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64. yoko ono/plastic ono band-yoko ono
注意，这不是约翰列侬那张封面相似的抒情摇滚音乐专辑，而是于同年发行的小野洋子主导的实验摇滚专辑，虽然这张专辑算得上是毁誉参半吧，有很多恶评，但是我仍然觉得这是一张被低估了的，相当具有参考价值的专辑，这种人声实验呈现的形式堪称典范
为了保证听感，人声实验的存在一定要依托于坚实的器乐演奏，而很巧的是塑料小野乐队的成员正精于此道（吉他手约翰列侬，贝斯手克劳斯沃曼，鼓手林戈斯塔尔）从why中充满紧张感的bassline，到why not中悠闲的吉他滑棒，或是充满迷幻风味的greenfield morning（这首歌甚至有种neu首专的感觉）和touch me中时缓时急的鼓点，这张专辑的基础始终是摇滚乐，列侬受洋子的影响从而探索类似地下丝绒的实验风格是最令我惊喜的，比如why中如同锋利的海浪一般的吉他音色
而在这样稳定的摇滚底蕴中，洋子的人声实验则让这张专辑听起来如此与众不同，她的唱法融合了日本歌舞伎的声乐技巧和受当时原始疗法启发的攻击性唱法，听起来如此歇斯底里，尖锐而富有穿透力，但又随着音乐恰到好处，点到为止，一般人要像她在这张专辑里一样运用人声绝非易事
这张专辑在当时那个年代对音乐实验的探索和讨论相当深刻，融合了摇滚乐，先锋爵士和激浪派的艺术理念，对实验摇滚/噪音音乐甚至朋克的态度上有重大启发，不仅为kim gordon，courtney love这些会在音乐作品中嘶吼的女性音乐人铺平了道路，更是启发了minutemen，sonic youth，莉迪亚兰奇等和朋克/无浪潮音乐紧密相关的音乐人，在影响力上我甚至觉得可以和白光白热，funhouse等原型朋克经典相提并论了，虽然因为披头士乐队的解散而遭受攻击和非议，但我仍然对这位在音乐方面相当有才华的先锋艺术家保持敬意

63. second toughest in the infants-underworld
什么样的音乐最具有电子音乐之魂？
我想当然是保持底鼓军鼓循环节奏的四四拍电子音乐，而techno更是其中翘楚，虽然这种节奏源自house但毫无疑问techno才将这种机械冰冷的极简节奏发挥到极致，例如techno源头detroit techno，但我对电子音乐的观点并非越古越强，音色和跨风格流派的融合，不断推陈出新才有意思，不然银苹果就是世界上最伟大的电子音乐专辑了，而显然我在underworld身上发现了我最想要的声音
这张专辑是underworld mk2时期的第二张专辑，融合了相当丰富的电子音乐风格，而承载这一切的是高速的techno节奏，作为英国的电子音乐组合他们汲取了许多英国发源的电子音乐特色比如氛围dnb（pearl's girl是他们少数使用碎拍的歌曲）他们知道如何通过techno和jungle制造一种狂热的氛围，又能通过karl hyde的超现实主义歌词吟唱和合成器浪潮回归一种酷炫的氛围，冰冷枯燥的鼓机也无法掩盖他们骨子里的狂热律动，在club的舞池中响起既能让人流连忘返，又不失优秀听感艺术性和领先性
underworld真的是最对我胃口的edm音乐了，不过这张有个缺点就是前两首歌太长加起来总共半小时，让专辑听感有点不平衡，而且最初版没有收录born slippy nuxx是一个失败的决策，而这些问题在他们的前作中都将不复存在，这张也在v100中排名高位

