感,旋律一瞬间清晰了起来,8秒时的那个特殊的和弦再次出现,并且持续了6秒钟,只到1分11秒下一句开始的时候才结束,在这六秒钟里,和声的色彩,配上旋律与节奏点错开的连续切分,加上架子鼓所提供的节奏感,将音乐的紧张度提升到了一个新的高度。到了1分11秒时紧张度瞬间被释放,并且接下来的风格与之前有极大的不同,架子鼓消失了,节奏感瞬间变慢了很多,音响上变弱了,旋律不见了,我们能听的最清楚的只剩下弹拨乐器在那轻轻的拨弄琴弦,以提供一点点的节奏感,使音乐不至于停下来。但是,在这弱弱的声音中,我听到了隐藏在内的蠢蠢欲动的动力,我有预感这鼓动力一定会在某处彻底爆发出来。这种极度紧张和极度放松的极限结合,我感觉我的心脏都在随着音乐节奏的跳动而跳动,听起来非常的刺激。1分16秒架子鼓的脚鼓开始加入,慢慢找回之前失去的节奏感,1分22秒架子鼓回归,但是旋律依旧处于消失状态,我们能听到的也只有弦乐在中音区奏出的一个音阶上行的动机,感觉之前那股蠢蠢欲动的动力越来越明显了,到了1分32秒时所有声部停下,留下架子鼓来了一段非常短的solo,紧接着主题再现。之后的与前面基本一样,就不再多说,那股蠢蠢欲动的力量一直在积蓄,越来越强烈越来越强烈,直到2分17秒之后的那个和声的出现,也就是8秒时的那个和声,将这鼓动力引爆,紧张度达到全曲最高,最后并没有收尾,而是回到开头不停的循环。
而这个收尾估计也是全曲最美中不足的地方,仙五前传里每首这种尾与头接的曲子这个接口都接的非常的不自然,总是有断层,这是非常不好的一点。这一点可以参考古剑2的做法,在游戏音频制作的时候将头尾的空白段完全切除,使得头尾衔接非常自然。古剑2还不只做了这些,在出原声大碟之前还给这些头尾循环的曲子加上了结尾,使音乐完全停下来,我觉得这个做法非常的好。在这点上我不得不夸一下古剑2。
在仙剑十七周年庆典上首次放出的仙五前传宣传动画二中就有这首曲子,当时在现场的我彻底被这首战斗音乐镇住了。这是我认为仙五前传中写的最好的战斗乐曲,没有之一,也是仙剑全系列写的最好的战斗乐曲之一。这首曲子拥有极其新颖的设计,以及非常耐听的旋律,再配上非常好的和声,满满的诚意,几乎毫无喷点。
一开始主旋律直接出来,不带任何前奏,开门见山,11秒时第一句结束。在这第一句中有一个地方非常的特别,就是8秒这个和声,这个和声是非常特殊的和声,在全曲中有着最重要的地位,每当这个和声一出现,便是那一段或是那一句紧张度最高的地方,也是最激烈的地方。接下来我们来看第一句的旋律。在这11秒中的旋律中,真正落在强拍上的音只有一个,就是8秒那个和声所配的音,其他时候都非常巧妙的绕开了强拍,并且以非常多的连续切分显得整个氛围更加的急迫。11秒之后第二句开始,笛子以一种气声非常大的方式吹出旋律,声音显得比较沧桑。在23秒时第三句开始,在这个地方架子鼓突然将敲击频率变慢了一倍,让节奏感稍微得到缓和,在34秒之前开始以旋律与和声为主,不仅可以让听者可以更好的体会旋律和和声的美妙,同时也可以让听者的听觉得到休息,保持着听者对节奏感的新鲜感。34秒后架子鼓回归原来的速度,到了44秒后再次停下,我们可以注意到这次停下的地方的和声正是8秒时那个非常特殊的和声,使得音乐的紧张度变得非常的高,这个时候节奏感的瞬间停下,可以将听者的好奇心吊起来,让听者更加的投入到音乐当中。接下来的旋律音区变的比之前稍微低了一点,音量也稍微弱了一点,使得整个旋律好似隐伏了下来,在为下一个高点做准备,在56秒时到达了旋律的最高点,之后再次隐伏下来,旋律开始有模糊感,并不是很轻松的就能被捕捉到,直到1分05秒的时候,中间的声部突然停下,就剩下和声和旋律加上架子鼓所提供的节奏感,旋律一瞬间清晰了起来,8秒时的那个特殊的和弦再次出现,并且持续了6秒钟,只到1分11秒下一句开始的时候才结束,在这六秒钟里,和声的色彩,配上旋律与节奏点错开的连续切分,加上架子鼓所提供的节奏感,将音乐的紧张度提升到了一个新的高度。到了1分11秒时紧张度瞬间被释放,并且接下来的风格与之前有极大的不同,架子鼓消失了,节奏感瞬间变慢了很多,音响上变弱了,旋律不见了,我们能听的最清楚的只剩下弹拨乐器在那轻轻的拨弄琴弦,以提供一点点的节奏感,使音乐不至于停下来。但是,在这弱弱的声音中,我听到了隐藏在内的蠢蠢欲动的动力,我有预感这鼓动力一定会在某处彻底爆发出来。这种极度紧张和极度放松的极限结合,我感觉我的心脏都在随着音乐节奏的跳动而跳动,听起来非常的刺激。1分16秒架子鼓的脚鼓开始加入,慢慢找回之前失去的节奏感,1分22秒架子鼓回归,但是旋律依旧处于消失状态,我们能听到的也只有弦乐在中音区奏出的一个音阶上行的动机,感觉之前那股蠢蠢欲动的动力越来越明显了,到了1分32秒时所有声部停下,留下架子鼓来了一段非常短的solo,紧接着主题再现。之后的与前面基本一样,就不再多说,那股蠢蠢欲动的力量一直在积蓄,越来越强烈越来越强烈,直到2分17秒之后的那个和声的出现,也就是8秒时的那个和声,将这鼓动力引爆,紧张度达到全曲最高,最后并没有收尾,而是回到开头不停的循环。
而这个收尾估计也是全曲最美中不足的地方,仙五前传里每首这种尾与头接的曲子这个接口都接的非常的不自然,总是有断层,这是非常不好的一点。这一点可以参考古剑2的做法,在游戏音频制作的时候将头尾的空白段完全切除,使得头尾衔接非常自然。古剑2还不只做了这些,在出原声大碟之前还给这些头尾循环的曲子加上了结尾,使音乐完全停下来,我觉得这个做法非常的好。在这点上我不得不夸一下古剑2。










