首先先说说仙五。
在此先贴一个曾经在五前传刚开始爆料的时候我发过的一个帖子，有关仙五主题曲心愿的分析。由于有存稿，所以懒得找链接，一块在这再发一次好了……

心愿(笛子版) - 曾志豪

仙五前传宣动1
首先先把素材罗列出来。

那么这五个音有什么来头呢？我们先从中国五声调式来说吧，打过仙五的玩家都知道，在闯七宫时凌音会分出五个分身，那五个分身就是中国五声调式的基本音级“宫、商、角、徵、羽”，除了这五个音之外，还有两个偏音“清角、变宫”。好了，仙五这五个音的音级名称依次是“羽、角、商、宫、变宫”。搞清楚这个之后，我们再来说说调式的感觉。西方有大小调之分，而中国调式没有，有的只是五声调式，但五声调式和西方大小调并不是南辕北辙毫不相干的，五声调式中也有大小调的感觉~注意只是感觉~宫、徵调式有大调的感觉，其中宫调式最明显，商、角、羽调式有小调的感觉，其中羽调式最明显。
说完这么多概念性的东西，现在来说句实在的，这五音组合起来听上去是羽调式，所以它便有小调的感觉，但它不是最经典的羽调式，羽调式的最后一个音一定是羽音，但这五个音的排列并没有最终落到羽音上，它是落在了一个叫“变宫”的偏音上。偏音，为什么叫偏音，因为它有很强烈的导向性，它导向方向为宫音与羽音，根据旋律的走向可以想象到如果这五个音再延续出第六个音的话，这第六个音会是羽音而不是宫音。那么这个偏音就大有来头了，五声调式中是禁止落音落在偏音上的。曾志豪之所以这么设计，是因为他想赋予这个变宫一些意义。我个人认为这个意义便是“传递的阻断”。

二、“传递的阻断”与“心愿”的联系
“传递的阻断”，从神奇五音上来说，有某个东西阻断了“变宫”导向宫音的趋势，从专业角度上来说这种导向叫做“解决”。从仙五的主题心愿来说，有某个东西阻断了心愿的传递。这从仙五剧情中云凡的心愿、雨柔的心愿、龙幽的心愿、小蛮的心愿、未央的心愿、逍遥的心愿、凌音的心愿、世离的心愿、甚至是罗刹公主的心愿（……）……都可以看的出来，没有几个人的心愿能够平平安安地、不经历任何曲折地传到对方的心里。但是，我们又都能看出来，这些心愿最后确确实实都传递出去了，这点在主题曲心愿里也有表现出来。这点后面会说到。

三、论主题曲《心愿》之复杂与简单
我们先来说主题曲的复杂之处。
在心愿三版中，我最喜欢笛子版，便以笛子版为例吧。
为了方便说明，先说明段落名称……
0秒~55秒：前奏
55秒~1分42秒：A段
1分42秒~2分05秒：B段
2分05秒~最后：副歌，也就是所谓的高潮
首先来说前奏。这个前奏大家乍一听可能觉得不知所云。但其实这个前奏也有很多细节，构成了这个前奏。
1、首先笛子由弱至强的吹奏慢慢引入心愿的主题，这个时候背景声音是一个很特别的声音（在乐器这方面无力啊……有谁知道的说下谢谢）让我们感觉到仙剑一贯的大气洒脱的风格，但很明显与前几代比起来这次比较低调，不怎么明显。大气，代表着什么？代表着“心愿”这个词的分量；而低调，代表了什么？代表了心愿的小（貌似病句……意思是小小的心愿……）。
2、古筝的刮奏也增添了一股自由的气息。
3、当我们能开始找到节拍的地方开始，一贯的大气风，但其内有古筝的弹奏~注意是弹奏~不是刮奏~古筝的声音透出了一种小巧玲珑的感觉。这两种看似矛盾的感觉融合在一起便是一种很奇妙的新的感觉。当然大气风还是占据主要部位，如果不去注意听古筝的弹奏便体会不到这种小巧。
4、五音动机的出现，便为笛子版附上了一股忧伤的气息，一下子与仙剑整个“悲剧”的气氛切合起来了。然后由一个鼓重重地把心愿阻断了……
好了，A段开始，我们可以发现这里的伴奏很轻很轻，唯有笛子透出那股特殊的韵味。笛子的韵味相信大家都明白。

