55. another green world-brian eno
这张专辑其实是一张实验性的作品，至少布莱恩伊诺本人是这么认为的，所以他进入录音室时没有任何创作或准备，而是任由自己的思绪发展，从而导致了他下意识的运用了更多梦幻和环境因素，十四首曲目中只有五首有歌词，不过伊诺仍然创作了一些和之前专辑相似的艺术摇滚音乐比如i'll come running，所以这张专辑称得上是他的音乐生涯的过度和转折
其实这张专辑幕后有很多知名音乐人的参与，罗飞弹了吉他，菲尔柯林斯打了几首歌的鼓，约翰凯尔在两首歌中演奏中提琴，不过我觉得这其中最为可贵的还是那些伊诺包揽全部器乐演奏的歌曲，他将即兴演奏、电子效果和传统的歌曲创作技巧融合在一起，打造出平衡美丽的听觉体验，尤其是the big ship，那种从一个A音开始不断延长，不断加入不同的旋律丰富主体，维持相同的感觉时候又出现一点细微的新变化，如同一幅流动的画，我经常幻想一个电影场景，主角醒来，一句话也不说，缓慢的僵硬的走下楼去，伴着这首歌电影戛然而止
从becalmed到spirits drifting，我有一种这四首歌是ambient1机场音乐的预演的感觉，为他后面的音乐突破做好了属于他的预告，14首歌既可以单独欣赏也可以一口气过完，因为他的合成器氛围每一分钟都是丝滑的体验

后50还有四张明天一口气结束了

54. oil of every pearl's un-insides-sophie
做超流行/解构俱乐部最重要的其实不是技术是审美，各方面的比如音色选择，歌曲结构编排等等不然就会像某张绿色专辑的商场音乐一样，sophie作为超流行先驱其实是提供了一个相当优秀的范例和难以逾越的高峰，音色做好了就是厉害呀
这张专辑是Sophie唯一一张她在世时发行的专辑，风格复杂而多元，大至可归类为艺术流行/故障流行/泡泡糖贝斯/解构俱乐部，而其中最令人印象深刻的是sophie对合成器音效的大胆使用和她实验性的声音设计，比如开场的it's okay to cry从轻柔的80年代风格合成器编曲逐渐加强过渡到强劲的电子音效中，而专辑中最悦耳的歌曲是immaterial，歌手cecile believe灵巧的声音和sophie精密的合成器互相交织，跳脱而活泼，体现她作为艺术家对艺术与悦耳度平衡的独特气质
我认为专辑最佳则是faceshopping或者whole new world/pretend world，这两首完美诠释Sophie为什么是Sophie，有些歌只有她能写得出来，faceshopping中的合成器音效尖锐但又沉重，不停地撕裂大脑和碾压大脑，给听众带来属于她的电子脉冲，whole new world/pretend world则更是将这个特点发挥到了极致，长达9分钟的时间就好像进行了一场glitch世界的远征一般
Sophie是电子音乐界无所畏惧的开拓者，将主流与地下先锋性的音乐探索连接起来，她的作品开创了2010年代hyperpop的风格（很可惜的是这个风格里面难绷的有点多）

53. 天地不仁-李化迪
其实我是b站看到那个引流华语音乐top30去听的，在一众铜管子乱叫中这张却居于高位，我还在想为什么这张电子能排这么高，听了发现确实值得，25年听了一年之后，我现在觉得李化迪是实打实的中国电子音乐第一人，目前国内还没有能够和他比肩的
我认为这张专辑将极繁和极简都做到了极致，他的节奏破碎，难以捉摸，时不时插入各种别样的音效，但却不会听的觉得冗长烦躁，这就是善用不同音色之间的空间感和巧妙循环的高明所在，换句话说这张专辑的编曲很复杂，但却一点都不会让你产生繁琐臃肿的听感，漂浮的电子声响和传统民族器乐交织出14篇精彩的东方寓言故事，在英国求学的经历让他深受英国的电子音乐场景影响，burial式uk garage的阴雨气质，dubstep的极简色彩，dnb式的切分音节奏和wonky那种不规则不稳定的歌曲结构编排，但同时他又很擅长拆解普通的舞曲结构，把他们做的激进张扬而又气质内敛，把中国的民俗与科技融合，造就了他独特的美学标志，各种元素纷至沓来，却不仅仅局限于冰冷的电子音乐节奏之下，而是任意挥洒
家中长辈常听的香功音乐给他启发，我去听了下应该是某种新世纪音乐，正是这份音乐元素让他的音乐和他想表达的道教理念“天地不仁”无比契合，这张专辑就算是在国际上，也是相当的先锋，悦耳，且我认为能代表中国文化的