今天就两张吧，写这么长第三张懒得写了，我要睡觉

62. 法利胜神经-假假条
可能是我最喜欢的国摇专辑了，我是比较讨厌用音乐见证的，假假条的一专虽然湘灵鼓瑟很好听但整张专辑的意图还是太露骨了（罗生门工厂和冇颂感觉都有点挑衅意味）而二专的表达明显就晦涩了很多，晦涩到完全可以让人忽略他的zz意味而单纯欣赏音乐，毕竟我也懒得纠结和关心“活垃圾死垃圾垃圾也吃垃圾”或者“哎耶唉咿耶咿耶咿耶”这种歌词后面到底有什么含义
与首专鲜明的grunge风格不同，这张专辑在其之上更近了一步，融合了多种音乐风格，也使他听感更加沉重，整张专辑就像融合了道教音乐的泥浆金属，还依然保持一种grunge的底色，和声架构玩到飞起，编曲结构也很有意思，还有一些别出心裁的声音设计（社戏左右声道不停摇摆）突出的唢呐不仅不令音乐落入俗套反而加深了专辑的民俗气质，不过我最喜欢的却是最grunge的一首切剐剌，这首歌使用了大量的拉丁律动，由于我初一之前听了大量受拉美音乐影响的主流流行音乐（Despacito和Senorita这些当时挺火的）导致我一直觉得拉美音乐元素有种特别俗气的感觉但这首切剐剌却完全没有这种感觉，只有生猛的riff和律动制造出的奇异听感，由此可以体现刘与操对作曲编曲的深刻理解，这张专辑要说不如首专，我觉得是没道理的，甚至我觉得远超首专了
刘与操说过：“这张专辑的音乐怎么讲——拿到国外去，给全世界范围的观众去播放，我觉得是不会丢脸的，这点我还是比较有自信的。”我说刘大哥是对的，绝对的国摇顶尖作品

61. hard normal daddy-squarepusher
虽然我私下拷打挺多次idm，dnb之类的电子的，但那不过是爱撸狗TV罢了，其实我私下自己也偷偷听了很多idm和dnb，纵使我的音乐审美是偏极简主义/重复或者说朋克式编曲那一挂的，我也不会不承认这是一张相当优秀的极繁主义电子音乐专辑
相比于首专还不算特别成熟的爵士×dnb风格，这张专辑堪称这种风格的完全体，融合的更加老练的同时听感也更电气化，迷幻的键盘和悠闲的无品贝斯勾勒出太空氛围的同时高速无情的碎拍奔涌着，给人一种飞驰般的节奏感和松弛氛围，两者并不割裂，反而是产生了一种灵光乍现的感觉，就像坐在一个以超光速行驶的太空爵士乐酒吧里，而詹金森正是那个领衔的外星人乐手，idm，gabber，breakbeat，jungle等90s在英国流行的电子音乐元素被一口气囊括其中，rustie raver将他的切分节奏技巧发挥到了极致，vic acid的酸性音色让他的beat更加的黑暗，并没有只是依赖于炫技式的鼓点编排和无品贝斯滑音演奏，spin杂志对这张专辑的评价正是我想说的：（詹金森）用神经质、杂乱无章的音符迷宫讽刺了丛林音乐的过度之处，同时又增添了一种书呆子气的音乐性，几乎创造了一种新的流派：其实就是 drill and bass
爵士乐在没有吹管子的时候还是一种很夯的音乐的，我从来不诋毁

