回复：我的斫琴流程 古琴制作方法 记录帖

新开一张混沌式。还是手工绘图，左右对称零误差。混沌式古琴看似简单，实为难做的款式之一，外形处理需要精度和协调，圆融处刮灰打磨也都很难。刨好面板基本形状，待挖槽腹。依旧从一徽半左右做低头。
另外一张琴应琴友要求，刻字于槽腹，待择日合琴。

鹿角霜中灰做完已干燥半月，水磨中灰。然后可以降岳山龙龈，刻冠角，测弦路试音。视情况可能还需要补一次中灰，再打磨。之后上细灰，排砂音，裝徽位。灰胎光滑完整一切就绪，才进入反复髹漆阶段，估计达到髹漆标准至少还需要一两个月的努力。而做某些变涂漆艺在中细灰就需要加入颜色了。

合琴。

其实，整体振动可以留一点点余地给岁月，这样的新琴声音也不错，且不会越弹越空，时间长声音也不会垮掉，而是越弹越松透。

近两日刻冠角，降岳山龙龈，粗略完成三张琴，还有两张蕉叶式未完。配件颜色打磨处浅，氧化后会变深。

蕉叶式配件粗修，初降岳山龙龈，刻冠角。此龈托尾托装于后侧与龙龈衔接，蕉林听雨原作如此。而大多数人装在底板上或省略，更有多数蕉叶做成类似传统冠角。下次我会尝试另外一种龙龈处理方式，更简洁流畅。

斫琴记录：粗制滥造，内翻马蹄。制做古琴的护轸。初开外形，比较粗大，最后还要修整苗条一些。
附斫琴随感：
经典器形就表达了古琴的槽腹规律，振动规律。古琴形制规律这个基础上，样式百出。而不能太离谱，槽腹也没必要太花哨。把握琴体内外规律非常重要，否则只是依样画葫芦。
弦与木和，面底相当，八字秘诀。或四个字：振动、厚薄。
岳山过高能量损耗，音色虚浮。过低右手没有施展空间。不影响弹奏情况下尽量低一点。由弦路七徽二徽弦高决定，由低头低尾幅度决定。七弦极限13毫米，一弦极限20毫米。最好14—18毫米之间，平均15—17毫米。
另外，不一定一弦和七弦的弦高差距很大，也不一定岳山两头高度差距太大，适度就可以。
有些琴大弦非常高，不舒服。
注意二徽高度。多条件相互制约，综合掌控，比较难，考验技术。最终由弦路高度决定的，所以木胎阶段打好基础很重要。
明其理知其法，借为我用而非照搬。学佛提倡广览博研其他宗教经典，包括科学技术，历史哲学等一切知识，称作种种（明）。知道的越多，越能与佛学参照，不怕误入歧途。而有些教门，不允许信徒读别的宗教文章，怕被带偏了。开阔与局限，智慧与偏执，当下立现。一个人的思维方式是否固化和偏执，从他的朋友圈和言行，也可以窺晓一二。
手艺手艺，就是工具简单的意思。数控车床肯定又快又好。可能未来人工智能发展了，斫琴师就会消失了。人的能动性和对工具的依赖度，是相对的，也是互补的。
手工艺还是有局限性。工具的进步是必然的。一些老手艺迟早淘汰。但是，有些东西现在还只能靠人做，比如龚扇，留青竹刻，缂丝等。机器还不能胜任。因为人脑是极复杂的，运用经验是庞大的数据运算，科技还在进步中，路还远。
所以，传统手工制作古琴，重点还在于人，其他辅助而已。包括新工具的改进研发使用，都是为人服务，效果好又方便就是对的，而人的能动性暂时还不能被替代，手工艺的精华所在。过度依赖工具，人的掌控能力就懒顿了。
有了试音架，就可以不用心敲了。中灰上弦试音再剖腹修改，合琴之前对槽腹就不需要十足把握了。方法不同，重心不同而已。
中途剖腹，原本是古人对制作过程中发现的不可控变量的补救措施，可能最早见于清代某琴谱的方法，不一定每一张琴都要剖开。现在人把重心放在这个环节，也是有道理的，为了尽量模拟成琴的效果而判断。否则只能从有限的信息把握成品效果，会比较难。每个人制作习惯不同而已，不分优劣高下。
转发：「半曲平沙走遍天下，三年學成寸步難行」，其實和平沙本身沒啥關係，因爲平沙誰都會，半曲平沙形容學琴程度非常低，這個階段容易不知自己幾斤幾兩，而越往深處學就越明白琴道的博大精深，不敢嘚瑟了，知識越多越覺得自己無知的意思。