52. the harder they come(original motion picture soundtracks)-jimmy cliff
唉我说是爱听雷鬼的，但其实听得最多的还是根源雷鬼，或者说我基本只听根源雷鬼，dub，ska和雷击顿这些什么的不熟，在我听的那些根源雷鬼里，除了鲍勃马利，就这张让我最喜欢，我觉得他格外的顺耳，温暖，欢快，想一场热带岛屿的度假，又略带一丝不易察觉的忧郁，电影最后是悲剧结尾的，这部电影和电影的原声带将雷鬼介绍给世界，让雷鬼以流行音乐元素迅速融入了世界音乐潮流中
这张ost只有四首作品是由电影主演兼雷鬼音乐人jimmy cliff制作的，其他的作品均来自当时牙买加国内久负盛名的雷鬼音乐人歌曲，由于位置有限，所以导演和编剧对这些音乐精挑细选，收录那些音乐人的可以说是生涯最佳作品，并尽量使选择的音乐气质一致，这是专辑听感极其丝滑顺耳，同时也使那些音乐无法发行，或者说没有打开国际市场能力的音乐家的音乐被世界上更多人听到，这些轻松，散漫，乐观的歌曲，即使有一些主题并不是那么愉快的，也时常洋溢着一些让人乐观向上的能量，就像开场曲的歌名：You Can Get It If You Really Want，那时还不像现在是一个梦想终将破灭的时代，而我听到这些代表着牙买加风俗，热忱与梦想的音乐时，我也会忍不住充满微笑
鲍勃马利其实没有让雷鬼在牙买加以外的地方火起来，而是这张专辑发行，他才决定离开牙买加在其他国家巡演，而后面的事我们已经知道了

51. i can hear the heart beating as one-yo la tengo
相比于其他的美式indie代表（pavement，built to spill等）yo la tengo显然是更安静内敛的，有一说一，这张其实是他们动静最大的一集了，不过正因如此他们这张专辑也在我的榜上一直长青，一种恬静而甜美的噪音与流行音乐达成平衡，少了点张狂多了点温柔，力量与柔和并存于这张专辑中
作为独立摇滚/噪音流行，这张专辑堪称探索了这种音乐能够探索的所有边界，因此这张专的时长注定不少，其实我觉得一张专辑如果每首歌质量都相当高，听着悦耳的话，1小时左右的专辑时长才是最好的，其中依据之一就是这张，而另外一张依据则在前50中占据非常高的位置，center of gravity的波萨诺瓦元素，autumn sweater鼓机造成的电子式律动，moby octopad的jazz式摇摆感，damage的trip hop影子，当然还有他们熟悉的大音量刷和弦制造类似音墙听感的翻唱曲目：little honda，不过要我说全专最佳还是spec bebop，甚至这张专辑变成长专都是因为这首歌，乐队成员起初没打算做一张很长的专辑，但是最后他们意识到，只有一张长专才能容纳下这首伟大的作品，这首歌深受泡菜摇滚的影响，虽然使用的节奏与motorik略不同，但那种节奏循环极简主义的理念是相通的，并且充满了大量的吉他回授噪音和即兴演奏，如同一场逐渐迫近的暴风雨，来点噪音，在我们的生活中，在流行音乐中，作为成年人，我们仍然需要一些喧嚣
就像p4k评论所说的，这是这个乐队第一张真正伟大的专辑，他们之前没有作品能和这张媲美，他们以后也很难再达到这样的高度，其实如果你有听我b站发的demo的话，你会发现我其实从他们这张偷学了很多东西，比如sugarcube里那种不太协和的噪音吉他演奏

后50堂堂完结，明天开始更新前50，我发现我整个top 100选的基本都是大典，大典是对的，听100张垃圾indie另类盯鞋梦泡或者什么所谓的实验音乐不如过一遍大典，听得越多，我越反感那些迪哥喜欢把迪专置于大典之上并拉踩的行为，自己真的爱听吗还是为了装比漏味而已？没有自己的审美逻辑反而拉踩上了的更是可悲中的可悲

