林志炫 迪玛希 超爱

《Adagio》&《All by myself》
原key翻唱世界级女高音歌手的经典作品也在算是小哥哥的另一大招牌了，应该说这个策略也确实很合适。既能顺利展现自己逆天的音域，又有世界名曲的光环加成，小哥哥在中高音区里展现出的惊人的男性色彩的力度也更容易赋予一首经典曲目新的视角和解读。
唯一的问题在于……路数确实太相近了。第一段轻盈浅唱，第二段加入富有力度的胸音，最后一段展现逆天的超高音，句尾最后一句吟唱/更逆天的超高音收尾。（这就不仅仅是一个第一次就考了99分，后来每次都考95分却得不到表扬这样不合理却合情的问题了，还有每次议论文都举一个很好很经典但一直是同一个例子的尴尬……）而且小哥哥太过闪光和直观的超高音总是无限覆盖他之前两段的优美音色和情绪铺垫……

于是终于来到了小哥哥最受争议的部分，每次展现超高音到底应不应该。不过这里请允许我先岔开话题吐个槽。其实我不太明白为什么ABM出来以后，华彩的问题会引起如此巨大的争议，似乎有不少人认为，只要证明最后一段是华彩，就充分证明了这是一段合理而高雅的设计。
首先，华彩是歌剧的一个传统和组成部分这不假，但歌剧并非天然“=艺术+高雅”呀。歌剧与歌剧之间本身亦有优劣、雅俗之分，事实上部分歌剧作品为了取悦观众而加入一些低俗或猎奇的桥段也实属正常。（比如《歌剧魅影》中的哑仆一段，当然《歌剧魅影》本身是一部音乐剧，但这一段是很明显的歌剧化演绎，也是我能想出来的知名度最高的例子了……）其次，华彩这个存在，除了名字不同和技术难度更高，和流行歌曲正常唱完后突然来一嗓子高音也并没有本质上的不同啊。再次，迪玛希版ABM固然带了不少歌剧化的色彩，但仍然并不是一个标准的歌剧作品，也并没有歌剧演出的上下文和前后语境。
虽然我并不完全反对小哥哥每次都要秀一下高音的做法，但这种“华彩即正义”的理论实在是接受不能。当然，如果有人真的认为“因为‘华彩是歌剧的一种传统’且‘ABM进行了歌剧化的改编和演绎’，所以‘ABM的最后一段高雅且合理’”的逻辑成立，我也无话可说……

顶贴

回归正题，不可否认，小哥哥确实每次都在选择一些能够展现他高音技术的歌曲，甚至在天亮了的嗓子不适且尚未完全恢复好的状态下依然继续坚持，与其说是一种炫耀，倒渐渐更像是某种无奈。
说实在的，恐怕迪玛希才是这个舞台上压力最大的一位。其他的几位只需要对自己和粉丝负责就够了，而在经历五季的“磨练”后，大多数的粉丝还是基本学会了接受这个节目有太多歌曲之外的因素，能够更多关注音乐而非纠结排名，实在退一步说，入粉和脱粉又不需要打报告。但迪玛希却不一样，哈萨克斯坦对他的支持是无条件的，他背负着一个国家的期待也是必然的，他的背后，确有着太多在意排名多于在意音乐本身的人。再加上本季过快的淘汰节奏，他没有机会去玩、去闹、去恣意的尝试和突破。
语言传递上的隔阂毕竟不是短期内能够突破的，他甚至都没有TheOne和黄致列那样的韩剧情怀牌可打，除了用最直观的高音去征服那些并不专业还评价标准千变万化的大众听审，又还有什么别的办法呢。

