今日10篇

好贴，期待更新

顶顶w

上次更新 23小时前。。。

我将如闪电般归来

70. static age-misfits
虽然一开始我想选misfits首专的，但是后来我发现我听这张的时间远比听首专多因为沟槽的am没有首专…不过话又说回来了，这张专辑其实是最早录制的，1978年就录制好了，但是由于没有唱片公司愿意发行一直到九六年才发行，也是因为这个原因，这张专辑里音乐更加接近传统朋克摇滚，而不是之后那种和恐怖电影关联特别紧密的恐怖朋克风格（有点难形容吧音乐上的不同因为这张专辑里很多主题也是和恐怖电影相关的但两者就是能听出不一样的感觉）
尽管misfits和硬核朋克的兴起紧密相关，但和那些刻板印象里的硬核朋克不同的是，他们的基础仍旧是注重旋律，带来的一种既狂暴又旋律优美的冲击力，这种非硬核的特质就是他们的优势所在，这个时候他们还没有像后期一样抛弃了朋克根基转向金属，作为朋克小子那我肯定是乐意听到这种朋克的声音，而作为一直转向金属的乐队，他们写的歌就感觉有点媚俗了，虽然这张专辑录制过程挺匆忙，但我觉得写的歌其实比他们后来的绝大多数都要精彩，硬核朋克带着传统旋律的美感冲过来，让大家嗨到死，搭配上诡异粗俗的歌词，有什么理由可以拒绝这一份藏着刀片的万圣节糖果呢？

69. songs about fucking-big black
我说绿大于蓝，有没有懂的，虽然首专工业气息其实很浓厚，但很遗憾我不喜欢工业，看了一下我这个榜应该是没有工业类专辑的，所以我说绿大于蓝有没有懂的
steve albini创造的那个吉他音色确实是很有趣和前瞻性的，如同钢丝球刮着下水道管壁般的绝望声响，与带有挑衅意味和恶趣味的专辑名称和封面无比适配，这张唯一的缺点就是还是用鼓机创造节拍和律动，摇滚类音乐我仍然觉得应该鼓还是得让真人打，其实说实话neu的motorik节奏相当简单，但就凭借klaus dinger出神入化的力度控制，让这个节奏听起来具有一种脉动般的生命跳跃感，也是motorik成为史上最伟大节奏的关键（没错我就是这么孝怎么了吧），与雾化器相比这张专辑鼓机创造出来的呆板感其实减弱了很多，虽然听起来并不工业了，但是更加的轻松和轻盈，翻唱kraftwerk的the model真的就是有种让人眼前一亮的感觉，尖锐的吉他仿佛一直在撕扯咆哮束缚他的牢笼，但又始终困于电子音乐冰冷的节奏里，相比于前作这张专辑这种音色清晰度和力度明显的提升了，节拍的改善和音色的突出使这张专辑摇滚味盖过了工业味，所以毫无疑问是大黑的最好作品
偷一段雷路对这张的乐评，他也觉得绿是最好的，品味没卡住啊我看😼
：相比首专给我感觉工业与噪音的对半开，绿专不仅更硬核，也更噪音-在于吉他不再贡献首专大半歌都有的抓人riff，而是更直觉式的倾泻与渲染。或许留下的印象不够深是一个可以怀疑的点，但它也没有了重与工业带来的乏味，尤其前半张那始终带着新鲜感的节奏与歌曲之间生机勃勃的互动。颓废下来的后半张上来两首和最后的Tiny感觉差点意思，但中间三首也都有着耐人寻味的模式或转折。4.6/5

哎呦我😼这个表情好可爱，我现在才发现

68. dig me out-sleater-kinney
一耳朵爱上的专辑，个人认为是暴女朋克最高的山，虽然可能没有bass让这张专辑在听感上有点奇怪，可能是一个会被诟病的地方，但其实这同时也拓展了吉他演奏的空间，可以让吉他随意发出低沉或者宏大的声音，弹更多六弦部分，而不用为贝斯腾出空间好听清楚bassline（再有ylg玩bass笑话直接移交蔡司，没有自己尝试编曲制作demo是不会体会到贝斯重要性的，就算是只弹根音也如此），所以一般来说我听这张专辑会稍微调大一点音量，主唱和吉他和手和声互动也很悦耳且清晰，新鼓手加入所带来的传统鼓技（受滚石奇想披头士和老布鲁斯所影响）让乐队获得了更坚实的低音和节奏基础，甚至封面也致敬了奇想，种种因素叠加让这张专辑堪称朋克摇滚的典范
说完音乐就应该谈论她们想表达的思想了，不得不感叹有的人为自己所属群体发声争取权利，能通过这么伟大的作品来表达自己的观点，那她的观点是必然会被聆听且受到尊重的，反观某些喊着反叛口号做出来的东西却无聊且难以入耳，最后只变成无意义的令人厌烦的撒泼打滚喊口号，音乐好听和反叛其实没有任何冲突，令人感慨

