31. bleach-nirvana
欧耶，涅涅的槃，我知道肯定很多人会惊讶我把涅槃排在这个位置，哎vvv涅槃不是什么ylg最爱吗，网易云粉丝太多了这根本一点也不小众我不听，我说你先别急，不管再怎么被诋毁，涅槃都是九十年代最伟大的乐队之一，而本人除了sy，其实也挺孝顺涅槃的，因此我三张都选了，等着吧之后的排名绝对会让你们大吃一惊的
在bleach中，涅槃卓有创造力的grunge风格已初露锋芒，时而是不和谐的扭曲，时而是入耳的旋律，低迷暴躁与歇斯底里相结合，迸发出巨大的能量，在nevermind将grunge带入商业主流之前，bleach是最纯粹，沉重的grunge代表作，专辑融合了70年代的重金属比如黑安和80年代的朋克比如黑旗创造了一种粗糙，阴暗且极具压迫感的听感，代表就是沉重压抑的paper cuts
同时科本对于把握流行的创造才能和写旋律的非凡天赋也在这张专辑中早早的展现出来，翻唱的love buzz的改编，尤其是前奏的一段不断重复的速弹简直是神来之笔，而小调为主的about a girl 舒缓，明显与其他作品的激烈宣泄格格不入，藏着 Cobain 在喧嚣暴躁背后不易为人察觉的哀伤，这种重型节奏与优美旋律的结合，预示了下一张专辑nevermind将会大获成功，sy吉他手瑟斯顿摩尔就对这张专辑印象深刻，认为它“原始”，歌曲创作“完全旋律优美”，但也很“朋克，并且在goo在制作过程中提出了他想要类似于这张专辑声音的想法
对我来说，每次听张专辑就像一次酣畅淋漓的情绪宣泄，我并不需要在意歌词写了什么，因为课本本人也说80%的歌词都是乱写的，只需要沉浸在这种金属与朋克节奏中，被压抑负面情绪不满而驱动着，听完彻底甩开充满毁灭欲的想法，bleach也是sub pop第一张获得商业成功的专辑，其早期的销量为该厂牌后续的发展提供了关键的资金支持，助推了西雅图垃圾摇滚场景发展，也让西雅图音乐圈受到全美国乃至全世界更多的关注

明天就开始写前30😼

强势跟踪

30. selected ambient works 85-92-aphex twin
我知道这很难令人相信，但在这张可以视为精选集的首专里最早的作品可以追溯到afx 14岁的时候，可见他从小就展露出强大的音乐天赋和独特的审美取向，每当我听这张专辑的时候，我总会深深的感到嫉妒和自卑，为什么我14岁的时候写不出这种音乐，或者说为什么我14岁的时候没有起音乐制作的念头，要是我14岁能做出这种作品，我必须在我的中学阶段狠狠当嘉豪装比
由于在这张专辑发行之前一文不名，afx的制作只能遵循极致的卧室制作美学，由于使用自制或改装的廉价模拟合成器，并录制在受损的磁带上，整张专辑散发着一种独特，lofi且温暖的质感，与当时盛行的techno冰冷机械感不同，专辑中的旋律线条通常非常简洁，但在重复中带有细微的相位变化。这种“似动非动”的感觉赋予了音乐一种机械中新的灵魂正在涌动的生命力
与brian eno的那种完全没有固定节拍的“背景化”环境音的传统氛围音乐不同，SAW 85-92 拥有清晰且极具律动感的 4/4 拍底鼓（而不是afx后期作品中那些疯狂的碎片化节奏，因此我认为这张就是afx最佳）它将 Techno 的骨架与梦幻，忧郁的旋律层叠在一起，heliosphan就是其中最好的例子，既保持了传统电子音乐的律动感，又铺上宏大而梦幻的pad和旋律线，产生了一种神圣的空虚感，每次听到这首总是让我能迅速沉入一种想象的状态，这种律动和氛围元素的结合，拓展了氛围音乐的范畴，也为后继的电子音乐制作人提供了新的思路
saw是极少数能获得主流乐评界一致赞誉的电子音乐作品。它将电子舞曲从夜店俱乐部的消耗性文化提升到了艺术创作的高度，并且因此，这张专辑把techno介绍给了独立音乐爱好者，不仅直接催生了 90 年代idm音乐的浪潮，更推动了千禧年后电子摇滚相结合的流行趋势（afx一儿kida出列！）虽然对ambient techno发展的影响仍然有些许争议，但无论如何这都是一眼伟大的源泉

