摇滚界最伟大的迪哥

45. weezer-weezer
我说nerd的本质其实也是嘉豪，有没有懂的，同样不被大家欢迎，被大家嘲笑，只不过一个对此毫无办法，只能带着黑框眼镜窝囊的看着这一切，一个采取一些极端的方法来展示自己的魅力，或者刻意扮丑引起别人的注意，无论如何这两者身上都有一种同样的loser气质，前年的我会承认我身上确实有一种loser气质，我是区，经过去年开始逐渐重新拓展社交之后我我已经不再市区了…但是不妨碍我依然会狠狠共情这张神秘蓝色专辑
1994年，科特柯本的自杀对当时风头正盛的另类摇滚是个沉重的打击，当时吉他主导的摇滚音乐要么是那种炫技式的华丽金属，要么就是席卷全美的肮脏阴郁的grunge风格，在这样的背景下，weezer乐队却凭借10首拥抱流行音乐的欢快小曲横空出世，他们凭借悦耳简约旋律下隐藏的grunge式力量感，Beach Boys 式自然和谐的八度人声和声，巧妙地融合了朋克的喧闹能量和独立摇滚的颓废感，成为另类摇滚的新一代引领者，不过值得称道的是，他们听起来却那么的平凡，就像buddy holly的MV里面的乐队一样，调动气氛，最后却成为他人的陪衬，平凡到就像美国高中舞会上的伴奏乐队一样
这张专辑的平凡质感来自于rivers cuomo在录制这张专辑时艺术追求，他要求所有吉他都使用下拨，且不使用任何效果（除了only in deams中用了delay），来自于他们编曲结构，基本每首歌都不会添加花哨的节拍变化，或者什么不和谐音元素，仅仅是随着强劲的鼓点平铺直叙，就是所谓的straight rock，展示他们音乐的一种直率的气质，少既是多，而这份平凡质感也来自于他们想表达的主题上，无论是no one else中他用嫉妒偏执的语调宣告自己对他的女孩的占有欲，呈现的脆弱幼稚一面，还是buddy holly中我长得像巴迪霍利，而你是玛丽泰勒摩尔，这样自嘲式的歌词，in the garage中那些无比贴近青少年生活的描写，亦或是only in dreams那种只能存在于梦中的阴湿幻想，正是那个时代，或者说现在亦然大部分在学校生活中默默无闻的青少年所经历的
这张专辑的本质内核其实是很悲伤的，与其说是释然不如说更像是nerd，loser对自己的自嘲，空有喊出幻想的勇气却没有付诸行动的能力，更别提那些连想法都不敢喊出的了，要我说这才是真正能被称为emo音乐的音乐啊，平凡青少年们所面对的共同问题，脆弱忧郁的情绪，幻想与现实的自嘲交织，辅以直白的真诚的旋律，难道不比那些空洞的小白男硅胶和烂俗的炫技式emo乐句更能打动人吗

44. school girl bye bye-number girl
对于后硬核听众来说，可能ng三专才是最佳的，他更快更激进更沉重，与日本音乐融合更好，但是我听ng重点并不侧重于后硬核，虽然我的确觉得sappukei是一张不错的后硬核专辑，但ng更加吸引我的是他们早期那种青春的气质以及明显能从他们早期中听出的sonic youth，pixies，weezer，husker du，ramones音乐元素，首专给我的感觉就是这几个乐队下北系化的音乐，也就是说能很轻松的分辨出这是一张日本专辑，又能寻找到很多我所喜爱的另类摇滚前辈的影子
这张专辑其实有我蛮讨厌的点的，塑料日系过载音色真的难听得要死（相比之下1999live那张就好了很多）但就算在有这个debuff的作用下这张专辑还能排这么高，我只能说我确实是深深迷恋着这个songwriting和那种东亚的青春气质，除了the pillows就这张学校女孩拜拜最符合我心中那种诠释青春期的专辑，向井秀德那种颤抖的歌声融合，极具侵略性和东亚特质的嘶吼和尖叫日后成了他们最显著的标志，虽然这个时候仍然略有青涩，但已经能够展现出那种青少年暴动的力量感，许多歌以后硬核的器乐演奏，融合了甜美的吉他和歌词，表达了一种或激昂或感伤的情绪，其中我尤其喜欢iggy pop fan club的riff写作和solo这个riff我是听一次都会热泪盈眶感慨万千，我说这张专辑就是东亚抒发青春的最好专辑，他们这时候还非常注重旋律化，我说这才是对的
让我不满的一点是这张专辑因为制作lofi导致一切乐器都被严重压缩，尤其是吉他和鼓听起来太过于单薄，我有的时候听单曲会去听1999live那张而不是打开这张，什么时候能够以三专的制作规格重新制作这张，回来吧我的number girl，向井秀德别搞zazen boys了我一点也不爱听你搞的后硬核和其他各种风格大乱炖的音乐

