回复：【万语茜言】10.30也谈老万的表演

今天这节说说老万的戏中戏。这个东西很有趣，在"演"中再"演"，对表演的层次要求相当高，特别是演出的形式是别的艺术形式。想必大家都明白了，我要说的是《柳如是》。
电影中的昆曲有两段。其一是争花榜状元。从开始看片子的时候，我就略微惊诧（喜）于导演用中景，类似于纪录片的样式，去拍"一般演员"的戏曲表演。一般来说都没法看的。大家肯定都看过一般演员演的那种动作戏吧，给个眼神的特写，之后的主要是替身和特技了，看了可能也就是对整个场景当作奇观；但是武术出身的演员就能胜任上面所说的纪录片式镜头了，比如李连杰在《少林寺》中的表演。当然更有甚者，像李小龙的近乎实战的动作戏，绝大部分演员是不能想的了。

老万的表现，我认为基本脱离了第一层次。首先得益于她的舞台表演功底，这不多说。另外开拍前接受昆曲和古琴训练也是必要的，大家可以看她博客里的日志。虽然时间很短（从专业学习的角度上看），但也正是这样的条件，促使其掌握基本风格，即"清、淡、精、雅"的主旨。昆曲的身段以轻巧，圆融为要，无往不复，声腔"婉丽妩媚，一唱三叹"。这里欲扬先抑地说，其实有些动作老万做得还是有些僵硬的，做云手的时候手轻微有点抖；不过之后那句"最撩人春色是今年"里那左肩的一抖一甩就灵气很多了，身体随着先收后放，如洛神凌波。

之后那段，整个状态更好。能应对幅度更大更难的身段，特别是俯身起来，找别人怕是不能那么容易地处理好，因为那样的姿势人要想起来，腰腿力量动起来就不会那么"文雅"了。老万是腿部腰部支撑得紧，“一层层”地起身，主要上身不会完全弯下去而把臀部翘起来，保持“亭亭玉立”的形象。剧中在旁边的阮大铖开始在和曲，之后就顾上看了。


“小楼睡起倚云屏”的惊艳水到渠成。

继续感谢大家的支持。明白写老万的眼神掌控，尽量包括笑+哭戏

在大逆光下，怎么还能双目炯炯呢？

（再次提示：看内容时建议选“只看楼主”功能）
今天的贴咱们说说从面最大的“表情”开始，主要的内容是眼神、哭和笑。放到现在写，这样是因为我想之前呢先把比较基础的东西写出来，给大家展示一个思路：不能看到一个扎眼的就不管别的，最好还是从基本的东西入手慢慢来，一点点深入，很可能就会发现些之前没想到的新东西。大家都说，老万的表演“与众不同”，“风情万种”，但是只停在这个层面，始终飘飘忽忽，不明不白，所谓“浮光掠影”；我通过讨论表演最为一种“面具”，说明只有演员把自己当成角色，但同时站在角色之外，才能真正演好。在表达的工具或者说途径中，最精彩也最难的非面部莫属，因为这里是进化中出现很晚的地方，汇集中众多结构功能复杂的器官，在人类的活动中接触外界中做出感性的活动，“赤裸裸”地吸取和输送。这里面是“自由自觉的活动”（马克思）。

我们一般都说“面部表情”，意思明显，面部的肌肉动作是为了“表达感情”，不过在我们的现实生活中，似乎不是这样。传统的文化中，就不那么鼓励自由地表达自己的感情，特别是当这些感情比较激烈、直露——特别是，不能随便地笑：不能露牙齿，不能倚着东西特别是门，还要保持“危言危行”的状态。另外一个，就是眼神的问题。“眼睛是心灵的窗户“是西方传来的，而一般来说中国人互相看对方的眼睛会觉得很奇怪，除非是情人之间的眉目传情，不过那一般来说主要是”斜眼“，而且觑一下马上就把眼光移开，不能去”凝视“，乃至流淌、喷发出炽热来。
一般来说呢，小孩子总还是比较放松的，因此也显得”水灵灵“。比如下面某个当红女星，因出演《宫》《小时代》等闻名。

或者另一个最近在大银幕风生水起的女星在15岁左右的演出

但是不是每个演员都能像这样

问题出现在什么地方？按我的理解，主要在于眼神和其他的地方，特别是两腮、眉头动作的搭配。老万的出众也就在于此：她更注意眼眶打开，能更流畅更充分地”开窗“，通过眼球的转动，伸缩等等，激起对方的、观众的种种经历，那种不间断的凝视把人带进了一个有些陌生的世界，面对一对黑黑的瞳孔，看出了对方，也看出了自己。

其他的表情以此为基础。



即使在第三张图，一定要有大幅度的表情，也是眼睛把整个表情“压住”，而且鼻子是加力挺起来的。综上，整个的面部给人一个“锐利”的印象，并且这并不像某些人那种被蜡塑起来的脸，而是一直在细小地调整，也就“生动”了起来。
（此节待续）