加油喵

29. dubnobasswithmyheadman- underworld
我有暴论而且我要说，underworld就是techno最高的山没有之一，dubnobasswithmyheadman的发行，乐队进入mk2时期也是电子音乐史上最伟大的转折点之一，谁能想象在这张专辑之前他们仍然是一只俗套的加入电子元素的流行摇滚乐队，这张专辑不仅标志着 underworld 从一支失败的 80 年代流行乐队向电子乐先锋的华丽转型，更打破了当时舞曲与摇滚乐之间的壁垒，是的，在蠢朋克之前早有人这么做了
dj darren emerson 的加入就如补上拼图的最后一块，为underworld带来了全新的电子舞曲血液和极简主义的思想指导，他们在这张专辑中淡去了往昔作品里acid house的痕迹，反而从欧洲地下techno和balearic beat里采集灵感，将techno，progressive house与dub元素巧妙融合，同时保留了摇滚乐的叙事感，因为他们是在用摇滚乐的思路创作电子舞曲，在作曲过程中仅用原声吉他，此外作为摇滚乐出身的乐手，hyde也在专辑中大量使用了吉他，但并不是用来弹奏华丽的solo而是将吉他作为一种textural device，通过反馈、噪音和回声处理，使其完全融入techno的节奏中
主唱karl hyde采用了意识流般的半说半唱式人声，他的歌词碎片化且富有诗意，这种处理方式让电子音乐拥有了前所未有的哲学深度和疏离感，与专辑封面那种错乱拼贴的风格相得益彰，专辑中的曲目多为长篇制作，通过氛围的不断堆叠和节奏的循环往复产生催眠般的质感，例如开场曲就以其深邃的bass和机械节奏迅速建立起整张专辑的冷峻基调
这张专辑的成功让电子乐进入了专辑时代，在 90 年代初，舞曲大多以单曲或 12 英寸黑胶形式存在。dubnobass证明了电子音乐也可以像传统的摇滚专辑一样，具备完整的艺术结构和深度，成功吸引了大量原本只听独立摇滚的受众转而关注电子乐和俱乐部文化，同时也让派对享受者们意识到电子舞曲可以有如此深度，这种摇滚思维 + 电子制作的模式为后来化学兄弟，神童和fatboy slim的商业成功铺平了道路，也宣告了俱乐部文化真正的发展成熟
当我听这张专辑时，我总能想象进入俱乐部后，身处于迷乱的舞池中央，响起的不是平常单调冰冷的techno或俗艳的其他舞曲，而是cowgirl极具现代感，完美契合当下潮流，巧妙地融合了旋律优美的techno，狂放不羁的歌词，强劲的贝斯和主音吉他以及震撼人心的节奏，在那个时代还有比这个美好的事吗

