回复：【万语茜言】10.30也谈老万的表演

这部分我从表演的动作谈起，因为“在舞台上需要动作。动作、活动——这就是戏剧艺术、演员艺术的基础。戏剧一词在古希腊文理的意思就是‘完成着的动作’”[1]（56）
1.“小品”
在《我家有喜》的开篇，（我家有喜01，1:45-2:30），白木喜在经历“假表白”中，一开始的感觉突然，继而紧张，镜头给的动作是抓紧随身听的线，
之后开始和男生对话，起初肢体是比较直的，即和水喜等车的体态一样，处在“平和”状态，同时眼神避开来人；
之后开始有了变化，镜头是嘴唇绷紧抿起；
再到“想入非非”，颈部向身体中心缩，转头的复读加大，再加上被勾起来又带点僵硬的笑；
最后事情清楚了的转向来人，抬眼从下向上看对方。
整个过程是根据对方的说话速度和语气行进的，并不是僵化的“舞台匠艺”而有舞台艺术的根基。这里我想说点自己的想法，即动作的连贯与“合理”和对白的速度，包括对白语言日常的速度（思维速度）有关系，这种关系似乎还没怎么被大家注意到。据我见到的情况，动作（尤其是那些不特出速度和力量的）和对白的速度接近的时候（可能后者还稍慢一些），“下意识”似的出现，幅度不是很大，是最适合在影视剧特别是电视剧中的，根本上是因为人内在的精神的无形力量把肢体激发起来了（参见上一节）。观众看到了就像（一定程度上）感受到了自己在做，也就感受到了人物的思想逻辑和心情。
上面的这个小例子，在万妞的作品中随处可见，就不再多说。只是想先表明，这些表演的基础，给了她在特定场景的要更用心的表演的基本功。
参考书：[1]演员的自我修养，(苏)斯坦尼斯拉夫斯基

在这种动作表演中，节奏跟幅度同样重要，节奏与人物的对白心情相比，若太快或太慢，或者幅度过大，都会显突兀不自然。
常说演员，都在找自身跟角色相似的地方，作演绎的开端。戏演得多，不同的角色会遇到相似的情境，演员做出的动作表演自然容易相似。可怎样让观众，更愿意把这些动作挂勾到角色身上，而不是演员呢，这就需要演员作出细腻的区别。
如果能於角色细微的小动作，作出属於角色的特性，那怕只是小到难以察觉的一点点区别，整套表演下来还是能让观众感受得到的，而观众也比较难以在角色上看到演员本身的影子。

lz好棒！加油↖(^ω^)↗

专业人士的就是不一样！

哎呦，我好像来迟了

我是学表演的 你说的很好 我都能听懂。但是我觉得荧幕上的电视剧包括电影 不要用专业的眼光看待它他只是茶余饭后的一种物质。电视剧包括电影他不是演员艺术是导演和编剧的艺术 ，话剧才是演员的真正艺术所在。

收益良多呀

在众多作品中，要体现动作上的表演如何让角色成功，应数性价比最高的安然。为什麼可以用十分钟的戏，当中桥段其实也是正常可预视不过的，依然能让观众留下深刻的印象呢。
这角色最重要让观众信服快结婚的两人有多平凡幸福，多充满希望。开始的两场戏就用简直是丰富多变的细微脸部表情，全数带出来。安然情侣间小恶作剧般的出场，对比了雷战的老实。脸上的表情，从一开始脑中闪过作弄对方的念头、到试探对方反应时的期待，到尽在预料掌控中的得意及甜蜜，到最后又乐又满意地耍乐完给对方看结婚批单，整个都很流畅夺目。而整段同时也很统一地呈现了角色的可爱娇羞，成功塑造了这完美的未婚妻形象。
第二段家里的戏继续著这对情侣的纷围，女方稍稍的主控著小细节同时又有满满的温婉与依赖，男方乐意听从的同时又被眼前的幸福感包围著。脸上那因为女人病而疼痛的表情，有著撤娇的嫌疑，对话时也流露出更多的娇羞，一眨眼一窃笑都是满满的爱意。后来，接到部队电话时的冷静，又回归到军人的特质，为场景的过度及人物的重申，都起了作用。
这十分钟的戏，不就是很好的体现了吗！嗯，其实也闪得很好看啦！