好了我将如闪电般的离开😼，开始上课了更新速度会慢一点

人呢

67. over the edge-wipers
如果有哪个乐队的开局像wipers，那我真的觉得乐队生涯圆满了，连续三张伟大的作品，如果说首专偏朋克音乐二专偏后朋音乐的话，他们的第三章录音是专辑就是首专和二专的平衡，清脆的朋克吉他扫弦再配上后朋式略显黑暗和阴郁的旋律，展现他们艺术创作意图最好的状态，虽然二专是他们评价最高的作品，同时也不失为一张优秀的专辑，但我总觉得比起这张那张有点过分的追求艺术性，而这张则有点回到朋克纯粹的风格，这张专辑就是一张成功将朋克，后朋克和电台的流行音乐融合的专辑，同名主打歌和so young我觉得是他们最好的几首作品了
柯本把这张和前两张专辑都列为了个人最喜欢的50张专辑之一，j mascis也承认这张专辑里的吉他弹奏方式对他影响深远，我去，那我叠都这么说了，我还有理由不孝这张吗，况且我觉得这种朋克和流行音乐结合，但听感完全不同于之后的流行朋克的专辑本身听起来就相当好相当有趣，严肃推荐（包括前两张）

66. third-portishead
machine gun牛逼
这张专辑和其他trip hop不同且美丽之处在于从整体上，看它是一张相当黑暗，压抑的专辑，但是你总能从那些刹那间的细节捕捉到portishead挥洒出的美感，比如hunter中间突然插入的光怪陆离的合成器旋律，由原声吉他逐渐进入电子音乐节奏状态的the rip，发出如同齿轮般互相摩擦振动声的we carry on，受到doo wop影响的令人心情愉悦的轻音乐deep water，明显能感受到他们为了脱离早期那种trip hop风格所做的努力，更能从中听出实验摇滚，冲浪摇滚，尤其是充满推进感的泡菜摇滚节奏，唉本质滚p这一块，听得越多，我就会越觉得这张专辑有一种和他们前两张专辑没有的宏伟气势，如果要玩鼓机，为什么我们不玩的疯狂一点？machine gun简直就是所有采用鼓机的音乐的范本了，爆炸一般的疯狂鼓点，就像机关枪不停地开火扫射，我说machine gun牛逼，这张专辑也是一个惊人的转变，对于一个已经依靠原有风格有了很多受众的乐队来说，显然这也是相当成功的

65. transformer-lou reed
唉唉，这地下丝绒就是我爷爷啊，其实lou reed单飞之后有很多专辑值得称道，比如对工业，噪音，drone等风格颇具启发的metal machine music，一部略有阴郁悲剧的摇滚歌剧berlin，和john cale冰释前嫌合作的专辑songs for drella…不过在这些作品里最对的还得是transformer啊，之前还说过我不怎么爱听华丽摇滚了但是这可是老李啊，那我还得是更认同作品一点，毕竟怎么说，这张也是华丽摇滚里程碑式的作品，老李那种悠闲和随性的嗓音真没毛吧
其实比起地下丝绒的三四专，我觉得这才是lou reed流行音乐写作能力的极致体现，专辑的每首歌基本都能听到一些精彩的riff，和钢琴管乐完美的互相配合着，时不时还能听到一点接近早起地下丝绒吉他音色气质的歌曲如hangin''round，除了那几首大热单曲像make up，vicious，wagon wheel也不失为是优秀的华丽摇滚歌曲，大卫鲍伊和米克罗森参与制作也为专辑确保了高质量的其他乐器编排比如深沉的弦乐和时而沉重时而跳跃的钢琴（米克罗森是火星蜘蛛的主音吉他手，在这里他负责了许多钢琴竖笛和和声，同时为perfect day做了弦乐编曲），其实一般来说，我是不喜欢歌曲中很多管弦乐编排的，但意外的这种编排和lou reed那种随意洒脱的嗓音特别适配
perfect day我是真喜欢，有一种深沉的绝望感，和猜火车里面那一段磕嗨了的濒死视角特别匹配，可惜袁正把猜火车搞臭了

依旧懒狗更新三张😼