已更新40张，争取这星期更新完50张

我今天终于抽出莉莉丝了，心情美美嘟，顺便更新了微信头像给你们看看可爱老东西

60. goo-sonic youth
如何在一张另类摇滚唱片中既做到无限贴近流行文化，又始终保持自己鲜明的音乐特点和实验精神（甚至更进一步尝试更抽象的音乐内容），sy的goo显然就是其中的典型和巅峰，在80-90s另类摇滚浪潮形成的过程中，这张专辑就是从zen arcade到nevermind中间不可或缺的一环：把另类摇滚从地下推到台前，为90年代初另类摇滚的商业突破起到了助推贡献作用
从kool thing和tunic这两首歌在专辑里的地位来看，kim gordon作为主唱和词曲作者的重要性越发凸显，kool thing的灵感来源于她对ll cool j一次令她失望的采访，tunic则是对卡伦卡朋特的悲剧的哀叹，歌曲与以往所以作品相比都有更加朗朗上口，强劲有力富有流行音乐特质，而与此同时这张专辑的制作同样也受了大量具象音乐的影响，与其对demo进行过度编曲加工，他们更愿意录点节奏多变，运用大量叠录效果的音效拼贴作品，比如随着强劲泡菜节奏进行重复吉他即兴的mildred pierce和将音箱过热爆炸发出的渗人声音揉在一起的scooter and jinx，拥抱流行，热衷实验的一体两面就是对sy生涯的最好诠释
虽然我对这张感情没有其他sy专辑那么深，但不可否认这是他们最符合主流听众审美的专辑了，偶尔拉出来听与前面的专不同的是这张专辑总会给我一种酷酷的感觉，专辑封面如此，音乐如此，听他们的歌的我亦是如此，其实我最喜欢mary-christ

59. the velvet underground-the velvet underground
在经历了首专二专两张伟大之作的商业惨淡后，卢里德和约翰凯尔创作上的矛盾和紧张关系达到了极点，凯尔希望乐队创作方向能更加实验化（他甚至考虑在下一张专辑里把音箱放在水下录制），而卢里德则希望乐队的音乐风格能更舒缓，平易近人一点，他所喜欢的音乐逐渐变得舒缓起来，在卢里德把约翰凯尔开除之后，乐队推出了他们同样伟大的第三张专辑，也是最旋律化和令人享受的（对绝大部分听众而言）
其实我觉得乐队的四张专辑是一样伟大的，大香蕉和白光白热代表了地下丝绒实验性和关于制造噪音的疯狂想法，启发性的一面，同名和loaded则代表了乐队抒情，流行和创作伟大旋律能力的一面，无论是哪一面，地下丝绒都是翘楚中的翘楚，candy says，pale blue eyes，jesus…无论哪一首都拥有你能在那个年代听到的最好的旋律，what goes on里用了多轨吉他独奏差点把所有音轨都占满，从而使他的听感相当丰富，after hours里莫琳塔克的纯真嗓音成为了专辑的点睛之笔，当然他们也没有放弃他们的长曲传统和先锋根源，谋杀之谜录下了四位成员的声音，融合了拉格节奏，管风琴，互相对应的人声，是对白光白热的呼应，也使专辑达到了高潮
这张专辑里卢里德和莫里森的双吉他演奏相比于前作更加突出，更加具有呼应，简洁的制作也更好的展现了卢里德的旋律创作能力，呈现了一种细腻的田园牧歌式风格，同时也预示着地下丝绒进入了新的时代，其实后期两张专辑优秀的旋律写作才帮助地下丝绒坐稳了毫无争议的第一另类摇滚乐队的位置

今天本来打算写三四张的但我feier abend了，周五晚上就该玩，明天再写faust大象纽约娃娃绿色世界之类的

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58. faust iv-faust
泡菜摇滚早就应该切割出prog了，他们和传统意义上的prog rock（无论是从古典还是爵士汲取灵感的）创作思路和根源完全不同，我讨厌英国的那些prog rock，也讨厌把这两者混为一谈的人，换句话说就是前摇批闹麻了别来沾边
除了吉米亨为代表的迷幻即兴外，影响德国泡菜摇滚的是以stockhausen（can乐队的两位甚至是他的学生）为代表德国原型电子音乐，虽然这些大多都是难以入耳的严肃电子音乐，但泡菜确实继承了很多电子音乐传统，当时许多艺术家就尝试将新兴的合成器技术融入自己的作品中，并遵循motorik的脉动节奏和极简重复的电子乐美学，强调重复噪音纹理的延音和具象音乐的元素使用，虽然每一个泡菜摇滚乐队的音乐注重的点都不同，导致每个乐队听感都是不一样的，但faust的这张专辑一定程度上也是泡菜摇滚的一个代表，毕竟开场曲就是这个风格的名字来源
faust以他们怪诞奇异的噪音拼贴风格出名，但这张里面或许是他们最接近流行音乐的一次，华丽的迷幻民谣jennifer证明了乐队有能力创作出令人心醉的流行歌曲，同时他们也依然保持了解构摇滚乐的创作理念，just a second从吉他即兴过渡到电子噪音，始终在拍手节奏中稳步向前的giggy smile，当然还有开场曲krautrock，在经历漫长的7分多钟优美悦耳的噪音和吉他回授后，motorik鼓声响起，展现泡菜摇滚的魅力
除了neu，faust就是我最喜欢的泡菜摇滚乐队，我一直觉得他们的噪音拼贴风格和具象音乐元素很别具一格，而除了这两个乐队的专辑我最喜欢的泡菜专辑就是future days了，我有个暴论，但我先不说