50. pink flag-wire
1977年，距离性手枪的首专发布仅仅过了不久，英国第一波朋克浪潮就已经有一种如同海啸般袭来的势头了，有追随性手枪秉持尖锐zz立场但同时又在音乐中融入雷鬼斯卡rockabilly的the clash，有保持那种朋克的高能量同时又旋律优美，不在坚持尖锐政治立场而是带来单纯快乐的buzzcocks，有最早的朋克音乐女性偶像的the adverts，而在这些乐队中wire也算相当独树一帜的，他们的首专粉旗在我看来是连接英国朋克和后朋克的桥梁
专辑的整体形式还是保持着朋克短小精悍的美学的，21首歌却只有36分钟，不过更进一步的是他们把朋克这种精简的音乐风格也简化了，经常摒弃主歌-副歌-主歌的结构，采用更短、更碎片化的作品，因为他们深谙少就是多的道理，如果一段旋律或者歌词不需要重复，他们就会立刻停止演奏，这些短歌其中不乏朋克式的快速，充满激情的歌曲比如field day for the sunday和1 2 X U等，这些歌曲真的非常的富有雷蒙斯一样的活力，但比起这种朋克短曲让我印象更深的是他们的一些速度适中，悦耳阳光或者阴暗的歌曲，fragile的jangle风味，纯器乐间奏the commercial（作为一个朋克乐队在专辑里拿出这种作品确实挺让人惊讶的）受到泡菜摇滚影响的pink flag以及我最爱的ex lion tamer，这是他们精简式作曲的完美体现，主歌两个和弦副歌四个和弦足够了，这样就能制造出足够好听的组合
虽然在美国后朋的兴起和朋克基本是同时的比如pere ubu和cgbg那一挂的television但是在英国后朋克诞生则是直接源于性手枪解散导致的传统朋克音乐衰落，而与性手枪同期的wire的pink flag里早有后朋式的将朋克艺术化表达的趋向，专辑中冷漠疏离的氛围也把它和早期朋克的原始情感区分开来，对后朋有深远的影响，也对独立另类摇滚，硬核朋克影响深远，不愧是超越时代的声音

49. live/dead-grateful dead
可能是最好的现场专辑？并非，最好的现场专辑我另有其他选择，但我的确崇拜了很长一段时间这张live专辑，我去年推这张的时候就在说要是我的即兴有这个水平就好了，结果一年了因为我懒狗即兴还是如同区在蠕动嗯造五声音阶这块，无论如何，我还是觉得所有吉他手都应该听听这张专辑里面即兴思路和双吉他与贝斯的互相配合，呼应
谁能想象，录音室版本只有2分钟的dark star，在他们的现场表演中被延长到了23分钟，中间充斥着大量的酸性迷幻布鲁斯即兴，乐队所有人在这张专辑中仿佛像一个人，虽然大量的段落都是即兴的结果，但是每个人似乎都知道下一步队友要做什么，从而配合上自己的节奏，使乐队的即兴运转的像一台精密的仪器，不仅如此，他们甚至还在自己的现场专辑里加入了时间，长达7分钟的吉他回授噪音甚至作为单独的曲目，这在当时也是难以想象的尤其是按照他们的销量来看的话，体现了早期迷幻摇滚吉他手为了制造更迷幻的声响（或者可能只是单纯的觉得这很好玩）所做出的努力和探索
这是第一张运用16轨录音技术的现场摇滚演出专辑，对于1969年来说，这个音质堪称惊叹（毕竟当时好多的迷幻摇滚乐队音质烂的都没眼看）我强烈推荐这张专辑的重置版，用耳机听真的有一种身临其境的空间感

48. my war-black flag
作为今年要来香港演出的传奇硬核朋克乐队，黑旗一向被视为朋克圈的先锋，美国乃至全球朋克音乐和亚文化的重要影响者，地下diy唱片厂牌运动的先驱（著名的sst唱片公司就是由吉他手greg ginn的业余无线电公司改组而来，如果你觉得sst唱片公司不够著名，那他发行的作品也足够著名比如sy的daydream nation），不过他们本身并不希望自己被朋克这个标签所限制，也就是不想被打上所谓的朋克先锋的刻板印象，他们更希望被当成一支乐队来对待，所以，my war这张惊世骇俗的硬核朋克/泥浆金属音乐专辑来了
这张专辑的前六首是相当给力的硬核朋克音乐，他们传承了来自传统朋克音乐如雷蒙斯性手枪的冲击力，音色和破坏性，主唱声嘶力竭的吼叫，但是他们的朋克音乐中还包含了许多朋克音乐中罕见的吉他独奏，听起来特别像是纽约娃娃乐队吉他手的那种无调性风格，为他们的硬核朋克音乐更增添了一份诡谲，第六首歌复杂的节拍也是数学摇滚的起源之一，而后半张的三首歌在当时的硬核朋克圈里，堪称石破天惊，就像鲍勃迪伦拿起了电吉他，向他的民谣听众演出一样，三首歌都是相当缓慢，拥有黑暗压抑氛围的作品，听起来就像是在泥泞中挣扎苦痛的嚎叫，给我听爽了，要我说my war这张专辑前半张和后半张一样高质
我能肯定这张专辑是受到了当时还很狭窄刚刚萌芽的厄运金场景影响的，saint vitus的唱片就是由sst发行，而这张专辑反过来促进了stoner，sludge，grunge甚至是math rock的诞生，melvins在这张专辑发行之后慢了下来，西雅图的乐队因为这张专辑的后半张感到非常兴奋，柯本还把这张放入了他最喜欢的专辑top 50中，甚至slayer的成员jeff hanneman和dave lombardo都表示受到过黑旗的影响（有可能这就是他们听起来都非常邪性的原因）能满足我朋克听众的喜好也能满足我作为ssd听众的喜好，除了黑旗牛逼我还能说什么呢

