好贴顶顶

哈写写杜老师呗~想她了

楼主好有才

之后稍稍谈一点作为双粉的感想吧。其实歌手第五季，我最开心的是看到健哥和大仙同台，最伤感的是免不了偶尔看到听友和知音的互撕（当然基本还是很和谐的），但也无意中发现了一点小小的规律。
喜欢健哥而对大仙无感的，多半还会喜欢杨宗纬和赵雷，喜欢那些细腻而贴近生活的歌词。
喜欢大仙而对健哥无感的，多半比较欣赏谭晶这样以唱功为基础展现音乐高雅美感的歌手。
而两家的双粉则有两种情况，一种是无法抗拒理工色彩和儒雅气息结合的性格，另一种则是出于对所有选择了自己的道路并坚持不懈走下去的人的尊重和爱戴。楼主个人属于后者。
其实对喜欢大仙和喜欢健哥的感觉非常相似，这一点自己也疑惑了很久。因为这两人在音乐性上相似之处真的不多。能够想到的也只有两点。一是注重营造人声和乐器的对话（大仙《你的眼神》中的提琴、《御龙》中的钢琴和笙，健哥《贝加尔湖畔》的手风琴、《在水一方》的钢琴、《假如爱有天意》的小提琴、《迷雾》的笛声）。二是在演唱中对情感的节制。其实这个说法不完全准确，这里只是指他们在理解一首歌的同时，会把自己的声音打磨成一件乐器，驾驭和引导一首歌，而不能完全被歌曲驾驭。（但两人的节制的方式其实是不一样的，就留到后面再讲啦。）
他们真正相似的，是对自己选择的音乐态度和人生态度的坚持。一个为了音乐信仰在最有机会走红的时候离开索尼，艰难地重新闯出一片自己的天地；一个为了保证音乐创作的自由和独立从水木年华单飞，也经历了很长一段沉寂的时光。而面对触手可及的鲜花和掌声，一个表示“会有意识地不做市场的第一名来保证足够的自主空间”，一个表示“应当学会远离人群，作为一个歌手，当你人比歌红，那一定不太对”。
在我心里，大仙和迪玛希之间是音乐上更直接更激烈的互相欣赏，而与健哥之间，是在互相理解互相尊重之上真正淡如水的君子之交。

（啊，话说本来打算花两个小时写大仙来着，结果居然花了两天orz，被自己的效率惊呆。不过这样似乎也不错~一边写一边听歌一边再润色润色，幸福感max。那么，大仙的部分暂告一段落，开始下一位啦。）

2.李健
即使纵观五季节目，李健也是一个相当神奇的存在。同样是清亮柔美声线的平安一轮游了，同样是小嗓走心的陈洁仪一轮游了，同样是唱着民谣的赵雷一轮游了，偏偏就他留了下来。在这个几乎人人都恨不得打出108套武功的舞台上，他似乎就是一招鲜吃遍天。其实这些问题当年也同样困扰了楼主很久（作为一只铁杆听友，当年在经历陈洁仪老师离开的悲哀后，其实充分做好了健哥一轮游的准备来着……）。于是我花了两年时间，试着去掉粉丝滤镜考虑一个问题：我究竟是怎么被感动的。

我们如今正处在一个信息爆炸的时代，一旦接入互联网，蜂拥而至的资讯弹窗便裹挟着通过扭曲夸大事实来夺人眼球的标题便扑面而来，一遍一遍冲击着我们价值观的底线。匿名的网络世界给了我们撕下面具的机会，却也让我们看到了彼此的丑陋。在一次一次的震惊中，我们逐渐学会了无动于衷。
什么守护你一生的爱情故事早已不够，至少也要来个几生几世跨越千年，开始习惯了各种带着十足侮辱性的刺耳脏字充斥着日常的生活。我们却渐渐把麻木自诩为坚强，把纯真嘲讽为幼稚。看着张碧晨的VCR里周笔畅感叹现在的观众越来越难宠了，又或许，是这个社会，正变得越来越难被触动。于是很多歌手，被迫用愈发声嘶力竭的嘶吼，愈加动感诱惑的动作，或是刻意制造和自己完全不搭的反差去试着撼动人们越来越厚的心灵外壳。
但仔细想一想，终于回到家乡却在家门口迷路的失落，突然发现父母多了几根白发的心酸，在黑暗中突然无端想起那个辜负了你的前任的笑声。那些平淡而真实的忧伤、快乐、感动……我们并不是真的缺失了，只是快节奏的生活让我们只来得及匆匆将它们扫到心灵的角落。
而李健所做的，恰恰是向你指出，你的麻木只不过是你的伪装，他清澈的声线、悠扬的伴奏、既不华丽也不激烈的歌词、从不明显大起大落的旋律，都是为了用最轻柔的动作扫开你心灵角落的灰尘，把你最柔软的部分捧到你面前，引导着你去触碰和感受。其实当眼泪最终夺眶而出时，你并不是被他的歌声感动，而是被你自己感动。