43. yank crime-drive like jehu
作为绝对的emo音乐和养胃数摇黑子，却把emo排这么高位吗？什么？vvv难道你背叛了我们反emo阵线吗？！难道emo才是音乐的最终答案吗？好吧不串了，虽然dlj有这些元素，但他们这张本质是后硬核加噪音摇滚，唉小白男硅胶和养胃数摇别来沾边，不听，emo只听emocore比如one last wish这种，本质是旋律化的硬核朋克而不是某味大音乐
相比于其他后硬核乐队，你可以在yank crime这张专辑中你可以听到不寻常的歌曲结构，复杂的吉他演奏和声音交互的张力，他们冗长，多段式的作品充满了奇数拍子，节奏冷血而精准，但又是靠这种节奏体现出他们的狂热，精心编排的渐强和高潮释放，让他们的后硬核音乐有一种特别突出的狂野，虽然现在的emo与其早已大不相同，但他确实具有早期emo的特点：结构复杂的吉他摇滚，根植于硬核音乐，并以极具爆发力的表演呈现，尤其是狂热的演唱，充满活力、狂热、激情四溢，而不是现在那种被滥用的中西部伤感音乐，luau这首我认为他们这种风格的集大成者，我还特别喜欢主唱亢奋且稚嫩的嗓音，与交错的器乐演奏和吉他噪音相得益彰
因为与fugazi，quicksand同时期，drive like jehu名声不显，但其实这张在后硬核以及泛后硬核音乐里影响深远，最显著的就是对at the drive in的影响，atdi的主唱直言没有他们就没有relationship of command（虽然我因为太emo个人不喜欢这张但不妨碍是伟大的后硬核大典）谦虚老鼠的主唱也把dlj列为最喜欢的乐队之一，同样噪摇大典metz相当喜爱yank crime，对emo音乐来说这张影响同样深远，比如吉米吃世界和起床小孩成员就表达过对dlj的钦佩
我说数摇就要听硬的噪的，polvo和dlj才是对的，我对某个虽然鼓很厉害但引导了数摇软化的乐队没有任何好感，不过看在漂流少年的面子上我还是会听的