57. the glow pt. 2-the microphones
行吧其实到最后独立四大我只觉得两张是能真正百听不厌的作品，而无一例外的是相比之下配器比较简洁的lofi民谣，虽然我前期听了很多遍越洋飞机但我现在觉得大象更好更符合我的审美，专辑歌曲有一种独特的张力，以整体的眼光来看
我说的这种张力并非指一首歌情感有多么多么动人，而是一种宏观的视角，光芒二既能做到有i want wind to blow，my roots are strong and deep这种民谣音乐的低呤浅唱，也能做出爆裂的噪音冲击比如i want to be cold和samurai sword，展现出了一种自狂暴与脆弱并存的自然状态，鼓用提高麦克风音量并压缩录制的制造失真方法是他的质感足够独特，支撑起了这张专辑略零散的节奏，专辑中明显的底噪也鲜明的表达了他们低保真的制作追求，全专曲目编排出神入化，衔接自然流畅，在噪音和吟唱中反复流动，卫报曾经评论过这张专辑是我们当代的daydream nation，我觉得无论是音色取向，制作取向还是songwriting都确实对独立音乐有相当大的启发意义，正如白日梦王国对另类摇滚的启发一样
不仅专辑拥有三首堪称伟大的开场曲子，后半张那一些有力的短歌整体上甚至更胜前半张一筹，我个人是更喜欢这张专辑的后半的，在后半有一些歌甚至接近噪音摇滚，体现出他们探索多元风格的野心和藏在低保真民谣下面噪音狂野的生命力，另外其实我葬礼也是更喜欢后半张

56. new york dolls-new york dolls
很多人把纽约娃娃归类为华丽摇滚，有一说一我觉得这是一种误解，是因为当时华丽摇滚代表大卫鲍伊正处于那个最张扬的雌雄同体形象时期，所以在看到他们的舞台装扮时，人们会下意识的将这两者联系起来，但说实话，纽约娃娃本质其实是硬摇滚和原型朋克，既有滚石那种六七十年代的经典布鲁斯摇滚旋律，又能发出像the stooges叛逆的生猛噪音
他们身上有一种卢里德一般的纽约气质，并不是颓丧的那种，而是有一种俏皮，讽刺，放荡和破罐破摔的坦然心态，就像大香蕉和白光白热时期的卢里德一样，也像纽约这座日夜快节奏变换，灯红酒绿中挥洒悲伤和喜悦的城市一样，而首专就是他们这种气质的最好体现，聚焦于青少年的男欢女爱，浪漫渴望和成长上
虽然他们在音乐上追求刻意的媚俗，但他们的音乐听起来却意外的有传统硬摇滚乐队没有的锋芒毕露的攻击性，todd rundgren的制作方法也深刻影响了朋克摇滚，他把两把吉他分别放在左右声道录制，这启发了雷蒙斯和性手枪，使他们也在专辑里采用这种方法，与这张专辑同年是月之暗面和raw power，这张专辑凭借他们业余的技术和激情，和raw power一起一同抵挡了摇滚乐越来越精致复杂化的prog rock趋势，为后来的新的音乐风格：朋克崛起做了铺垫，也为雷蒙斯，性手枪征服流行音乐，彻底踢飞过时的音乐打下一定的听众基础