身份的话，应该算是健哥和大仙的双粉，这两位肯定是会先写的，然后大概会写一点小哥哥和张杰。

1.林志炫
还记得当时高中毕业眼看就要各奔东西，平日里抱成一团的几个好朋友也是尽量找时间待在一起，一个下午跑到KTV包了个6小时的房间。大概是唱了4个小时，大家也稍稍有些累了，一人一首歌排好了歌单轮着唱。一个朋友点了浮夸，林志炫的，2010年onetake的版本，唱完后沉默了一会儿：“不行，这个我唱得太渣了，我得放一下原唱。”然后她点了重播，开了原唱……5分钟后，楼主从音色、唱腔、歌词、颜值被全面圈粉。（以及可能初恋的印象总是比较深刻，直到现在我心里大仙最帅的形象还是那套银灰色微修身的小西装。）

林志炫的歌总是有一种很特别的味道，只要是稍有了解的人，都可以从第一句准确认出他的风格，这种特别似乎不完全来自于音色和他偏美声的唱法，还有他对情感独特的处理方式。音乐本质是情感的表达，有些人喜欢淋漓尽致的宣泄，也有人喜欢有节制有选择的流露，大仙无疑属于后者。其实在大仙和粉丝的互动中也能看出，大仙很喜欢分享自己对音乐的热爱和理解，有时会说些挺暖心的话，偶尔还卖卖萌，但他从来不会暴露自己的脆弱求得他人的同情，哪怕一丝一毫。也正如后台互动时林志炫说到自己减压的方式是去海边唱歌，个人感觉在他心中，有些情感是需要分享的，但也有一些必须一个人承受和品味，而这种态度也同样反映在他的演唱中。
即使给他一首卑微至极的备胎歌曲，他唱出的也是堂堂正正的自尊自爱；浮夸的歌词也许能让人看到些悲哀和愤懑，但在他的歌声里，你只能听到信仰和坚守；包括近期的《writing on the wall》，即使在“How do I live How do I breathe”这样的歌词里，也听不出半分无助、哀叹和自我怀疑。那些我们以为会出现的负面情感，不是他没有，也不是他不会表现，而是他选择将这些留给自己。

看样子楼主要发表大长文了。

其实林志炫的音乐理念（也许应当称之为音乐信仰更加恰当），与当今社会所追求的“大红大紫”是背道而驰的。他对技巧的不懈追求，他有所保留的情感表达方式，是会和听众产生距离感的，但也恰恰是这些，成就了“唯一的他”。
虽然大仙高贵优雅的声线完全不同于迪玛希那侵略性的暴力美学，但在音乐审美上，确是绝对的霸道。他永远不会走上前来轻抚你的忧伤，软言安慰，而是站在他音乐天地的门口：“你，过来。”即使真的没有人跟上，那又如何，他仍然会长衫轻摆，信步闲庭走进那晨烟轻笼、飞鸟幽鸣的音乐山谷，足矣。

楼主说的很到位，大仙对我而言，最独特的地方就在于他的精神信仰和生活准则和他的音乐世界是高度统一的，这样的人太过纯粹！他霍达洒脱的人生观在他的音乐世界里体现的淋漓尽致！关键是从他出道至今，这一点一直没有改变！

然后还是聊聊大仙在第五季的几首歌好了。
似乎一直没什么人提起的《你永远不知道》恰恰是我最喜欢的一曲，也是我心目中对大仙的音乐圣境最贴切的诠释。
这首歌没有瞬间抓住耳朵的旋律，也没有直观地让人眼前一亮的词句。但寥寥几笔，勾勒出一个清雅、平和、含蓄的意境，一份洗净铅华的淡然。旋律背后激荡的情感，从“无依又无靠”“一个人笑”几句的结尾流露出那么一分，却绝不倾泻而出。一个有着些许清高孤傲的形象站在他的世界里娓娓道来，我永远不知道能不能真的读懂他的全部，但我愿意尽最大的努力追随他、理解他、为他喝彩。
（当然，客观承认，这首歌是典型的第二眼美人。正确的打开方式是找一个安静舒适的环境坐好，听一遍，静神默默品读一会儿，再听一遍。所以在这个舞台上没拿到亮眼的名次还是在意料之中的，只要这段旋律能够在一些人的梦境里“肆意搅扰”，也就够了。）