其实在这个舞台上，除去一轮游的几位，大部分歌手可以分为两类。一种是已经形成了自己一整套完整的音乐体系和境界，在这里做一场长期的汇报演出，让那些潜在只是暂时无缘相遇的倾慕者相识，比如大仙、比如健哥，将“歌手”作为一个里程（碑就算了……）。另一种是需要进行转型，让这个关注度高市场反馈速度快的舞台去检测和逼迫自己，比如狮子，比如信，将“歌手”作为一个转折。而五季以来，和迪玛希稍稍类似的，大约也只有邓紫棋了，这里仅仅是他们的起点。
如今越来越多的人认识了这个天赋异禀的少年，这个舞台也告诉了他，他可以仅仅凭借他的音域、他的技巧、他的颜值成为一朵耀眼绽放的烟花。但我仍然更清晰地记着他吟唱着Daididau时眼里纯粹的专注，他在曾经的访谈中谈起古典音乐没落的一点失落，说到哈萨克斯坦民族音乐时的担当和责任感，仍然固执地相信他会属于一些更古典、更恒久的美好。
这个综艺色彩越来越重的舞台上毕竟有着一些桎梏，他的选择也许在节目结束之后才会真正体现出来，我还是期待着，看到高音仅仅是他的工具而不是他的招牌的那一天。

应该加精

接着补大仙和健哥的第十期感想~
林志炫《裂心》
（话说要不是梁田的提醒，我还真没意识到大仙这一季还没唱过正宗的情歌呢。）
我仍然认为这首歌保持着大仙的林氏情感表达方式，亦如大仙自己在VCR里所说，即使歌名就已经如此受伤，依然无法成为他音乐的基调，保持希望和全心全意的付出才是他真正想要传达的态度。
但这一曲中，还是有些不一样。似乎这一次，大仙的伤痕藏得终于不那么彻底了，尤其是第二次切回《裂心》时那一句“我爱过你，那是全心全意”的疼痛更是前所未有的真切。但这仍然不是在展示现时的悲伤，而是心伤愈合后触碰着疤痕的回顾。愿意讲述绝望的黑暗，只是为了让你更深切地体会希望的光辉。同时，或许是随着年岁的增长，他包裹起的部分也越来越不会让人产生冰冷的距离感，取而代之的是由时间沉淀出的淡然和豁达。
即使我的“全心全意”最终只换回伤痕和疼痛，即使也发现自己没有原本想象的那么坚强和“刚硬”，依然会坚持选择付出，坚信只有这样的爱才能“成全自己”，依然虔诚地保持“希望和祈求”，等待未来到来。
以及，请允许我部分收回之前在御龙铭千古的感想里的话，说大仙不care歌词实在不全对，他似乎更像是……不care部分歌词？裂心里打动他的“我爱过你，那是全心全意，有了你才能成全自己”和Heaven knows里的“And all I do is hope and pray”实在是演绎地不能更恰当了。但如果我之前对歌曲的理解成立的话，裂心开头的主歌部分的歌词似乎就稍微有些时间上的错位感。（实在要鸡蛋里挑骨头的话，王力宏的版本里“己”、“开”的转音很契合裂开和钻心刺骨的状态，但在大仙这个更理智、虔诚和甘愿的版本里似乎稍稍有点刻意了，也许……是大仙觉得降低难度的改动不太符合他的理念？）
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以及大众评审我还真是越来越不懂了。其实我多少觉得从基仔到克勤大哥到忆莲姐，港台艺人还是有些低估了大陆观众对新的音乐形式的接受能力。《我不会唱歌》和《柿子》的成绩还是证明了评审们的音乐审美也没有那么单一。然而《Vincent》和《裂心》的排名又让我很是无奈。要说评审们拒绝从林氏美学的角度来理解这首歌，我又不懂FeelingGood怎么拿第一的orz。也许……真的是情歌在这个舞台上越来越不受欢迎了吧。
只能叹息一句……好一场裂心的换号风波和一个Heaven knows的排名……

