李健《Love isover》
这个舞台上，有一种抒情方式，叫李健……
当时听完第一遍，除了感叹，只剩一个疑问：作为一个基本没失过恋的人，这歌词是怎么写出来的？！
人家是来放CD的，他是来放MV的……还自带慢镜头和怀旧滤镜（嗯，就是回忆杀标配的那种。）
这首歌的歌词，最喜欢的绝对是前四段。Love is Over起头，先用音色和旋律铺垫一层淡淡的伤感。第二句描摹背景：绵绵春雨、放着老电影的影院、被弄乱的房间、路边的咖啡店。第三句引入时间，让画面流动起来，夜晚、不相见、秋天、换了。第四句添加人物：你、我、你、我……镜头的切换、混剪、渲染，完全就是歌词主导旋律辅助，牵着你的手拍MV呀。
以及这是健哥在我是歌手的舞台上第二次在歌词中用上英文，也和上次的FG一样，只取其中的一小段。其实个人对健哥的Feeling Good填词当时并不特别喜欢，一直觉得那段英文和其他的中文部分不是很搭。但这次听完Love is Over，反而又有些回过味儿了。Love is Over和Nothing is over同I’m feeling good一样，是全曲最直抒胸臆的表达，而这样情感比较浓烈的歌词和健哥一贯的含蓄是略微不搭的，借由英文反而在达成了一种微妙的平衡。（就像我们对父母说出“I love you”似乎比直接“我爱你”更加容易一些？）
突然想起陈洁仪老师所说，唱一首歌就像和观众谈一场恋爱。既然是“谈”，那么就既需要倾诉也需要倾听，用文字和语言引导你描摹画面，但最后一步却交给听众自己完成，交流感在不知不觉间被建立起来。当一曲终了，印在听众脑海中的那段MV，就凝结成了一段小小的情愫，一抹淡淡的哀伤。
（其实忍不住觉得，脑补渐渐成为欣赏健哥的音乐不可缺少的一环，因此真正的MV反而显得有些多余。还记得当年看完故乡山川的正牌MV，感想只有两个字：省钱……）

演唱上一如既往的毫无侵略性，以及最后来一小段吟唱这点健哥也是越来越上瘾了。其实之前说大仙非常不喜欢在歌声里表达痛苦和绝望，我觉得吧，健哥这个问题搞不好更严重，只是他处理的方法比较简单粗暴：那我就不唱苦情歌好了，大不了…我还能改词~~（orz）。不过声线比起《在水一方》《假如爱有天意》，倒更接近《袖手旁观》和《陀螺》，带了一点点的摩擦感和苦涩，其实更倾向于是因为感冒尚未彻底恢复，但反而多出了一丝韵味。（等等这里我不是应该心疼才对吗？）
客观承认，这是一个文学性胜利大于音乐性胜利的作品。听众获得的享受与其说是纯声学上的，倒不如说是那种一边读着诗集一边听着背景音乐的温馨和美好。而唱功对于健哥，也越来越接近一种“够用就好”的状态。

以及渐渐发现，健哥和第三季时候的风格还是不大一样了。越来越少用精致的雕琢去营造古典美感，更加的自然和直白，不再刻意构建迷离和朦胧，更愿意在一些时候把自己的思考和理解更加明确地表达出来。
其实对于这样的转变，一开始我心里是不大接受的，但看完我们的歌手那期的岳麓山之行，却突然感觉放下了。健哥目前的人生轨迹真的很像一条小河，没有刻意迎合什么，也没有过分规避什么，有过一点蜿蜒，也有过一点壮阔。也许很多年后，我最喜欢的，仍然是他最诗意的时期，但又有什么关系呢。只要保持着一份清澈，一份对点滴美好的敏感，平平淡淡，自自然然地向前流淌，才是他的人生呀。
最后还是拿健哥在“开讲了”里的话做结吧：时间会为你证明一切。

以及胡乱感慨两句决赛帮帮唱。
1、之前风声刚出来时跟朋友说，如果健哥真的请小岳岳我就脱粉了，结果最后消息坐实了，我非常没有骨气地食言了。嗯，健哥你玩得开心就好，只要不出现阿哲决赛帮帮唱的惊吓就行orz
2、小哥哥真的要请三儿吗？虽然大爱尚雯婕，但他俩的画风一个超古典一个超先锋，而且好像都属于对自己的音乐风格超级轴的，总觉得……他们真的不会为了编曲打起来……吗……
3、这期总决赛充分弥补了第一季没有巅峰会的遗憾……

楼主是作家吧？，好认真，这几位歌手我也都喜欢。

收获才女一枚，顶好帖

恭喜加精

楼主写的真好

楼主写的真好~~希望能继续更新！坐等！

同觉得楼主很可爱，很善于发现每个人的优点，听友中才女真多

又滚回来码字啦
林志炫《Somebodyto Love》
嗯，这个打扮地跟个蔬菜似的还紫丝巾飘啊飘的是谁我不认识啊？那个蔬菜味的吉他是什么能吃吗？等等……前奏才刚起大仙你不铺垫一下就开始炸场子了吗？咦……那是怒音吗？啊啊……那两句近乎念白一样的歌词好有意思！长音……天哪这多少秒啊？转圈+后踢腿……完了我又不认识了！！！Exm……大仙你啥时候学会带气氛了我怎么不知道？最后一幕……我跟健哥那个表情完全同步orz（以及多说一句，虽然那个跳起来一拳砸地的动作帅到炸裂，我还是觉得更应该给他跟钢丝把他悠飞起来~~~）
咦，已经都结束了，下面干啥，揭晓排名？公布名次有啥好看的，我去再把大仙的那段倒回来看一下，顺便找秒表掐一下那个长音多少秒（ps：15s）
唯一的槽点：大仙，你要大家一起唱，我们努力练；你要唱冷门歌，我们陪你浪；但是这两件事加在一起，我们就没法约了好吗？！（好吧，我知道其实是彩蛋……）
（以上，是我当时看节目的心理活动。现在的感想？请把上面那段话再读一遍……）