嗯……不过夸够了，吐槽的地方还是有的。《御龙铭千古》确实算是我心里大仙的黑历史之一。
开头钢琴和笙的即兴演奏配上一声清啸组成了一个完美开头，旋律上有两位演奏大家和大仙声线的加持也还是很有一份味道的，从演唱上来说我甚至觉得这一曲的完成度比卷珠帘还要高……但这歌词就真的是……
好吧，虽然也算不上有什么文学素养，但楼主也算是半个三国迷，多多少少也是目前把二十四史啃了十七本下来，基本认得出这里各种各样的典故……但是，但是这真的不能改变它只是全程典故堆砌内容空泛的事实啊orz。尽管全程自我安慰大仙的演绎可以让我忽略歌词的存在，但总归心里有个小疙瘩。
嗯，不过其实想起大仙上期对Adagio的评价：“它仅仅是旋律就能成立”。大仙大约确实是不太care歌词的。对他而言，乐器和人声交织出的旋律是成就一首歌的唯一要件。至于歌词，只要能在几个字句上起到装饰性的辅助推动作用，就足够了。
以及不得不说，大仙的身板儿明明瘦到让人心疼，但这曲里那个眼一睁、手一顿的动作，气场隔着屏幕扑面而来是怎么回事！！！
（话说刚才折腾了半天想截个图来着，然而发现静态图表现力不够，动态图截出来又自带迷之鬼畜感……最后还是放弃了。倒是在盯着视频找截图点的过程中又被大仙撩了好几遍……）

顶

李佳薇，徐佳莹

等卷珠帘

不说表现的好坏，单纯论风格，我欣赏的是李健，老狼，杨宗纬，黄丽玲，赵雷。

卷珠帘无疑算是真正的王者回归，这曲的亮点一是对卷珠帘的重新演绎，二是中西两首音乐的衔接。
其实我觉得大仙这个版本不太适合和原唱比较。霍尊的版本是从小女子的角度出发，唱尽那一份千回百转的女儿情怀，很多非常明显的转音就似小女儿家略带刻意的娇嗔，与原曲的意境匹配度100%。但在大仙的版本里则是一对恋人隔着时空的对唱，既然这份相思有了归宿，表现得太过哀婉便反而有些小家子气，所以原版里大量缥缈的转音在大仙这里落得更实一些，也更厚重一些，大仙真假音音色统一的特点也正是在这里展现到极致。
中西曲风的合璧着实是个极大的难题，稍不注意就弄巧成拙。在这两首歌的串联上，相似的和弦是让这一对接成立的前提，以古筝和萧来完美演绎斯卡布罗集市的旋律达成了器乐上的统一，剩下的则正是靠大仙的平衡统一音色，他那种似乎只属于天空的声线和特有的咬字方式，恰恰把两首歌从单纯的语言中抽离出来，以最原始纯粹的旋律的美感组合起来，再以歌词稍加点缀。
其实尤其喜欢集市切回卷珠帘那里的处理，一个爬音营造的小高潮，既可以说是视角和镜头的转换，似乎也有点少年情到深处开始想象少女思念自己的模样的味道。（正好对上“高轩雾退”？）
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（其实这首歌更优秀更专业的乐评实在太多，珠玉在前，非音乐专业的楼主也实在不敢班门弄斧。但倒是想在这里提一点很私人的也暂时还没有在他处看见的理（nao）解（dong））
斯卡布罗集市恰恰是楼主参加学校合唱团所唱的第一首歌，对这首歌有着很深的感情。在我的心里，这不仅仅是一首讲述忠贞爱情旋律优美的民谣，更吸引我的是在一代代传唱中这首歌被赋予的反战色彩。其实如果在我心里以画面来描述集市这首歌，是炮火蹂躏过的焦土上一朵迎风轻轻摇曳的小白花。而在大仙赛前的vcr里提到卷珠帘是女求男，集市是男求女的时候，竟瞬间脑补出了一个完整的小剧场。在闺房中轻卷珠帘苦苦相思的少女，身不由己陷入战场仍守着一份遥远而纯洁恋情的少年……之后楼主就陷入了这到底是不是自己一厢情愿的脑洞的无限纠结。
最令我在意的是卷珠帘第一次副歌后，那一段铜管和弦乐的插入，是完全异于单纯相思曲的风格，短短十几秒，却带着非常明显的压抑和沉重感。我一开始以为是要呼应的后面斯卡布罗集市的演奏器乐或就是要在这里切换到了集市了，然而两者都不是。若说是用来衬托前后的舒缓或刻意制造一个听觉上的小高潮总觉得哪里说不通，更不像大仙会做的处理。但真要说是一种对时代大背景的交代又总担心是不是自己的一厢情愿，更重要的是大仙自己发的微博长文里似乎没有表现这个意思，所以真的很想听听大家的想法。（因为试图搞清这个问题，这首歌完整的分解的来来回回听了n遍，简直感觉已经从“着迷”变成“着魔”了）
唯一有那么点遗憾的是其实个人更喜欢歌词第一版里那个“于梦中徘徊”而不是“妩媚”的版本，当然这个不太重要就是了。