现在我们来说说伴奏。伴奏很简单，可能也是因为这个伴奏的和声让许多人感觉到仙五音乐的流行化，但我觉得，如果只看到仙五音乐的流行化，那么各位，你们只是看到了表面，而没有看到这首歌深层次的东西。
这个伴奏说简单很简单，但说复杂，也很复杂。这个伴奏有三条声部。一个很明显的，决定和声的最低声部，然后上面还有两个声部进行，在这两个声部上面……当然了，还有笛子这个旋律……问题就是在这两个中声部中。首先我们可以发现，如果我们把中间这两个声部分离出来，这两个声部自成一个旋律。这还不算什么，尤其是在这两条旋律中，全部是由五声调式组成。
这个问题就大啦~~~除了低音为了让我们年轻一代的孩纸听的顺耳而不觉得太接地气，采用了西方的和声学知识，用低音定和声与调性。除了这个低声部，其余声部全部由五声调式组成，尤其是旋律，连一个偏音都没有出现，这体现了这首歌的纯正血统……
而且，旋律与两个中声部之间并不是没有联系的，而是相辅相成的，因为中声部既是旋律，也是和声色彩的体现。用中声部充实和声，同时又自成一条旋律，与真正的主旋律相辅相成，相互呼应，这等手法足以体现这个伴奏的复杂。
再说配器，A段有两小段，如果把第一段比喻做“问”的话，第二段就是“答”了。
第一段中便是普普通通，平平凡凡，而它的复杂程度之前也说过了。第一段秀的是声部。
第二段中第一段的东西都有，还加了一些花，那些花便是秀的配器。首先第二段一开始用了一个“哐！！！”厚厚的鼓声与一个“当！！！”很亮的声音（不懂神马乐器……见谅……），一个低，一个高，这种距离感正是体现仙剑这种大气风的手段。这一下便把气氛一下就拉高了！依稀有些御剑江湖的感觉……（插一句：御剑江湖便是由这种距离感而让大家深刻体会到修仙那种正气、逍遥、大气，但却有些孤独之感。御剑江湖几乎没有中音区的音……）而这一下之后古筝立刻来个加花，一个小巧的加花，这又是一个对比！一个大与小的对比，这种对比可以烘托出与前几代主题曲不一样的感觉。这也是仙五音乐的一个亮点吧。第二段结束也有一个加花，就不多说了。

好了，三年前的冷饭炒完了，接下来开始本人持续不定期缓慢的更新。

在我写上面那篇东西时，我对骆集益的跳槽并不知晓，所以感到很奇怪为什么音乐的风格跟前作完全不一样。可以说玩了仙剑之后最喜欢的仙剑作曲家就是骆集益，可是那时只是玩了游戏，并没有了解当年上软的种种事迹以及隔壁的产生。
对于一个具有专业知识可以用理性的理论与感性的感情结合起来评价的我来说，仙五音乐除了两首主题曲、战斗音乐和非常非常少的某几首剧情音乐让我感觉不错以外，实际上让我很失望。据我的了解，此前的仙剑系列音乐的分工是这样的：曾志豪作战斗音乐+少数城镇音乐以及剧情音乐，骆集益主要做城镇音乐与主题曲+剧情音乐。他们两个是我认为对仙剑音乐贡献最大的两个人。至于毛兽，周志华两人我并不是认为他们写的不好，而是没有曾，骆两人出彩。而骆的出走导致仙剑音乐的重任完全倾斜在曾的身上，毛兽和周志华感觉只是从旁辅佐，毕竟毛兽还有轩辕剑要做。曾在此前并没有写过非常多的剧情，场景，人物主题的音乐，导致经验不足，在很多乐曲当中出现了一些比较出戏的设计。因为任务大了，曾开始寻求音乐风格的改变。所以仙五的大部分音乐也是在一个风格改变的时期所完成的，质量欠佳也算是情有可原。而毛兽依旧苦逼的路线，听他写的曲子总是不禁会皱眉头……这也是我并不怎么喜欢毛兽的原因。当初第一次听到惜双双的时候我勒个去……简直是听不下去……太酸太苦太矫情太……
所以总的来说，正在处于经验不足的北软做出来的一款游戏，加上正在做音乐风格改变的作曲家写出来的BGM，的确是违和感很强。但是，就像我上面的文章所说，仙五的四首主题曲中，除了惜双双实在受不了以外，心愿、少年情、情蛊都是让我眼前一亮的主题曲。的确对于前作而言风格变化实在太大，但质量非常之高，给我的感觉就是“原来仙剑的主题曲还可以是这样”的感觉。

在分析之前说一些我与仙剑的经历吧……因为买了仙剑五的超豪华版……就是599那款巨型游戏盒……我有机会参加了当时2012年貌似10月20号在上海举办的仙剑17周年晚会，在那里，第一次爆料了仙五前传的主题曲——牵绊。虽然烂到掉渣的伴奏加上萧人凤比较紧张的心情，导致其实演出效果非常不好。但在那个时候我就能感觉到这首主题曲的质量颇高。曾志豪并没有让我们玩家失望，经过2年的改变，曾找到了自己的路，并且把所有的元素融合的不错。
第二天听了录音版的牵绊时，瞬间激动的几乎话都说不出了……当时非常期待主菜单的非人声版，而到了2013年1月15日开游戏的瞬间……我擦……
在打爆游戏后，一直沉迷在剧情当中不能自拔……二周目接着又过了一遍，把所有人物支线做齐，注意力转移到BGM上，发现了很多非常有意思的小设计。接下来我慢慢说。