李健《红豆曲+一生所爱》
（中国风的大旗从晶姐手上交给大仙又传到健哥手上了咩？）
其实这一曲，与其说是一个完整的音乐作品，倒更像是一篇午后品茶时的随笔，在客人拜访时无意间从书架上飘落就取出来一读，也没有为发表做些特别的修改。叹息着那段无缘却有意的草木之情，感慨着无法与一生所爱白头偕老，但又仍对得以在今生相遇怀有一份深深的感激，最后随口哼起一段无意间落入脑海的悠扬旋律。在逻辑上是自然而连贯的，但又支撑不起太过深入的分析和解读。
我恰恰认为，当刻意往《红楼梦》《西游记》《魔戒》上联想时，这首歌反而无法解读了。其实三首歌都不算纯粹的致敬。《红豆曲》原作是全然的女子口吻，是闺房深处浓得化不开的哀婉幽怨，但健哥所演绎的却是谦谦君子的懂得和敬重。《一生所爱》的新填词部分也在一定程度上改变了原曲的基调，“苦海”一段是无力抗衡命运的无奈和遗憾，“信海”一段却挺鲜明地体现了健哥自己带点禅意的爱情观：即使终不能相伴一生，仅仅是曾经相遇便足以让人感激上天的恩惠。《May It Be》采用吟唱的方式，也是仅仅取了这段旋律古典唯美的部分，并没有引申到魔戒远征队那些波澜壮阔的故事。
（所以从这个角度讲，虽然我并不反对锐哥平日强调强调排名来强化一些竞技性的做法，但这一场他的介绍我实在恨不得把他拖出去打一顿。强调《红楼梦》和《西游记》也就罢了，还把《May It Be》搞成有奖竞答实在是太（此处省略两个字母）掉价了好吗？！）

其实我觉得吧……从公布排名时健哥的话来看，他最想唱的还是《红豆曲》，只是无奈《红豆曲》本身太短了一些，他又不愿意将同样的歌词和旋律重复两遍，干脆让思绪顺着红豆曲自由放飞，拼出了这个组曲。因此，这是一个带有强烈个人化色彩的串曲，而这个版本的喜好也一定是非常个人化的。认为这种演绎令人耳目一新或者毁了经典，觉得这样的连接自然流畅或支离破碎也都实属正常。
所以归根结底，健哥其实你还是曲库告急了对不对233，目测除了剩下一首演唱自己作品的机会，填词健又要长期上线了。
（Ps：作为一个曾经有幸在南京演唱会现场听过健哥红豆曲的人还是忍不住多叨叨两句，这一版明显经过了更精心的雕琢，“抛红豆”、“开不完”“黄昏后”等处的转音都更多了一分古色古香的韵味。然而感冒还是有点影响的，健哥似乎还是花了更多的注意力去控制声音，有几个字咬得比演唱会版稍重了一些，字句之间的藕断丝连般的感觉也并没有达到健哥的最佳水准。不过May It Be的那段吟唱实在是教科书般的典范，就这么被旋律和音色强行俘虏我也一点办法都没有啊orz）

这个楼真好

接着回来码字吧~
林志炫《你在最远的天边》（《The Age of Cathedral》）
作为一个音乐剧控，当初得知大仙要唱这一首激动地手里半杯水晃出来一大半洒在身上，然而在听说中文填词后就陷入了一种非常微妙的心情，周六听完直播……就更纠结了。
首先，这歌唱得真是好到没话说。各个音阶无死角无瑕疵的真声呈现，超长的气息，大仙自带庄严的咬字和自带高贵的声线和伴奏营造的氛围无限吻合。以及作为听过大仙现场的表示，这个共鸣的厚重感配上我歌顶级音响配置制造的现场震撼力简直想象一下就羡慕到爆炸。一直都说大仙是靠鸡尾酒唱法独树一帜的，然而这一首歌充分证明，人家单靠真声的爆发力一样吊打全场。
作为一个音乐竞技比赛的曲目，无论如何是值得一个好名次的，但作为一首音乐作品……我却总是有点膈应。

