楼主不是说会聊聊张杰的吗，

炫炫要在歌手唱离人了！没离开过，离人~这是最好的告别~

离人……是不是感冒了啊？

无论一路上出现了多少意外，规则换了多少茬，闹了多少出大戏，歌手总算是走到了最后一期。其实我一直觉得每一季的巅峰赛都是听起来最愉快的，没有了排名的压力，不必挖空心思讨好观众，各位歌手也大多经过一季的起伏知道了自己最喜欢唱的什么，还有自带回忆和情怀的老面孔登台。尽管按惯例直播多车祸，但仍然是一个让大家开开心心闹一场的晚上。
但这一季的巅峰会，车祸倒是真的不多，却从一开始就感觉哪里不对，似乎从头到尾，台上台下都有着许多无处安放的情绪。原本1:1的往昔阵营人数很好地传达着继往开来的期待，这季倒好，从4:6，变成3:7，再变成2:7……说好的十全十美被啪啪打脸不提，简直就是把小哥哥俩偶像找来强行凑一场？
连永远是party女主人的Coco姐都在一个娘家人没见着的情况下有点小懵圈。韩红老师好歹还找到个曾经一起玩耍的小伙伴和一个刚认不久的干儿子，还恰恰在一个队里。然后迅速用一句话证明了她明显没怎么看过这期节目……
至于这个什么关注量的规则我也是不想说啥了，从分组出来的那一刻，就已经所有人都知道了结果，而且这一组居然还抽到最低任务额，那就更没啥可说的了……讲真，最后数据居然如此势均力敌我是不大相信的……

而同样的不和谐，似乎也延续到了台上。张碧晨姐姐的《袖手旁观》给我的感觉有些像上一季lala《浪费》的改编思路，试图把一首男性视角的自言自语改编为女性视角的对话。加快节奏，加重语气，缩短句尾营造对话感（再加上这歌本来就打算对唱？）但结果却未必成功。毕竟《浪费》原曲虽是自说自话，却带着明显的倾诉感，“‘你’不用给我机会，‘你’不用对我惭愧，我根本喜欢被‘你’浪费”。但《袖手旁观》却是强烈的自我视角，“‘我’多喝一点酒，‘我’点上一根烟，‘我’拿什么条件可以袖手旁观。”在几个经典版本里，小哥深情一些，张宇忧郁一些，健哥淡然一些，却都是非常主观视角的。张碧晨姐姐这个版本，虽说很新颖很有创意，但总有种强行和作品本身拧着干的味道，缺了些说服力。
韩红老师……用饱满的共鸣和高亢的音色把《山丘》的沧桑感吞的干干净净，演唱上没有任何可以挑刺的地方，但好像……任何一首歌她都可以这么唱……
大仙的《离人》，直播看得我着实是有些懵。这首歌毫无疑问是我看到歌单时最期待的一首，但也不得不说，我期待中的她……不是这个样子的。首先走音什么的至少我是没听出来，确实大仙不像在最佳状态，但应该远没有到能称为车祸的程度。而大仙的小作文，一如既往的认真，这次更是感动。他的伤感、怀念、陪伴即使不需要说明，也能从他的声音中感受到。但这次我真的很希望看看钟兴民老师的小作文，因为我真的不确定，这编曲和大仙所想传达的到底是不是一个意思？整首歌给我的感觉是，歌手是一个安静的诉说者，向着一个更遥远的存在默默倾诉自己的心事；编曲却像个“感动中国”之类节目的主持人，非要将人拉上大舞台，站在聚光灯下，最好再引导着讲点什么人间大爱的主旋律正能量的东西？灯光也是极其莫名，难道这首歌……不是已经通过歌词把舞台画面设计好了吗？“银色小船摇摇晃晃，你的心事三三俩俩蓝蓝”，白雾铺垫舞台，穹顶上带着蓝色白色的星点轻轻闪烁，一道柔和的白光打下来……可是那些让人眼花缭乱还转来转去的蓝色扇形光束是什么？？？

因此，这场巅峰赛上，一些更纯粹更简单的东西似乎戳我的心。Coco姐本来就是一个喜欢快乐的人，第四季如此欢腾的后台气氛，她和克勤大哥台上台下的闹腾绝对功不可没。这次更是选了一首快快乐乐的歌，带着她最好的精神状态和声音状态，拉上整场观众又开了一场大Party。
而今晚的小哥哥，让我无比开心。（嗯……其实决赛那场A tribute to MJ在我心里也是第一，只是那场主要不是他的功劳……）整整一季，小哥哥大多数都不那么像个歌手，而是一个选手，在某种意义上追求着“更高、更快、更强”的精神。参加的项目是艺术体操或者花样滑冰，也就是说，他要先保证有几个高难度的技巧动作挣够难度分，然后再在这些难度技巧的基础上进行情绪的呈现。但今晚的小哥哥，毫无疑问是个真正的歌手。不必再去讨好那些三心二意的观众，不沾一丝一毫的功利心。所有的技巧、情绪、设计，都是服务于歌曲本身。健哥的“高质量忧伤”也确实是个很精准的评价，当他眉头轻轻一紧，音色一出，即使不知道歌词唱得是什么，忧伤的情绪就半点不少地传达了出来。用纯粹的音乐，让每个人化在他的旋律里，他的声音里。而这一场的小哥哥，也是我心中整整一季最喜欢的两场之一，（比肩Daididau，超越SOS）。