28. superfuzz bigmuff-mudhoney
在 1988 年之前，西雅图的摇滚还在寻找方向，mudhoney通过这张ep彻底打破了当时流行的两种极端：精致追求长发舞台造型的的华丽金属和纯粹追求速度的硬核朋克，虽然这张专辑只有短短六首歌，但他的意义不亚于一张开天辟地的专辑，甚至乐队的吉他手steve turner都认为这是乐队的第一张正式录音室专辑
这张专辑掀起了一场吉他音色革命，正如吉他标题所示，他们将 univox super-fuzz（具有侵略性的倍频失真）和 electro-harmonix big muff（浑厚如墙的纵深感）结合，这种组合产生了一种不干净的厚重感，它让音乐听起来不仅是响，而且是“粘稠”的，这种音色不是金属乐那种颗粒感清晰、紧凑的失真，而是一种像粘稠液体一样漫延、带有嗡嗡声的模糊感，同时他们歌曲中偏慢的降速让音乐产生了一种拖沓、沉重的感觉，正是这两点特色定义了最原始的grunge特征，成为了西雅图垃圾摇滚音乐场景的美学底层逻辑
mark arm的唱腔介于the stooges的 iggy pop的那种自毁式的慵懒和黑旗的henry rollins的那种愤怒的咆哮之间，同时歌词中充满了厌世生病肮脏和自嘲的主题，他唱歌时往往带着一种“爱谁谁”的戏谑感，使他们的作品带上一种犬儒主义的气质，他的唱腔和狂野的吉他，强劲的贝斯，富有推进力的鼓点共同打造出紧张而富有戏剧性的结构，In 'n' Out of Grace就是最好的体现，中间那段漫长的鼓点与噪音对峙精彩的无以复加
sub pop 的创始人bruce pavitt 曾直言：“如果不是因为superfuzz bigmuff在英国引起轰动，谁知道 nirvana 会发生什么？”这张专辑意外的在英国的独立音乐圈引起了巨大的轰动，在双fuzz的使用音色创新上深刻影响了之后英国的盯鞋音乐，mbv式噪音墙就是用两块fuzz搭建的，此外这张专辑代表了西雅图的声音，正是这张专辑的成功，吸引了全球乐评人的目光看向西雅图，为后来的bleach和louder than love搭建了一个足够大的舞台，让唱片公司意识到这种肮脏的噪音其实是有巨大市场的
和pixies一样，这张专辑歌曲中的动静动结构对科本产生了巨大影响，我在回溯这张专辑的时候甚至觉得这种影响可能比小妖精来得还要大，太像了，nirvana，sonic youth和mudhoney三支乐队也曾一起同台演出过，b站就有现场，此外我推荐去听这张专辑可以听deluxe版的第一张碟，浓缩了他们的很多精华和demo作品共计时长55分钟左右不用担心听不爽

音色>>编曲≈作曲>>作词
柳智敏是五女一，张小妹不要拿头顶你柳大姐的鞋底了

27. welcome to sky valley-kyuss
石人摇滚的地下丝绒是哪个乐队，那我想除了凯厄斯没有任何一支乐队能够担当的起这个称号，当你现在听石器时代女王，fu manchu，nebula和unida，这些在狭小音乐场景中仍百花齐放的队伍时，思绪会不会飘回九十年代南加州沙漠中举办的发电机派对上，喝着啤酒，看着kyuss这四个年轻人在舞台上尽情地施展才华
讲这张专辑，我更愿意从专辑封面开始，专辑封面设计异常的简单，但色彩却选取的相当有意思，选用了一种低保和度的紫红色，模拟出傍晚的感觉，路牌立在公路旁，南加州的沙漠风情扑面而来，专辑封面上大量的噪点，模拟了烈日下人的视觉体验：脱水，眩晕，失焦，这与音乐中那种沉重厚实的吉他音色形成了完美的通感，代表了一种孤独，硬朗且带有迷幻色彩的雄性气质，成为了 90 年代另类文化中不可磨灭的视觉标签
这与乐队棕榈沙漠场景的代表身份相当符合，Kyuss 诞生于加州棕榈泉的沙漠腹地，由于没有正规演出场所，他们带着汽油发电机在荒无人烟的沙漠里彻夜狂欢，演奏大量的stoner即兴器乐曲，josh homme 在这张专辑中确立了一种极具辨识度的吉他音色。他通常以吉他C调在五六弦上演奏，并接入贝斯音箱播放，创造出一种像沙漠风暴般厚重、浑浊却又充满颗粒感的下潜音色，这就是stoner音乐审美的本质核心，甚至这种追求低频和厚重浑浊的吉他音色反过来影响了厄运金属和泥浆金属
在歌曲编排上，吉他和贝斯你来我往，交织出紧凑、旋律优美且和声丰富的riff，非但没有削弱专辑的厚重感，反而更添力量，而专辑也能从stoner这种轰鸣澎湃的能量与慵懒惬意的阳光沙漠漫步之间切换，当简单，旋律优美，触动人心的space cadet融入demon cleaner的沉重咆哮中时，我们便能清晰地感受到kyuss对他们音乐各个方面的驾驭能力，以及他们如何在不破坏音乐连贯性的前提下轻松转换风格，他们这种把布鲁斯，迷幻即兴和金属乐的沉重结合的风格定义了石人摇滚的底层美学逻辑，也启发了后来无数的乐队，甚至前卫金属乐队tool，tool 的主唱曾多次表达对 kyuss 的崇拜，并邀请他们巡演，这种沉重且具有禅意的氛围感在tool的后期作品中也有迹可循
这张专辑在原始cd版本中极具挑战性地只分成了三个长音轨而实际上包含了 10 首歌曲，旨在强制听众将其作为一整个有机整体来欣赏，而不是通过跳过曲目来破坏音乐的连贯性。这种整张专辑即是一场旅程的概念加强了它的迷幻体验，听着这张专辑，仿佛我就是那个孤独的行驶，在傍晚的沙漠公路上的骑士，耳边是风声，和凯厄斯的音乐，我什么也不用管，也不用停下，就这么开着，直到自己逐渐与这片沙漠融为一体