主材料的频率，附加材料，形制，工艺，灰胎和琴弦的搭配组合，都会得到新的振动方式和频率的变化，音色就千差万别了，音色无法百分百复制。比如每个人的声音都不一样，但有相似的。

科技进步，智能工具进步。和手工艺，艺术。永远并存。手艺再粗糙，有人的味道。写字笔画规矩流畅，不如艰涩的笔触耐看。而有些东西，机器可能做的更好。人与机器还是会分工不同的。斫琴师失业的时候，人类可能不弹古琴了。

混沌和落霞，已挖好槽腹，准备合琴。云杉仲尼式合琴后精修外形，减薄侧边，修整琴尾，切割调试，准备安装配件。

斫琴记录：补刮中灰第二遍。每种灰胎次数不限，由粗到细的原则，有不平整就要补，满意为止。灰胎厚度根据木胎振动情况和对成品声音的把控灵活掌握。
问：开发一些带有欧洲图案的元素，在琴的背面与配件中体现，让国际友人喜欢外形，从喜欢外形入手，进而喜欢琴声，应该对经济发达后，文化的推广是必然的。
在琴头琴尾琴背等，多欧洲图案元素。
将古琴推广到国际，从外形开始是一个好的突破点。改变在琴的背后刻汉字书法，而代以欧洲图案与英文书法，生产一批外销琴。
答： 西方乐器小提琴钢琴进入中国，也没有改变外形和纹饰。我们还是喜欢并接受，标准还是西方的标准。因为西方乐器的文化根基是那样的。古琴如果被不同文化国家的人接受，并喜欢，首先是我们的文化精华征服了他的心，文化认同了，其他自然而然就会有选择地接受。比如少林武术，太极拳，咏春，南拳等，国外很多习练者，他们会来中国认祖归宗。日本禅宗也来中国朝圣。法显，玄奘，也回去印度学习朝圣。古琴改变纹饰无所谓，就怕不是原汁原味，人家反而不认可。歪果仁很聪明，很识货。他们要的就是真东西，要的是精华，而不是形式。文化自信，把我们的精粹传承好就够了。好东西自然有人喜欢。但是不能否认，古琴在今天的中国，也只是小众，人们的兴趣爱好各有不同，不能强求。现在基督教国家也慢慢有金发碧眼的佛教徒了。世界大同，文化融合，必然的趋势，顺其自然，不能急。学琴做琴也是这个道理，不能急功近利。把握核心，传承精粹，与时俱进。
另外，古琴样式的创新也要把握一个度，不能为了创新而创新。要有好的灵感和审美。最关键要符合传统形制规律，为发音和弹奏服务。避免不合理的设计。外形和声音是有直接关系的。少而精，不能臆造。创新的前提是把传统先学好。
问：斫琴人多了，古琴就不值钱了吧？
答：手工做琴产量有限。做得好的肯定供不应求。好琴有收藏价值，只能增值。弹琴的人都会陆续购入几张以上好琴。做琴的人多了，作品良莠不齐。好东西不怕多。普遍技术水平提高是期待中最好现象，加油！遇到好琴尽管买，做出好琴尽管留。可能会胜过投资。
另外，不能走做产品复制的路。应该不停探索，提升技艺，做好做精，攀登高峰。而不是横向发展做产量。

斫琴记录：混沌和落霞合琴。上次合琴的几张装护轸。