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80. lust for life-iggy pop
虽然这张仍然是和宝爷合作但和前作比iggy pop明显占了更多主导，所以专辑就是呈现一种更接近傀儡乐队的原型朋克风格，所以我觉得这是一张很好的车库摇滚原型朋克和华丽摇滚的混血，华丽摇滚元素不喧宾夺主，只能说比起首专我更欣赏这张吧，因为我现在并不是怎么想听华丽摇滚，有点厌倦了 哎，朋克是对的，所以也听起来比他首专更阳光，the passenger更是以小调开头，却唱出一种温暖慵懒的感觉，16岁里面那种原始粗糙的riff，这就是我要听的东西
我在看猜火车之前就听过这张了，后来看到猜火车采用了这张里面的歌做配乐还是挺惊喜的，其实iggy pop一直希望这张专辑里面的歌能大红大紫，确实实现了，只不过他等了20年

79. buffalo springfield again-buffalo springfield
以我个人的审美来说，我其实是不常听老登的，那个年代由于设备和录音混音技术限制导致听感听起来怪怪的（比如吉他音色总是感觉有点干瘪），那个时候的摇滚还和布鲁斯根源紧密结合，也不能说讨厌但我还是更愿意听八九十年代那些由朋克演变过来的另类摇滚（简单地说我爱听的摇滚乐基本都是白人音乐，因为朋克除了坏脑真的很少能找到黑人）
但是我还是要严选这张水牛春田二专，虽然这个乐队的吉他手尼尔扬和另一个派生乐队csn都要比这个有名，但我还是觉得这张专辑里面有我60年代听到过得最好老登摇滚旋律比如第二首和最后的断箭，整张专辑是民谣和迷幻氛围的完美结合，就是在迷幻队里面独树一帜了，不像万花筒那种甜蜜优雅的迷幻，也不像13楼电梯那种很硬的车库迷幻，就是很有民谣风味的迷幻，感觉木吉他和迷幻摇滚其实挺搭的，虽然我本质还是电吉他孝子但我不得不承认这张里面木吉他扫弦很好听，不仅如此expecting to fly和断剑里面那种弦乐制造的实验音色质感也相当有趣，很适配那种迷幻氛围

78. return of the dj vol. 1-various artists
我的嘻哈品味一直比较卡住，像de la soul这种超级大典我现在也听不进去，感觉有点养胃啊，vocal这块我也拿捏不准我的申必品味，但是对嘻哈音乐我是没有什么意见的，换句话说嘻哈音乐那种律动我还挺喜欢，这张就是一张回归了根源的嘻哈音乐唱盘主义专辑，众所周知DJ是嘻哈兴起的基础，虽然后来就是逐渐抛弃这个根源了，但我得说DJ才是灵魂，这张里面没有任何唱词rap只有DJ随着beat表演他们精致的搓碟手法，没错，整张专里面就是那种即兴的搓盘声音，一直以来我其实都觉得这个声音很吸引人，虽然现在能在电脑上用midi模拟出这种搓盘声，但DJ所用的高超技巧和对唱盘的掌控力还是相当令人惊叹的
有的时候我单听这种搓盘声都比某些说成要享受了，一定不是我的问题

77. hell awaits-slayer
我一直不怎么喜欢激流，因为我不能从那种砍瓜切菜的riff中感受到什么美感，失真的音色也是我不喜欢的，激流四大典我都听了，但是怎么说呢就是有点无感吧，除了slayer，有slayer在我还是认可激流这个风格的，而slayer我最喜欢的也是相对来说没那么快的hell awaits
我听slayer契机其实挺偶然的，我当时看有人做sonic youth的视频，知道了瑟斯顿摩尔在制作白日梦王国的时候开始听起了slayer所以我就特意去听slayer了，am把hell awaits精选所以我听的第一张就是他，有种和其他激流金属不一样的感觉，邪性的吉他riff，放缓的速度带来更多变化丰富的节奏，造成了一种绚烂的激流金属风格，riff就如钝刀割肉，势大力沉，而solo就如同利刃一般闪电一样划过我的大脑，抚平我的大脑褶皱，演唱仿佛死亡号令呼啸而来
之前看王凯丽的采访，他说现在年轻人根本不知道hell awaits是一张怎么样的专辑，我深以为然，这张必须给到夯

我应该把帖子设为主页不可见的，大意了

76. gravity x-truckfighters
我说石人就应该要多听，听石人就要听长的，用厚重绵密奶油般丝滑的失真音色不断演奏布鲁斯五声音阶的riff，制造重迷幻氛围，我说一个riff好听就应该一直弹有没有懂的
我能选这张上榜，纯粹就是因为这张专辑在失真音色和riff写作上做到完美了，就是纯好听的那种同时也不失石人那种沉重的迷幻风味，原声吉他扫弦，riff，哇音，吉他和声在不断积累中扎实而悦耳，这张听起来就像凯厄斯+傅满洲，正是我喜欢的石人部分，中间那些悠扬的即兴段落就像封面一样逐渐把人引向浩瀚的太空，那些一直重复演奏riff的段落，正是我最喜欢的，因为他足够好，一个好的riff重复强于几千段普通的solo，此外这个乐队主唱嗓音也不赖，不像clutch那种我比较讨厌的
之前在听石人的时候感觉有一些石人其实和后摇有点像，都是慢慢的由轻到重，堆积情绪，然后爆发，这张到完全不是，因为鼓的节拍给的挺慷慨的，这是对的