如果问我觉得今年巅峰赛上唱得好的，我大概会说迪玛希、Coco、狮子、Tia。但当第二天去qq音乐上再一首首听过一遍后，我就明白了，我最喜欢的一首歌，毫无疑问还是《三月的一整月》。
其实这首歌在演唱上，一如既往的稳健，但毕竟健哥本质上还是个音色流，低音区的音色比起A4上下那种瞬间抓住耳朵的美感还是差了一些的。（嗯……也可能是因为今天没带他偶像莱昂纳多·科恩的书？）但就像健哥的其他很多作品一样，这首歌对我的吸引，始于旋律、终于人文。
似乎有不少人拿这首歌和《车站》相比，我倒觉得这一首在结构上更像《陀螺》，在主题上则更接近《迷雾》。
其实我个人不太认可这是一首简单的春愁或思乡之作，而是一个出身东北的知识分子对于家乡更深层次的忧虑和期盼。说实在的，思乡的传统题材健哥把控起来不要太溜，从《松花江》到《异乡人》，最出彩的便是巧妙挑选意向把他的情感融进天南地北每一个“异乡人”的心中。但这一首中，却恰恰写得非常具体和实在。“农历三月难熬的倒春寒”“棉衣”“开江鱼”“红白喜事”，这描写的明明白白就是东北的三月，甚至具体到了很多从未去过北方的南方人有种找不到共鸣点的程度。极具日式忧伤的曲调，充满俄罗斯风情的手风琴，这两种文化也因为种种历史原因在东三省的土地上留下过独特的印记，让两种元素更穿插出很强的文学性。
但也正因如此，我很难相信一个如此坦然面对自然规律，曾在Feeling Good填词里描绘着春夏秋冬各自的美好，在雨后初晴里写下“信奉这秋来叶落”的歌手，会仅仅对纬度原因导致的春天晚至，报以如此深切的忧伤。但……如果把“冬”理解为东三省经济的衰落，“春”理解为政策的春风呢？（就突然打开了不得了的脑洞）

其实，“没有东三省，就没有新中国”这话着实一点不夸张，中国20世界后半段的经济腾飞，像所有的发展中国家一样，是依赖于第二产业的爆发式发展。而拥有得天独厚的煤矿、石油、木材资源的东三省就是那时全国经济领头羊。但也正因如此，良好的工业底子变成了煮青蛙的温水，改革开放的春风吹来了国际贸易和高新技术产业，吹开了长三角和珠三角，却被关在了东三省的冰天雪地之外。计划经济延续下来严重官僚主义，粗犷管理模式导致的产能过剩等问题一个个压在昔日的老大哥身上。东三省的经济从03年前后进入了“断崖式停滞”，14年黑吉辽三省更是以全国GDP增长率倒数前三名的结果悲惨收尾。这些东西也并不仅仅是经济学上冰冷的数据，已经渗透进了普通人的生活。低生育率、高人才流失率，让这片曾经风光无限的土地呈现出一片凋敝的色彩。却又紧抱这一份骄傲和自尊，只能偶尔拐弯抹角的叹息一声：“想必此刻他乡已温暖，春风正拂面，这里从来严冬难去苦纠缠。”
当然这其中有资源集中型产业地位下降，交通优势不在的客观原因，但一来抱怨毫无意义，二来更大的问题，恐怕还是在人文层面。固守着老一套的生产模式，轻视第三产业，不肯大力打造旅游业……
但有人说到最后一段的“一路向南方”，“江水向东流淌”是暗指“逃离东北”的现状，我却并不认可。之前说到这首歌在结构上给我的感觉更像《陀螺》。（顺道一提，在健哥第三季的所有作品中，我最爱的便是《当你老了》和《陀螺》。）万晓利的原版是一层层累加的黑暗，带着仿佛深不可测的绝望和压抑。健哥的最后一段却意外地加上一段拔高（还用上了他的台风体系中唯一一个带气氛的动作），听得我顿时热泪盈眶。这里请允许我引一段CID的乐评，因为自认不可能讲得更好了：“于是这一段吟唱，仿佛是海上的灯塔、长夜后的一抹霞光，一下子把这首歌照亮了，把流出的眼泪照亮了，没有狗血，依然荡气回肠，依然震撼人心。”

其实五季下来，健哥无可争议的用他的音乐，证明了他在这个舞台上超越音乐之外的某种独特价值。（无论你是否欣赏他的风格，都不得不承认他在这个舞台上留下的印记。）这确实是某种情怀，但这份情怀不是过去式，而是现在式的，所以它经得起消费、值得被传承。这不仅仅是某种名为初恋的情愫，或是几页泛黄日记的怀念，如果一定要给这种情怀一个名称，我觉得，它叫“悲悯”。
我们每一个人从降生于世的那一刻，开始学习如何认识这个世界，从别人的口中、自己的眼中，了解这个世界是什么样的，又在经历什么样的变化。
而在正确或基本正确认识这个世界之后，还应当做到有所坚持，所谓“知世故而不世故”。这样的人，才不仅仅是历史长河中一片随波逐流的浮萍，是自己人生的主人，可以去开创属于自己的精彩。而每一个有所坚持的人，都是值得尊重的。
但在这之上，还有一层境界，是不以自己的坚持自我标榜或自认高人一等。所谓“已识乾坤大，犹怜草木青”。因为从心底里相信，每一个灵魂都是平等的。自己能够做到不曲意迎合，也许只是因为自己有幸受到更好的引导，有机会享用更好的自己，没有真正陷入过被迫为了生存去迎合些什么的地步。
而最后这个地步，大约，就可以叫做“悲悯”吧。

楼主对“悲悯”的解释让我顿开毛塞，喜欢楼主对健哥及健歌的分析

时隔一年才看到，写的很棒