42. evol-sonic youth
OK啊又到了我惯例的孝顺环节了，如果你跑过sy马拉松你就会发现sy这个乐队其实归根结底没有明显的转型作品，每一张专辑都会渐进的改变一些风格，预示着下一张专辑风格的模样，在做出一张堪称无浪潮集大成者的专辑bad moon rising后，隔年sy就推出了evol这张专辑，宣告了他们无浪潮风格的尾声和新的噪音摇滚风格的开始，也是他们从优秀乐队走向伟大的开始
随着乐队的巡回演出，他们受到更多的硬核音乐影响，比如saccharine trust或dinosaur jr这种融合了硬核朋克的力量与独立摇滚的优美旋律的噪音摇滚，据瑟斯顿摩尔所说，他们几乎放弃了之前的一切，所以这些歌曲相较于以往的无浪潮更加温和，且与the replacement的编曲技巧相结合，但仍然呈现出sonic youth的风格（完全的彻底的突然改变并不是sy的风格，所以evol仍然有许多无浪潮的影子）
坏月升中乐队的无浪潮风格已经开始有点向旋律靠拢，而这个特点将继续在evol中被深化，开场曲Tom Violence和starpower瑟斯顿摩尔略有怪异的唱腔依托精心编写的旋律，织做一种美丽随性又有点压抑的噪音摇滚风格，expressway to yr skull被尼尔扬称作有史以来最好的吉他歌曲，shadow of doubt开头雨点般的吉他延伸至不和谐的结尾，但是对我来说，专辑里最喜欢的是结尾的bubblegum，这首歌翻唱于kim fowley的bubblegum，原曲并不怎么吸引人，而音速青年的改编则带有他们的一种独特的狂气，轻浮但不失锋锐
这张专辑同时阻止了mike watt放弃音乐，乐队邀请因为车祸丧失队友而陷入抑郁的mike watt在部分曲目中演奏贝斯，与音速青年在一起的时光让他决定重返音乐界，所以这才有之后的firehose，这张专辑也是史蒂夫雪莉加入后第一张录制的专辑，他强劲有力的motorik节奏和流行音乐鼓点为瑟斯顿和李的双吉他即兴提供了更强力的支撑，最后一块冠军拼图集齐了，他们将之前所演奏的无形噪音谱成曲调，展示出更平易近人的风格，播下了伟大的种子，同时这张专辑也影响了teenage fanclub和pavemwnt等独立摇滚乐队，虽然我没把他们放top100但不妨碍我还是爱听的，伟大无需多言

昨天因为心血来潮打算改编一下weezer的buddy holly忘发了，花了一个小时学了一下把节奏吉他录完了

41. please to meet me-the replacements
我说换牌好，代表了美式indie的又一个侧面，粗犷有力，感情丰富且直接，且与朋克，硬核朋克等根源联系紧密，与同期很多地下乐队相比，难能可贵的是他们一直坚持创作那种容易理解的真情流露的音乐，尤其是在后期paul westerberg越来越占据创作主导地位时，所以我也最喜欢他们能够被称为“最后一张真正的专辑”的please to meet me
毋庸置疑换牌有好多伟大的专辑作品且每一张都特点相当鲜明，充满硬核朋克式力量的首专，拥抱旋律但依旧粗犷的let it be，另类摇滚的标杆之作tim，而这种专辑则是他们在保持原版的另类气质同时抒情性到达了顶峰，通过引入管乐和使用灵魂乐，鸡尾酒爵士的元素，使这种专辑最后呈现出和前作不同的粗糙的强力流行风格，red red vine和alex chilton是我的最爱，前者体现了乐队每次演出前都喝的醉醺醺，乐迷们甚至无法知道他们到底今晚能不能演出的特点，展现了乐队与生俱来的自由与破坏性，而alex chilton更是强力流行的巅峰之作，简洁畅快的旋律，强劲的节奏加上作为一个默默无闻的年轻人写给big star前辈充满灵感的情书，副歌歌词写到paul westerberg和alex chilton第一次见面paul紧张到失语的轶事，甚至乐队最开始都不想让chilton听到这首歌就因为怕留下坏印象，我想不出比这更真挚的感情了，也许有一天我也会写一首这样的歌，叫thurston moore，kim gordon或者j mascis
有去的是the replacements这个名字其实是因为乐队自嘲自己是主打乐队来不了而上场的替补，因为他们粗俗，混乱，醉醺醺，演出现场简直是灾难，但我正羡慕这种狂野不羁的演出自由能量，我们的生活需要混乱，我们需要关注那些“替代品”，就像国内更多独立音乐人和乐队应该被关注一样

最近几天压抑了天天玩wyy匹配一起听，我投降🏳️，我一定会更完的

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