本来想接着仔细聊一聊这一季的作品，但一方面健哥暂时只有两曲播出，另一方面，其实在我眼中，健哥自己就是一首长长的散文诗，他的音乐作品不过是从中摘出的一些片段。所以干脆只简单说说两首歌的初印象，之后按照健哥音乐经常涉及的三个主题来分段写写自己的体会。
《异乡人》，这首歌对楼主简直就是克星一般的存在，当年初接触时，听一遍哭一遍，直到六七遍后才好转，结果在健哥的演唱会上再听，又泪目了一次。这次听前特地暂停播放调整了一下呼吸，然而看到VCR里说到改了词我就预计要不行了。果然第一段还好，第二段……楼主大半夜对着屏幕眼泪啪嗒啪嗒掉还得拼命克制着不发出声音防止打扰舍友。如果说原版是最质朴的思乡情，那新版可以说是更提高了一层。故乡的美好恰恰是在多年的漂泊中，在一遍遍的回忆里，被朦胧所成就的。很多时候，心中最美的故乡，并不真正存在于某个地方，我们终于一天会察觉到这一点，但那个“小小窗口”的温暖却依然可以长久的留在心间。
《父亲的散文诗》，具体放到后面说啦，倒是从椅子上起身后双手轻轻打的两个圈，灯光暗下来后轻轻捻了几下手指的动作，还有结尾处难得听到的一点点哭腔，让我感觉这是健哥在这个舞台上最接近自己流泪的一首作品。

爱情主题往往被认为是最容易引起观众共鸣的，但和思乡与亲情相比却多少差了一些。在我歌的舞台上，致敬父母的作品着实不少，且经常让歌手自己都红了眼眶，可有时反而不能很成功的传达给观众。两年前曾在吧里看到一个极为赞同的评价，可惜不记得那位吧友的名字，冒昧引用一下：“大仙像酒，越品越醇；健哥似茶，越品越淡”。李健的音乐中最打动人的，恰恰是那份“淡”。既不渲染也不点破，引导着你去回味一个个最贴近生活的画面，用平淡成就真实。他的感动，是家门口的涓涓细流，校园角落里的梧桐树，明知它永远不会汹涌澎湃，永远会在春天抽芽秋天落叶，但仍然能长久地拨动你的心弦。如果说大仙的节制是让不想表达的深深埋藏，让想表达的肆意挥洒，那么健哥的节制则更像是，他真的觉得，情感表达这种事，到这个程度，就够了。
流畅和优雅是音乐诗人的美学成立的基础，压迫感和突兀感在他的音乐词典里是不存在的（当然，也同样可以说震撼和刺激是不存在的）。在器乐上，健哥曾经提到自己不太喜欢萨克斯，因为觉得这种乐器的音色不够悠扬；在旋律上，是长期受到古典音乐浸润的纯粹和唯美；在歌词上，有些字句，看一眼就知道不可能从他口中说出来（想起第三季健哥听说小胡唱《味道》时，对“袜子”这个词的迷之执念）；甚至在服装上，永恒的长袖衬衫、毛衣、西装都在避免可能引起视觉刺激。
同时，在歌曲中串入影视金曲也算是健哥的保留节目了。《明天是你的生日妈妈》串《亲爱的爸爸》，《当你老了》串《玫瑰人生》，《父亲的散文诗》串《Nella Fantasia》。这些穿插往往不但在主题和旋律上都有一定的呼应，更要在连接中做到浑然天成。有一天突然意识到，这个舞台上进行常常通过串入知名度远高于歌曲的经典旋律，来瞬间点燃观众的情怀和记忆，而健哥却是串进的旋律比歌曲更加冷门。换句话说，在大多数歌手都急切的用灯光，肢体动作的改变，特色乐器的加入来迫切提醒观众注意自己设计上的种种巧思时，他反而将这些仔细隐藏起来。似乎在他眼中，如果听者能在第一遍就注意到所有的细节，才破坏了他的音乐应有的含蓄和矜持。（当然，我并不是说前者有什么不妥，甚至这才是一个音乐竞技性节目上应该有的姿态。但后者所体现出的从容和自信，却让我不得不为之心折。）