47. transilvanian hunger-darkthrone
在我开始接触摇滚乐的很长一段时间里，金属给我的印象是华丽，高超技法和高增益带来的力量感，直到我听了这张黑金专辑。这张专辑是挪威黑金属乐队darkthrone的第四张专辑，纯正的黑金属，打破了我对金属乐所有的刻板印象
在这张专辑发行的前一年，乐队的吉他手zephyrous退出了乐队，于是这张专辑成为他们第一张以两人组形式录制的专辑，fenriz演奏专辑中的所有乐器，nocturno culto负责演唱，而这张专辑中四首词是来自大名鼎鼎（臭名昭著）的黑金属音乐人varg vikernes
在这张黑金属专辑中可以找到大量现在我喜欢的元素：重复，极简主义，低保真，扭曲的人声和对氛围的营造，很难从单曲的角度对此进行分析，因为每首歌他们都遵循一样的逻辑：让鼓保持相同的节拍，然后让重复的吉他riff来驱动歌曲
但这就不代表每首歌就是相同无特色的，专辑开场曲transilvanian hunger无疑是黑金属艺术形式的巅峰之作，在6分钟内，四个riff共用一个鼓点，在底鼓和军鼓交错中四个riff不断交替，形成一个回荡的声音漩涡，Slottet i det fjerne中吉他的高音部分非常的美妙同时也非常刺耳，Skald av Satans sol重复出现的riff和为了配合riff两记沉重敲击后转向底鼓军鼓交替的节奏是我的最爱
如果让我评价地下丝绒首专的制作，我认为录音设备限制了他们的发挥（我最喜欢的还是白光白热那种纯粹追求噪音的制作理念，对于首专来说部分比较温柔的歌曲制作精致一点听感会更好），但这张专辑的低保真则是恰到好处的模糊，甚至更为专辑增色，黑暗的原始制作模糊了一切你能听到的细节，但又不至于到听不清任何乐器的地步，让专辑的听感更加恍惚迷离，在吉他riff，鼓点和低保真制作下，专辑呈现出一种冷峻的气质，很容易让人沉浸。
想象一下一个人在漆黑的冬天夜晚挪威的森林里行走，随时会被古老的恐惧和压抑吞噬，这就是这张专辑的感觉

唉一不小心就会写很多，我真的还写的完吗

46. pink-boris
其实你很难去界定boris的音乐风格，后金属？噪音摇滚？泥浆金属？还是石人，drone或者后摇？不过有一点可以肯定的是他们一定秉持着一种泥浆/石人的根源，就像他们乐队的名字来自melvins的boris一样，而pink，我觉得是一张突出他们的ssd根源但又保持了许多有意思的风格拓展，同时听着又相当给力酷炫的泛ssd唱片
开场曲farewell就展示了这张专辑的不同之处（我的评价以cd版为基准），一首长达7分多钟的梦泡+后摇+石人式的失真音色，他的甜美程度甚至可以称得上是一首梦泡代表作，完全颠覆他们之前唱片中drone带来的印象，而他们在这张专里的stoner音乐则给人一种相当活泼的感觉，速度更快更注重律动这方面，给我一种他们是更快更重的fu manchu的感觉，同时这张专辑里除了大量使用stoner式紧致厚重混沌的音色外，还有一轨（或者说几轨）吉他音色相比之前的stoner唱片更加粗粝尖锐，接近噪音摇滚，甚至在专辑中占据主导地位，不赖，我爱听，吉他音色一定要噪这一块，Just Abandoned My-Self的后半段采用了氛围音乐美学，也体现了这张专辑的多样性和深度
虽然有如此多的多元化探索举动，但这张专辑本质还是融入了大量旋律，相比于之前的作品而言，疯狂且华丽，这也使pink成为他们最容易接受的作品，帮助他们的作品以及类似的ssd音乐被这些圈子外的独立音乐爱好者所发掘，pink也成为少数几张能够真诚吸引非金属音乐听众的金属专辑之一

严肃研究独立音乐厂牌中，我也得为我做点职业规划（本质幻想）