还以为赶上直播了之后秒下播

23. sister-sonic youth
理性讨论，sy的sst三部曲是否为摇滚历史上最伟大的三部曲，sister中所展现出来的风格转变，是不是摇滚乐史上最伟大的一次乐队方向转变，我的回答当然毫无疑问是绝对的，这张专辑就是一个最伟大的转折点，在摇滚史上，这张专辑确定了sy作为一支乐队真正的进入创作成熟期，体现了此时的他们在噪音处理和歌曲编排上的收放自如，从一支优秀乐队真正进化为伟大的乐队
其实我觉得像sister这张专辑，这样的创作方式就是我心目中最完美的，和前作更为晦涩和无浪潮风格的evol比sister在保持标志性的非传统吉他噪音的同时，融入了更多的流行音乐结构和可听性较强的旋律，是用流行结构承载啸叫吉他和噪音的典范，是built to spill，yo la tengo，pavement，superchunk甚至dinosaur jr这一类美式indie的创作根源，噪音+旋律的音乐创作就是我的终极追求
在录制这张专辑的时候，乐队使用了全电子管16轨控制台进行录音，这种设备捕捉到了极度温暖、饱满且带有轻微不稳定感的空气震动，近乎完美地还原了他们当时的现场声场，而与这些温暖音色效果相对的是，专辑中保留了大量的底噪，回授和随机的破音，例如catholic block开头的杂音，这种粗糙的物理质感反而与电子管的温暖色调形成了一种奇妙的张力，他们对噪音音色的不懈追求在他们所有专辑中一如既往，相当值得称道，他们这种创作理念也是我创作中音色至上论的启发之一
thurston moore 和 lee ranaldo 的吉他配合在sister中依旧默契，但这次他们更是对自己弹奏方式进行了大胆的改变，两人不再分节奏吉他和主音吉他，往往是一个人在低音区用重击制造厚重的噪音支撑，另一个人在高音区利用滑音，闷音，泛音和螺丝刀刮擦琴弦制造像尖叫或蝉鸣般的不谐和音，steve shelley也展示出了他在乐队中真正的重要作用，此前sy的音乐容易陷入无序，混乱的即兴发散，而shelley用极具推进力，深受朋克和泡菜摇滚影响的4/4拍和多变的切分节奏，将吉他噪音牢牢框在摇滚乐的骨架内，这才是noise pop得以成立的底层逻辑
这张对涅槃，小恐龙的影响已经是老生常谈的了，启发了他们如何去编写一首“地下”的流行音乐，值得一提的是，sister也开创了大学广播摇滚的黄金时代，在1987年之前，没有主流电台会播放这种充满吉他回授的音乐，但sister尤其是schizophrenia因为旋律比重的大幅提升，开始疯狂席卷美国各大高校的地下电台，让地下音乐与另类音乐第一次具备了向主流人群渗透的能力，kim gordon 在专辑中展现的女性形象：不谄媚，冷峻，充满智性与批判性，直接感召了90s的暴女运动
sister告诉所有独立的音乐创作者，不需要炫技，仅仅凭藉着解构摇滚乐和电吉他技法，就能创造充满艺术与美，酷炫的音乐作品，sy也无愧于第一噪音摇滚乐队的名号

22. in utero-nirvana
在经历前作nevermind的巨大成功后，nirvana的商业价值达到了顶峰，但与此同时，对自己专辑爆火的现象让柯本对音乐产业产生了深刻的厌恶和对于前作的自我厌恶，他对专辑的nevermind的商业化制作，随之而来的主流名利，以及对他朋克信仰的背叛感到耻辱和焦虑，所以在收获名利后，nirvana做出了最勇敢的“不合作”尝试，对抗商业潮流，绝唱in utero诞生了
为了彻底与主流和流行音乐商业体制割席，乐队毅然解雇了帮助他们打造nevermind的制作人butch vig，转而邀请痛恨主流唱片工业虚伪的噪音摇滚传奇steve albini，他同时也为柯本的音乐偶像pixies和the jesus lizard制作过专辑，擅长捕捉一种适合乐队的真实原始而生猛的声音，于是这张专辑摒弃了过多的录音室修饰，追求现场般的粗糙感，甚至包含了不少刺耳的杂音和回授，更接近乐队早期的朋克根源，甚至母带上交后，格芬唱片公司高层大为震惊，认为这张专辑无法收听，缺乏商业电台潜质，甚至一度要求重录，这正是柯本想要的，在成为流行文化巨星后，主动点燃火把，试图烧毁自己的一切成果
in utero证明了nirvana不仅仅是一个生产另类的流行摇滚的乐队，更是一支能够制作出艺术上严肃且具有挑战性和深度的乐队，专辑集噪音摇滚，另类摇滚，grunge，post grunge等风格于一体，彻底地展现了科本多方面的音乐创作天赋
与nevermind的内向相比，in utero表现出了一种更外显，直接的自我剖析和批判，同时也更为黑暗且压抑，柯本在极其扭曲纠结的心态下完成这张反叛的作品，因此这张作品毫无疑问便是诞生于苦痛的艺术，这一次柯本拒绝一切的多轨人声叠加，坚持单轨录制，这种极其贴近麦克风的单轨录音，放大了科本声音中的每一个细节，在tourette's和milk it中，可以清晰地听到他声带撕裂、近乎呕吐般的干呕和竭嘶底里的干吼，而在pennyroyal tea中，又能听到他因胃痛和毒瘾折磨而产生的虚弱，沙哑与颤抖，这种人声充满了生理上的脆弱感的同时又极具侵略性就像一边锋利的玻璃刀一样刺入每个听众的心中
专辑名称和封面都充满了有关孕育，分娩”
或毁灭的隐喻，代表了科本想要逃离流行巨星标签，回归纯粹音乐的意图，虽然我依旧觉得他不如前作nevermind伟大，但这种宁可玉碎的决绝，对自己成功和艺术价值的彻底否定，推倒重来的决心和对审美的追求和坚守无疑是值得敬佩的，in utero也成为了90s 反叛，痛苦与纯粹理想主义的丰碑