再聊聊歌词好了。其实之前说到，大仙是真的不太care歌词，他所有的设计、情感、层次变化最后都会落在旋律和音乐性上。而健哥恰恰相反，他的情怀和感动是落在纯粹的音乐之外的。仿佛是散落在黑暗中的钻石，本身既不光鲜也不亮丽，只当你的情感以正确的角度投射进去，才会瞬间绽放出璀璨的光辉。
而健哥在歌词上的雕琢，和他不显山不露水的真假音转换一样悄然。
比如用代词和语气词来巧妙扩张歌词的意境。《异乡人》中“小小的窗口，还有她的温柔”一句，“她”可以指恋人，也可以指母亲，但由一个温柔的女性来成就家门口的守望者形象总是没错的。《父亲的散文诗》里“孩子哭了一整天”后面一声轻轻的“呐”，更是瞬间拉近了诉说的距离。
再有就是抽象意向和具体意向的精妙平衡。以一个实际而客观具体的存在作为传导情绪的连接点，再以诗意化的描写引导想象。《松花江水》的“松花江”看似限定，但“点点白泛的水面”“船歌嘹亮”却可以描述任何一条故乡的河流。《恋人》中的“如幻四月”，《父亲的散文诗》中的“一九八四年”也有一点这样的味道（当然后者并不是健哥的填词，所以可能不是很恰当。）
情感表达上则是典型的以小见大。《最后时刻》是我相当喜爱的一首赈灾歌曲，“孩子在妈妈心里长大，妈妈从此留在睡梦里，恋人们最后说出我爱你，永恒的誓言被天空收藏。”众志成城充盈天地的人间大爱固然令人感动，但多少有些遥远。可所爱之人突然离去时相同的悲伤却如此感同身受，用最本能的情感将人们的心连在了一起。

歌词里展现出的人生态度也是健哥带来这个舞台的人文性中不可缺少的一部分。其实很多人都说健哥禁欲系理工男的外表下藏着一个闷骚的文艺青年，我倒觉得角落里还有一个带点中二味道的少年。其实他的歌词里……还真挺喜欢不经意间喂上几口鸡汤。
第一次注意到是在《童年》，轻松欢快的曲风和黑白照片式的回放结束，最后轻轻来了句“如今我，已长大，在好好生活，那些瞬间在没有错过。”把童年的美好珍藏心底的同时却同样别忘记珍惜眼前的所有。《心升明月》那句“这广阔的天地，如何安放我，我如何安放，这广阔天地。”既带着一点出世的禅意，细品起来却有又一丝入世的淡然。《最后时刻》中“还是要感谢生命中有你，那些回忆伴随我老去”是一份学会接受和面对悲伤后重新生长的坚强。而真正让我印象最深的，倒是《陀螺》里最后那一段。如果说原曲是一片深不见底的苦涩和压抑，健哥的版本最后那一段的拔高让我看到的，却是背负着迷茫和无奈，依旧坦然走在路上的身影。抚平藏起伤口后的微笑，因知足成就的乐观，平凡中的雅致，并不完美的美好……才是他的作品最触动心灵的魂。

最后忍不住再闲聊两句好了。我也曾经疑惑过，真人秀和歌手心路历程的VCR固然是节目不可缺少的一部分，但在我是歌手这个舞台，到底应不应该提倡隔离开歌曲之外的东西进行投票。这个问题至今我也没有找到确切的答案，但可以肯定的是，健哥带给我的感动和成长，是超越音乐的美感之外的。
曾经的楼主，也认为所有人都应该体会到我的感动，理解我的喜好，也曾为了安利做出一些近乎强人所难的举动。但确实是在喜欢上健哥的几年，从他的每一段旋律，每一篇歌词，每一段访谈中学会成长。学会尊重每个人的判断和喜好，学会忽略那些无端的恶意，学会在恰当的时候享受寂寞，学会默默努力充实自己。（……然后……他突然变成了国民男神orz）
我不知道健哥未来会在这个舞台上取得怎样的成绩，也不知道自己的想法未来会有哪些变化。但有一点我可以肯定，在这个向前走、向前走、不断向前走的时代，能遇到一位艺人，淡然而心甘情愿的坚守一抹纯净的白色，是我永远的感恩和骄傲。