这点赶上我一年发的

75. in the aeroplane over the sea-neutral milk hotel
以前滚吧其实有indie四大的说法，越洋飞机，葬礼，协和飞机和大象，但是我现在觉得葬礼和协和飞机和另外两张不是同一个水平的，葬礼，现在我听着有点腻了而协和飞机我从来没怎么喜欢过，虽然现在越洋飞机听得也少了不过四年前我也是循环播放过，这种LoFi民谣式的indie我确实还是挺有好感的，旋律流畅，配器简洁，管乐醒目却又不喧宾夺主，我必须承认主唱那种哀婉而又释然的唱腔是很好的情绪钩子，每次听这张专辑，我都有一种身处人生的十字路口的感觉，会想到许多过去的碎片，都是我听这张专辑的时刻，现在我会怎么做呢
录音中运用了大量压缩让这张专辑的LoFi感很不同，处于一种清晰和模糊之间的独特位置，回溯这张专辑，特别是听了很多独立摇滚之后，我觉得这张确实是带动了后世独立音乐一波lofi民谣的热潮的，不过上限太高，许多模仿者最后也仅是沦为平庸之辈，沦为我口中的大便indie了

饿死我了等会儿再写

74. (what‘s the story?) morning glory-oasis
这张专辑是我觉得最符合英伦摇滚这一名称的专辑，潮湿，温暖，延袭披头士的旋律传统，厚实的易普丰式的吉他过载，带有一种狂野的生命力，这张与首专算各有千秋吧，首专像那种有点盯鞋味的另类摇滚，而二专则是更多专注在旋律和宏大的副歌上，与前作的粗犷风格形成了鲜明对比，欣赏这张专辑，与其纠结音乐中艺术性的部分，不如更专注于noel创造出来动人的音乐回响和亲切旋律，我觉得这张是那种完美的非摇滚听众和摇滚听众都能欣赏的专辑，显然这张专辑也把英伦摇滚这个音乐场景推向高潮了
我这张专辑听了起码有五六年了，伴随了我整个高中啊，有些专不管水平如何，伴随着你度过某个时期，他就始终会对你有重要意义，这是再怎么听歌也无法否认的，更何况我现在听我依然还是能感同身受，觉得这种旋律写得真好，要是踢掉两个未命名的歌，把首专的摇滚明星超音速和slide away加进来这张绝对能堪称时代专辑了

73. no drum and bass in the jazz room-clever girl
vvv和铜管子和解了，你们知道吗，我向来是讨厌铜管子尤其是主奏的，但就算这样，面对这张ep我也只能说吹得太好了，这个音色堪称完美，优雅，阳光而又温暖，就算是再怎么仇恨铜管子的人也不会不承认这张专辑里面铜管子就是好听
有一说一，我也向来不喜欢除了后硬核噪摇式数摇外的数学摇滚，听感总是很养胃和阴郁无力，这张虽然不是后硬核噪音摇滚式的数摇，但也与美足toe这种拧巴的养胃数摇不一样，听感相当的阳光，吉他音色温暖圆润，颗粒感十足，听着就能让人幻想到宁静的海边，很可惜的是这个队除了这张ep之后就杳无音讯了，我是真的有点想听全长啊，所以我破例让ep进来了

72. paris 1919-john cale
你知道的，我对巴洛克流行这个风格无感，甚至对披头士yesterday我也是有点无感的，但是约翰凯尔是个人物啊我只能说，写的这张我感觉是巴洛克流行最好的专辑作品了，古典乐器管弦乐之类使用的相当的空灵不油腻，在讨论历史的题材影响下是专辑带上了一种忧郁的温文尔雅，和他之前的作品相比相当能被大众接受了，但同时又没有失去他制造神秘感氛围的能力，我说学院派出身的就是不一样，虽然在地下丝绒展示的是他热衷实验的最残暴一面，但他也向我们展示了作为一个流行音乐创作者的不俗实力，andalucia真的是我的人生歌曲之一了，专辑其实还有许多有趣的人物刻画，比如老泰勒和农夫约翰这些人，这些人物使专辑呈现一种格雷厄姆格林的小说风格，虽然p4k的这个评价有点扯淡，但是我确实也觉得在某种意义上这张专辑相当契合他的文学作品
xcx和凯尔合作的作品我还没听，但我目前持怀疑态度

71. 山海经-李剑鸿
我们中国的噪音音乐人，24年我循环的是三生石，25年我循环的是山海经，我觉得这张噪音音乐是音乐具象化的完美体现，比如前半部分叫做山经，那种粗犷的噪音即兴一段一段的就像山峰一样尖锐层峦叠嶂，后半叫做海经，就变成了偏向drone的噪音，体现大海的那种宽广，虽然我更喜欢山经那种暴烈一点，但全专都有长时间的音墙铺成，尖锐的回授啸叫和仿佛电路板内生命律动的脉冲噪音，能把吉他噪音搞出这么多效果不可谓不强，虽然主流的粗噪音是电子音乐，部分音色是精心设计过的，但是我还是更喜欢传统的吉他噪音，每一种声音都有一种不可控的趋势，因为很多时候拾音器拾到的声音是不可控的，在失真不大的时候听不出来，而当多个失真源叠加噪音一开大那种差异就立刻显现出来
我只是觉得，比起japanoise那种彻底狂暴李剑鸿的这种噪音可能更有中国特色一点，因为我确实是能在他的噪音作品中捕捉到一丝旋律所带来的禅意