很有意思的一点是，一直觉得大仙的音色带着一些美声和歌剧化的痕迹，而演唱这首正牌音乐剧作品时，大仙反而用了更接近流行歌曲的唱法。这个处理本身，我倒是很喜欢的。其实相比于《歌剧魅影》大量使用歌剧唱段、各种花腔、咏叹调宣叙调的鲜明特色、华丽精致的舞台布景，《巴黎圣母院》本身就是一部编曲和演唱都非常流行化和现代化的作品。全剧只有七位主唱，舞美设计抽象夸张，布景简单到近乎简陋，非隐藏式的话筒和非现场演奏的伴奏甚至当初让这部音乐剧受到颇多诟病。
而真正标志着巴黎圣母院音乐剧本质的，还是旋律上的层次和应和。其实个人觉得大教堂时代是非常标准的序曲，编曲和定key的层层推动都是在完成一个缓缓起开时代大幕的动作。
DVD版里，全剧绝大多数时间都带着五分轻佻和浪荡不羁的吟游诗人葛林果（布叔）站在聚光灯下，居然一挑眉之间都带着庄重，肢体动作简洁大气。
“大教堂撑起信仰的时代
“世界进入新的纪元
“人类企图攀及星星的高度
“在彩色玻璃和石块上镂刻下自己的事迹”
而最后一段升key以后，伴奏变得更加厚重，歌词的基调也跟着转变。
“信仰的时代已成云烟
“一群群野蛮人聚集在各个城门
“异教徒和破坏者纷纷涌进
“世界临近末日，预言了西元两千年的今日”
而大量的应和却是在第二幕的开场曲Florence中完成的。
“大船纷纷远行，寻找前往印度的航道
“马丁路德将重写新约，整个分裂的世界正在破晓
“星星之火总会燎原，文学的地位将取代建筑
“学校课本会战胜教堂训诫，圣经摧毁教堂而人会杀死上帝”
时代的开始、时代的结束。传颂的是一个时代的光荣和丑陋、无知和探求、狂妄和卑微……幕起、幕落。
大仙这个版本，则将情绪落在了（战火中的）爱情上，虽然有点遗憾，也不是无法成立。开头大提琴和鼓声营造出的气氛非常抓人，可在大仙开口，弦乐团逐渐跟上后似乎稍稍有些丢失了。我倒觉得最大的违和感在于，编曲上延续了原版步步推进层层展开的模式，但大仙试着在这一序曲中讲述一个完整的故事，并给出一个确切的答案。可无论是进一步强调信仰无价还是真爱永恒，都不能完全撑起升key带来的磅礴气势。
以及不得不说，歌词的风格实在有些在华丽和直白间来回摇摆，看着总觉得不太流畅……

然后随便谈谈大仙“课后”小作文的读后感吧……
嗯，大仙的文笔果断越来越溜了有木有，不过我对于“艾丝美拉达知道加西莫多对她的爱是最真诚的”一句……还是持保留态度的。说实在的，大文学家雨果先生，对于女性的看法……实在是一贯不怎么高。原著里的艾丝美拉达对于爱情的态度，除了忠贞……基本也就剩下颜控了。音乐剧版虽然删去了艾丝美拉达嫌弃加西莫多和智商下线坑了自己和母亲的两大黑历史，但同卡西莫多之间……也差不多就停留在好人卡的程度了。
大仙在自己的小作文里详细的描写了自己的脑洞全过程：巴黎圣母院——艾丝美拉达和卡西莫多的爱情故事——美丑的矛盾，战争的起因——能够穿越一切的爱的力量——动荡年代的生离死别——坚守信念保护恋人的战士……虽然非常有感觉，但若没有这篇小作文，我觉得直接通过音乐听出最后一层意思，实在有些困难。
其实在我歌舞台上四面突破曲风多变的歌手有两类，一种是全方位精分，演啥像啥；另一种是保持一个一贯的核心，通过不同方式角度来诠释自己一贯的态度。大仙似乎比较接近后者。爵士也好，中国风也罢，不变的是阳光、乐观、直面苦难、不妥协的人生观，这也正是大仙最吸引我的地方。但音乐剧却天生要求歌者牺牲一部分自我去成全剧中的角色，因此如果作为大仙涉足音乐剧的尝试，那么至少在这一曲，我没有找到令我信服的答案。
当然，在大仙近半个世纪的音乐历程中，一直处于不断充实和拓展的过程，我默默等着大仙用下一个作品打脸的一天。

（还是忍不住要吐槽一下啊，英文版那段“We are the artists of thetime，Dream in sculpture dream inrhyme，For you we bring our worldalive”在我心里简直是贴着大仙人设写的词啊……）