回复：【万语茜言】10.30也谈老万的表演

楼主昨晚那篇的剧照选得真好，尤其是那五部电视剧，完全感受到每一个角色的魅力和情绪！
我认为五官中，万茜最漂亮的不是眼睛，而是鼻子；她也说过自己眼睛不算漂亮。可是，这无阻爱看她演戏的我们，专注在她释放最多感情的眼睛上。
非常同意楼主说，她用眼睛作为根本，带起脸上的其他部位来演戏。很多时候，我甚至觉得镜头也不用多完整地拍到她的眼睛，就算是隐隐约约的眼神，其实也足以带来那瞬间的情绪。（剧照师也厉害啦）
镜头其实是会放大眼睛的部分。当某些演员喜欢用眼睛不同观看角度来演戏时，她用的则是眼睛不同的聚焦程度（不是楼主点出，我都没注意是这原因，感悟得真仔细！）。这对比在镜头前特明显，显得她内歛的表演方式跟其他对手不太一样。
楼主把怎麼用脸，特别是眼睛来演戏，讲述得这麼仔细复杂，难怪万茜说要为某戏某场重要的戏中的某一个表情，揣摩练习良久。表演真需要花比别人想像多很多的心力啊！

接昨天的继续说。
据我的理解，万万的表情，包括笑戏和哭戏都是建立在"传情"的基础上，其中最主要的手段是眼神。太多的女演员就是在这项上有差距，她们以为在场景要求激昂或者热烈时把眼睛斜瞪起来就行了，可是忘记了这样一来，这个人的脸就会朝向别的地方，和演对手戏的人不能很好地衔接。我还见到过双方都"斜视"的情况，两人就都对着空气念着台词（忍住不举反面的例子了）。
翻回头继续说老万。此处再说几句笑和哭。前者是人最显出自由的行为，讲究的就是个"蓦然而来，飘然而去"。不论笑容深或浅，总是要笑的时候一下子出现，马上达到顶峰，然后慢慢褪去。

而哭泣是慢慢走来又不愿意马上走的。

这是因为"毁灭"的感觉必须逐渐适应，一时间还走不出去。 （吧里找不到相关的GIF，自己也不会做，就用图片了）

我想主要是角色设定的原因，老万很少演"爱哭"的角色（可能也就陈娇娇是这样的人），我们看到的效果多是眼泪在眼眶里打转的镜头。

至于陈娇娇在《裸婚时代》最后那一段“崔彬你别想了”，则是少见的煽情之作（裸婚，131:00-137:25）。从之前听说崔失踪之后淅淅沥沥地“预演”，到见崔前的种种犹豫狐疑，再到最后的大爆发，我想这是证明我上面的看法是对的。最后这场，也是由浅入深，一步步到吼，而且喉部的高频加进去，让人不能抵挡。我隔着屏幕感受到了一股股气流和声波像锥子一样向我刺来。从整个《裸婚》来看，这样甚至有点不合适，把后来刘易阳和童佳倩的结尾冲淡了不少。这也印证了吧友“老万是抢戏王”的妙语。图片已经不能说明了，大家去吧里的视频区看吧。

帖子写到这里，我想基本把表演的基本定型写完了吧——不对！还差一块很重要的没提：台词。
老万的台词那在影视女演员里当然是不同凡响的了。学院的训练和自己在演艺生涯中的磨练提升，让说话这么一件看似简单的事和做动作一样，成了“有意味的形式”。这里我想先从大家都熟悉的一点说起。

终于又有帖子可以追了，太棒了咯，嘿嘿！

我相信大家在上小学，可能还有中学的时候，都经历过“分角色朗读课文”。读得声情并茂的不说，读得磕磕巴巴完全不成样子的也没什么好讲，问题是那些刻意“有语气”的。那种忽高忽低，明显有意的顿挫和重音让人觉得“一切好像都很好，可就是有点什么不够！”（《演员的自我修养》第一部，393页）。那时候演者和听者都还小，带有天真和清新的气质，可能还不觉得有什么很不妥的；等到现在我们都成年了，看成年人主要的表演，比如那个陌陌的广告

几乎每个听过的人都会觉得“矫情”，因为整个广告的气氛都没调动起来，哪怕创意很好。一句句“不要”没有层次，每句都含在嘴里，最后的“就这样活着吧”弱得几乎不存在，完全听不出反讽的意味。这就是所谓普通人用“不普通”的语气说话的结果。

老万的台词呢，就是我之前说真正用不普通的声音说普通的话，使之真的不普通起来，不论是在舞台剧还是电影电视剧。
这里举陈娇娇读信的案例（裸婚，21:05-21:38）。内容是陈请童佳倩写封“分手信”给土大款黄有为施压。基本的基调是陈的小心思，并为之窃喜、算计。这里必须要照顾观众的情绪，当然也要考虑到娇娇女士的文化水平了：“你我既然相爱，我别无它求”就像上面说的“小学生读课文”，只是把文字转化成发音而已，声音在嘴里；之后“既然你另有新欢，我唯有退出……希望在你的下半身偶尔能想起我，一个曾经深爱你的姑娘”，就是大家说的“有了文艺范”，声音慢慢地靠后一点，圆一点，说明陈娇娇自己也有点沉浸其中了。不过这样的调调不能拖得太长，马上“一生一世”挑起来一下，马上结束。这样一个思维停留在浅层面但又不傻的人一下出来了。这里我们能看出，哪怕是演这种“小学生”水平的人，就能挖掘出其中的思想脉络，用声音表达出来的思想。

台词首先要做到的是清晰，不能含含糊糊，而是清清楚楚地表达含含糊糊。更进一步，要能“深入浅出”。所谓深入，是指高得上去，所谓浅出，是指在低频里能有众多的变化。
发音部位靠后更高更亮的声音，就好像唱歌中的高音，是提升品质的必备之一。特别是在话剧里。为了声音传播并渲染感情，一定要有这种"舞台腔"。老万的话剧现在在网上能看到的不多。仅就《怀疑》和《荒原与人》，詹姆斯修女和细草两个角色，都是需要很多"深入"的声音。不论是修女开始时明媚无忧的笑声，还是细草的呼号，对爱人的倾诉，哀求，都源于很大的腔体共鸣，这正是爆发力所在，力不能总停留在嘴里甚至是牙齿间，而应该冲到它能达到的极限才好。反过来，这样到位带感的表演也让角色树立起来。两个女性角色的柔美和坚韧，思考和挣扎。

汉语（普通话）一般来讲是以悠长醇厚见长的，太深太锐利的声音不招人喜欢；不过近代以来情况也有了变化。人们能感受到的和想表达的情感更多也更"奇怪"了，也使用更多的方式发声。在保留婉转的同时张力加强了。万老板在话剧中的声线可能比其他演员窄一些，尖一些，不过演相应的角色是正好。尤其我印象深刻的是，在抒情的长句最后，重咬仄声字，或者说把把字发成近乎仄声，再带出最后煞尾的平声字，穿云裂石，无限情深，这不正是汉语的长处吗？