26. siamese dream-the smashing pumpkins
在九十年代，唯一能与nevermind在商业上分庭抗礼同时乐评上也好评如潮的的另类摇滚专辑，我想也只有碎瓜的暹罗梦了，在浅尝了首张专辑的小小成功后，乐队的创作能力，尤其是灵魂人物billy corgan的创作力并没有下滑，反而是开始上升，在这张专辑中得到彻底展现，暹罗梦不仅以超过600万张的销量跻身90年代最成功的另类摇滚专辑之列，更因其极端完美的制作工艺和深刻的情感内核，在另类摇滚成为主流的年代达到了另类摇滚的艺术巅峰
在grunge横行、崇尚粗糙感的 90 年代初，暹罗梦反其道而行之，追求极致的制作精度，billy corgan 和制作人butch vig更疯狂的使用了在nevermind中就已初露锋芒的吉他层叠录音技术，cherub rock等作品中，层层堆叠的big muff模糊音色创造出一种既厚重又梦幻的质感，soma里面甚至据说叠录了40条吉他音轨，这种的失真音墙效果对刚起步的盯鞋风格提供了值得学习的范本，暹罗梦证明了另类摇滚也可以拥有宏大，细腻且复杂的水准，打破了独立音乐/另类摇滚必须听起来很廉价的刻板印象
在录制张专辑时，乐队的每个人都在自己人生的困境中饱受折磨，billy corgan患有严重的抑郁症并产生了自杀倾向，鼓手有严重的毒瘾，吉他手和贝斯手的分手使他们两人的关系降到了冰点，与此同时，因为首张专辑的成功，他们面对着要与nevermind竞争的压力，因此录音期间的创作压力几乎让乐队分崩离析，主唱追求完美，甚至自己一个人录制了所有的贝斯和吉他，这种濒临崩溃的完美主义赋予了专辑一种近乎执念的艺术张力，如果没有这样极端的压力，将他们内心的情绪放大，细化，他们也许不会在这张专辑中采用私人化的叙事，与当时主流grunge中常见的朋克根源题材愤怒与社会反抗不同，billy corgan在歌词中直面自杀倾向，童年创伤和情感崩塌，这种高度私人化且脆弱的情感表达，深深触动了那一代的青少年，也使这张专辑成为了九十年代重要的另类摇滚和青春的记忆