牵绊 - 萧人凤

牵绊同人mv，简直太虐心
先把素材拉上来。

楼主要去吃饭了……回来如果还有时间就再接着更！

UP！楼主饭后归来！再更一点！

仙剑五前传主题曲——《牵绊》
这首曲子是仙五前传所有BGM的核心。就剧情音乐来说非常大的一部分是围绕着牵绊的旋律进行，换伴奏形式，换和声，换调，截取旋律的某一片断与新的旋律结合等等一系列的手段让大部分的BGM都离不开牵绊的元素。这点在与剧情的配合中做得非常到位，做到了剧情配乐一起围绕着一个中心走。
牵绊有两个版本。一个人声版，一个纯音乐版，纯音乐版又叫“梦影难舍”。这两个版本来说我更喜欢人声版。在此稍微简单的说下梦影难舍的一些优缺点。
首先，梦影难舍与心愿笛子版的存在意义是一样的，为了向前几部仙剑中只有纯音乐版的主题曲靠拢，而且还能用在剧情里当配乐，毕竟剧情中的背景音乐还带歌词有时会比较出戏。
接着说说配器。1~3秒以钢琴弹奏出一个非常低的低音，一直延续，紧接着像爬楼梯一般演奏出一个非常高音区的带波音的音程，貌似象征着宣动1里掉进酒杯里的那滴眼泪。接下来箫和琵琶（？）一起奏出了旋律。4~34秒为第一段，e羽调式，以不高的旋律位置和比较低的和声奏出了这段普通的旋律。好像一个饱经沧桑的男性在诉说着什么。

35秒~1分08秒为第二段，不知道有没有人能感觉的出来第二段一进来调式变了。在此普及下和声小知识。和声简单来说就是有一串有规律且能明确调性的和弦组成的和弦群（和弦就是三音以上按照两两相隔三度的距离叠置起来的音块）。在一个调中，和弦中的音一般都是调内的音，如果和弦中出现了不是调内的音的话，就说明有可能转调或者离调了。在e羽调式中，所有的音分别是3，#4，5，6，7，1，2（或#2）。也就是说基本上在4~34秒这一整段里，所有的和弦都是用以上7个音所组成。而到了35秒以后的第一个和弦，有条件的朋友可以试试在琴键上摁下“还原4，6，1”这个和弦。在这个和弦中，还原4是原调里没有的音，而在46~48秒中出现了这一段的主和弦1，3，5。也就是说在这段中由之前的e羽调式转成了C宫调式。由于#4被还原了，导致第二段的色彩稍稍变得暗淡，但上面说过，宫调式有大调的感觉，而羽调式有小调的感觉，所以这种暗淡被小调变大调的感觉冲淡。这种非常内敛的变化色彩也是这首曲目中的亮点之一。与此同时，我们来看看主奏乐器。第一段用的箫来演奏，是一种比较沧桑的感觉，但第二段转变成为了笛子，比较透亮清脆。这种主奏乐器音色的由暗变亮，大小调色彩由暗变亮，与调式之间的由亮变暗的冲突和融合也让这首曲子亮点倍增，吸引眼球。在这第二段中，音乐形象好似变为了一个默默陪着男性（第一段的形象）走过众多风风雨雨但一直支持他的一个女性形象，像是在回答男性所说的话，言语之间也透出了满满的爱意与依赖。以一个较高的旋律位置和同样较高的和声一起奏出。之前说过和声与旋律隔得越远，曲子就越显得空旷大气，而如果离的越近，曲子会显得比较小家碧玉。
接着在58秒的时候#4重新回到我们的耳前，调性开始转回e羽调式。在1分钟整的时候旋律到达了一个长音上，这个长音持续了7秒之久。这个长音所配的和声是7，3，#4~7，#2，#4。这个和声在e小调中为属和弦，是紧张度最高的一个和弦，这个和弦一出现，后面一定会有一个解决。大部分情况是解决到主和弦3，5，7上，这个是一个正常的终止，少部分情况会解决到vi和弦上，也就是1，3，5上，这个叫做阻碍终止。我们来看看在这曲子里面是怎么解决的。
（这个时候两个音乐形象已经全部出来了，接下来就是全曲的高潮，把两个角色揉进一段音乐里交织而互动。）