21. the low end theory-a tribe called quest
嘻哈goat到底是谁？根据我的身边统计法刨去奇异搞笑ylg绝大多数听众都认为是武当36房，而atcq则是常务副goat，但是我今天就得偏偏造这个反了，我说嘻哈的goat有且只能是atcq啊，代表了爵士说唱，boom bap和东海岸嘻哈的至高水平，其实我很后悔最开始听爵说就听的是atcq，我恨atcq，他让我失去了接受平庸作品的能力，简单来说，就是我听其他爵说脑子里冒出的第一个想法就是不如atcq，与他同时代的如此，更别说那些我比较讨厌的后继者比如nujabes和蛋堡了
the low end theory的制作技术和理念在当时都算是突破性的，在制作过程中q-tip 专注于极简主义，干净的制作和空间感，专辑抛弃了public enemy那种层层堆叠的嘈杂采样，每首歌通常只保留一个核心鼓点，一条bassline和一个核心旋律采样片段，留出大量空间让乐器和人声呼吸，听起来轻松而精致，在此基础上，就像专辑名字所言，制作人q-tip特别关注low end低音部，他独创性地将爵士低音提琴采样与synth bass进行叠加，这种手法既保留了原声乐器的温暖木质质感，又增强了夜店音响所需的低频震撼力，而且制作团队打破了当时嘻哈粗糙的录音习惯，他们使用顶级录音棚的混音台，对人声和采样进行极其精细的频率清洗和过滤，创造了当时前所未有的纯净温暖音质，使音乐听起来更加温暖，丰满且具有街头感，与当时主流的流行嘻哈形成鲜明对比
这张专辑也是爵士说唱的奠基之作，专辑大量采样的对象从以前的funk和soul转向了爵士乐，特别是富有深度的低音提琴采样，这种组合创造了一种沉稳，成熟且具有艺术气息的独特氛围，甚至团队直接邀请了殿堂级爵士低音提琴家 ron carter在verses from the abstract中现场弹奏，彻底模糊了采样与真实演奏的界限，而也正是因为这次合作，爵士乐手和评论家开始将嘻哈视为一种合法的，充满创造力的音乐形式，而不仅仅是街头青少年的快餐文化，促进了嘻哈与非裔传统音乐的融合
再说回flow，q-tip和phife dawg两人一个声音高亢、鼻音浓厚，歌词风格偏向哲学，抽象，内省，一个声音低沉，沙哑，歌词充满体育梗，街头幽默与自嘲，形成了两人的强烈对比和呼应，两人的互动带来了流畅的叙事感，特别是check the rhime中两人采用你一句我一句的接龙式对唱，展现了极高的默契与动态感，也使atcq的flow听起来特别的流畅悦耳富有弹性，专辑主题也能称之为是东海岸嘻哈的代表，与西海岸说唱文化关注帮派暴力，街头和浮华生活不同，专辑内容关注真实生活，纽约的街头文化，音乐创作体验，以及幽默的社会评论，向世人证明，不靠宣扬暴力而是凭借高超的智商与艺术审美同样可以征服街头，确立了东海岸嘻哈黄金时代美学
atcq的影响更不用说了，可以汇总成一个庞大的谱系，无论是the roots，outkast还是common，亦或者现在知名的说唱巨星kanye west和kendrick larma都受到过这张专辑的影响，我也不是一开始就接受atcq的，刚开始听的时候总感觉太素了，没什么意思，但是有一次我一边压马路一边听这张专辑，我突然理解了他的极简律动精髓，我人也随着压马路的节奏融入了他的节奏中，以前我还坚持说唱这种结构简单的音乐需要极繁主义来调剂，但现在我明白了我真是错的离谱，我从一开始坚持的极简主义，无论是在摇滚电子还是说唱中都是终极的答案

明天开始更新前20

由于我今天在制作劲爆techno音乐所以不更新

严肃等待更新中...

烂尾了，失望～哎

能干干不能干把号过户给我

喵喵