25. doolittle-pixies
大卫鲍伊曾直言80 年代最优秀，最重要且对他产生过启发深远的两个乐队是sonic youth和pixies，sy作为我叠，那无需多言必须夯，80-90s最好的乐队，且在80年代结束之前他们的风格已经渐趋成熟，已经拥有了sst三部曲，作为他们代表作，而pixies在89年之前仅有一张首专，那又因为什么这两个乐队才能在大卫鲍伊口中并列呢，毫无疑问就是因为他们的二专doolittle，一张传世之作，另类摇滚皇冠上最璀璨的明珠
与首专steve albini带来的那种原始，粗糙，噪音摇滚式的录音质感不同，在新的制作人gil norton打磨下，doolittle的声音更加清亮饱满，这种hifi的处理让像here comes your man这样旋律优美的歌具备了在主流电台播放的潜质，同时又不失地下的狠劲，虽然这张专辑的吉他弹奏尖叫而又不和谐，但本质上这张专辑拥有极其悦耳的流行旋律，这为他们虽在小厂牌4ad却能成功大卖奠定了必要条件
这张专辑最令人值得称道的就是科特柯本极度推崇的动静切换模式，就是这种模式和突出的bassline让这张专辑里面的歌曲极富张力与弹性，沉默后的爆发比全程轰鸣更有杀伤力，要我说这本质是他们与流行音乐最紧密的血脉相连，流行音乐的主副歌结构在副歌到达的高潮，确实是会比主歌更加活跃和响亮一点，而pixies就是抓住了这一点细微的差别，不断放大，形成了自己独特的另类风格
人声的处理也是这张专辑的一大亮点，black francis 那种介于流行乐歌手和精神病人之间的多变声线，可以让歌曲在平稳和歇斯底里的尖叫中自如切换，而kim deal的女声和声比如monkey gone to heaven中，又配合着这种尖叫，为狂躁的音乐注入了一丝甜美和人性，joey santiago 的吉他演奏从不炫技，而是通过奇特的音色和不和谐的音程来制造焦虑感，radiohead就深受这种吉他创作思路的影响，这种影响在他们最好的专辑ok computer里体现的淋漓尽致
不仅是涅槃，alice in chains和pearl jam等grunge乐队也都曾从doolittle这种经典的歌曲结构中汲取思路，他的大卖证明了小厂牌钟爱的另类音乐照样可以产生巨大的商业价值，和goo一样，为另类摇滚彻底登上主流舞台，形成90年代的音乐潮流做了铺垫，无愧于传世经典之作

很累，今天写不了任何东西

唉我又要忙起来了

24. the stooges-the stooges
1967年，爱之夏运动将嬉皮士革命推向了高潮，也促使年轻人中嬉皮士爱与和平主题成为当时且之后一段时间的主流思想，但嬉皮士的爱与和平思想终究是虚幻的，依赖于lsd滥用产生的幻觉而缺少现实的支撑，而青年一代所面临的困境也并不是全人类爱与和平这种宏大虚幻的命题所能解决的，当意识到自身社会边缘化的情况和局外人的身份，青年会发泄出比以往更为反叛和焦躁的情绪，而1969 the stooges横空出世的首专便是对此最好的回应
继承了地下丝绒一二专的极简主义传统和mc5充满攻击性高分贝的对抗式演出特点，在 1969 年那个充满长篇即兴独奏和艺术摇滚萌芽的时代，the stooges 背道而驰，向前辈一样走向了流行音乐划时代的极简主义中，全专辑仅由 8 首歌曲组成，总时长35分钟，他们抛弃了吉他手要被人记住所弹奏的高超演奏技巧，转而依靠强力的不断重复的riff来制造压力感，与vu吉他手斯特林莫里森为平衡卢里德和约翰凯尔才华而低调化繁为简的创作不谋而合，而约翰凯尔也是这张专辑的制作人，好吧这根本就不是巧合，而是地下丝绒二专到the stooges的原型朋克音乐传承
吉他的音色在这张专辑里显得尤为特别，一方面他们使用了很多哇音，就如同泡沫一样像嬉皮士爱与和平运动一样虚幻，另一方面riff采用的野兽一般原始粗犷的音色展现了他们现场的危险氛围，提现了真实的青年情境，也就是疏离感颓废的情绪，这种音色影响了不止马上跟上的重金属音乐，一直可以延续到grunge浪潮
在专辑主题上这张专辑也具有相当深刻的音乐文化意义，在1969中他们以堕落姿态表达抗议，这几个青年在新的一年继续无所事事，无所适从，I wanna be your dog展示了青年恋爱关系中的卑微处境，we will fall是那种在对爱欲的渴望中不断堕落的回响，no fun则戳穿了众人对60年代嬉皮族群和爱与和平理念的幻想，昏暗颓废的欲望漫溢和愤世嫉俗不满的气质，深深影响后续朋克的风格发展，特别是性手枪，如果说the stooges是把这片幻想戳破展露出现实，而性手枪就是在此基础上彻底捅破这片天，彻底疯狂
the stooges前两张专辑真的是各种意义上的好，而二专也将排名高位，我最喜欢的就是二专fun house

好吧，我犯懒了，明天再写