补上一点对第九期健哥和大仙作品的感想好啦。
《十点半的地铁》
（首先吐个槽，flag真的不能乱立，这期抽到第一个唱绝对是歌名的锅嗯。）
其实我觉得这一期健哥主要是来打歌的，（当然，打别人的歌。）这首歌本身的主题无疑和健哥的音乐及人生理念高度契合，疲惫生活里的温馨和平静，陌生人之间那一点点不必点破的关怀。而且健哥拿歌词拍MV的水平真的是已经到了炉火纯青的地步。开头第一个“温柔的风”改为“温热”，结尾最后一句再改回来，那种刚刚一路小跑坐上车后长舒一口气的感觉和短暂休息后重归平静的心情瞬间打造出一种时间上的跨度。第一段维持了原曲“旁边的阿姨，左摇右晃，她睡得找不到北。身边的妹妹，和朋友谈谁，是是非非”，第二段则改成了“对面的阿姨，醒了又睡，她没什么可依偎。身边的妹妹，不知道为谁，流着眼泪”。轻轻巧巧的两句，把一个画面拉成一段影片，还提供给听众一份想象空间，（默默献上膝盖）。
但就像健哥在VCR里说到，这首歌并不完全是他擅长的，这显然不是指音调或节奏上有特别的难点，而是在演绎上还是有一点点隔阂。虽然旁观者的角度也很有一番味道，但毕竟这首歌里“重重地靠着我睡，我没有推，我不忍心推”以及“矮下了身子，向后仰，我懒散地伸长了腿”几处，还是点明了局中人的身份。私心认为，虽然不必太重，但一丝疲惫过后的痕迹还是应该有的，而这在健哥太过干净的声线里实在不太容易找到。
还有一点原本应该在上面一段健哥的部分里讲的，结果提纲都写好了，码着码着就给忘了。健哥的音乐里不能有突兀的高音和震撼的音量，但必备的情绪爆发点如何打造呢？答：留白。利用一个短暂的停顿，再通过人声和乐器的推动，在并不宽广的音域和音量范围内精致地打磨出苏州园林般曲径通幽的层次感。（在《在水一方》钢琴扬起之前以及第七期的《异乡人》里都有挺明显的体现。）但这一首中，第一段副歌和第二段主歌之间的间隔相当短，之后也一直没有太多空间和时间让情绪一层层铺垫和渲染，似乎直到最后一句“温柔的风，轻轻地，轻轻地，吹……”才比较接近健哥最习惯的释放情绪的节奏。
其实我相信，健哥是完全有能力赋予这首歌更多个人风格。插入一些悠扬的间奏，用更优美和诗意化的句子代替“在鼾声之中，张大了嘴”“睡得找不到北”，但这样恰恰破坏了当初打动他自己的地方。所以最终，他还是选择用更加尊重作品的方式去呈现这首歌。尽管我并不认为这一次是健哥在这个舞台上的最高水准，但从成功的把一部优秀的音乐作品推广出去这点来看，也真的没什么遗憾了。
（最后唠叨一句题外话，天哪，开场那个竖琴吉他，简直和健哥的人设匹配度200%有没有！）

音乐审美很赞，文字也很美，标记着继续看

《Feeling good》
虽然传说了很久期待了很久好奇了很久紧张了很久的各种尬舞并没有出现，只是转了个圈和踢了个麦克风，但依然足以让我感慨以前大概粉了一只假的大仙。
其实这首歌完全没办法评价啊，第一遍，天哪转个圈扭个几下怎么可以这么萌，不行了我要笑一会儿。第二遍，好像马上要转圈了是不是，啊不行了我再去笑会儿。第三遍，不行了不能看视频了我去找音频听听……无法控制地脑补出了大仙转圈的画面，我再笑会儿。
说实话，要讲爵士的即兴和不规则律动，以大仙一贯的风格来评，200分都不够，但对比几个经典版本，还是稍微差一点意思的，毕竟几个耍帅动作的设计也是模仿为主。
不过又有什么关系呢，这场已经不能更明确的表达了大仙这一次我歌旅程的理念，他就是来玩的。那么这一期他玩的开心吗？都快飞起来了好吗！大家听的开心吗？显然非常开心啊！喜欢的人自会喜欢，不喜欢的也不必强求，那还有什么遗憾和不知足~
从这期的结果来看，更加没有什么能够阻止大仙愉快的自我放飞了（虽然本来也没有什么能够阻止）。也不必多说，带着两分苦笑，两分紧张和六分钦佩追上去呗。
（所以这是一段粉丝向的感想吗？当然不是，这就是一段粉丝向的花痴啊，就酱~）