好了，平复下心情言归正传。这首歌，毫无疑问是大仙真正喜欢和享受的，但并不一定是他真正擅长和习惯的，Queen的原版也确实是难以超越的高峰。大仙将自己惊人的气息和共鸣漂亮的高音自然地融入了作品中，但要说真的更好的表达了歌曲的主旨，倒也未必。从这个角度讲，大仙确实和迪玛希有些相似，他们是真的非常享受完成一些高难度技巧本身的快感。但不论如何，这首歌里看到的，是一个真真正正的将歌唱视为生命的歌手，随着节奏和旋律恣意地摇摆，并将他的快乐像光一样辐射出来，感染了整个现场。歌者陶醉，听者惊喜。
当然，我也不得不承认，在那五分钟里，我更多的惊喜来自大仙本人而不完全是这首歌。这么长时间来，我们总是嘻嘻哈哈地说着“逆生长”，说着“冻龄”，说着“18岁不能再多了”，但岁月……终究是催人老的。我以前从未想过，大仙有一天会在唱《没离开过》时出现失误，会在演唱中出现哪怕一点漏气分叉，当他自然地管杜奶奶叫“杜丽莎姐姐”时我竟瞬间如此心酸。他从来都不是什么“机器”，我们并非感动于他的完美，而是他在追求完美的道路上几十年如一日的信念和坚守。
歌手，或许终究是一个有巅峰期的职业，这个舞台上也见证过太多光辉不在的痛惜。总有一天，我曾经着迷过的歌手会不得不放下手中的话筒。但至少在那个晚上，看着年过半百的大仙在旋律里舞动，在节奏里蹦跳，怀揣着三十年前的梦想在舞台上玩闹，笑得那么开心、那么纯粹，这本身就是一份难以替代的感动。
（等等，写到这里我怎么有种我已经进入了某个容易伤感的年纪的错觉……不行不行，我赶紧再去把大仙的视频看两遍。）

然后下一段……嗯，是从大仙的小作文引发的感想，忍不住拿来说一说，但其实和大仙关系不大……
这次的小作文里有两句话深深戳中了我。“他们（Queen）所展现的摇滚精神，不是为反对而反对的叛逆，而是有实力、有底气的特立独行。”“透过Queen的作品，我学到的摇滚是一种择善固执的自信，是一种敢于与众不同的勇气。”
其实我不太懂为什么“我是歌手”这个吧里最近莫名冒出一堆讨论同性恋问题的贴子，其中一个甚至还上了三次热点，里面的发言气氛实在是有些戾气，但这个话题本身我倒是挺感兴趣的。
在我眼中，同性恋运动、女权运动、黑人运动是相辅相成的，其本质是一种少数派或弱势群体的抗争。而抗争的目的是证明：我们只是少数，不是异常；我们之间只有不同，没有对错；我们需要的只是尊重，而非推崇或同情。异性恋者为何不能支持同性恋，男性同样可以倡导女权，白人也可能成为黑人运动的先锋。我们都会在某种情况下成为少数派，而所谓平等，就是通过接受差异的存在，来防止“多数人的暴政”。
（至于以物种繁衍的角度来驳斥同性恋我并不接受，毕竟从两性完成孕育下一代所需要付出的时间来看，一夫多妻才是最有利于物种繁衍的模式。既然我们认可了一夫一妻制，就意味着我们还在追求一些其他的东西。这个说法，在我看来，和奴隶主宣称“低纬度环境下的黑人身体发育更快因此天生适合做奴隶”的论调并没有什么不同。）
而摇滚本身，就是一个代替少数派发声的优秀介质。通过激烈的节奏和奔放的声音表现，来建立起更直接的感官共鸣。我并不要求你的支持或赞同，只想让你在震撼中感受到我同样鲜活的灵魂；我不需要你和我一样，只想得到你的尊重。
因此，我始终觉得，好的摇滚乐应当保持一点孤傲、一点洒脱、一点与人群的距离。其实我很喜欢老萧，他的童心、他的性格、他的唱功和音乐素养，我也相信老萧是一个心中装着对弱者的爱和同情的人。但随着比赛最终走向尾声，一次次用穿着摇滚元素外衣的软甜情歌向观众妥协的狮子，终究缺了一些一流摇滚乐应有的气场，我还是怀念着那首敢于露出獠牙的Lion。

李健《一往情深的恋人》
当时看到爆料歌单的第一反应：天哪，大仙都跳舞了，健哥都秀恩爱了，这个舞台上还有什么是不能期待的吗？——后来想了一下，还是有的，比如……大仙秀恩爱和健哥跳舞……

在《假如爱有天意》和《Loveis Over》之后，健哥终于把完全属于他的原创情歌带上了这个舞台。其实我一直觉得，健哥的情歌体系是很走极端的，热恋之中的激情缠绵与失恋之初的痛彻心扉都是没有的。他的情歌，要么是最朦胧、最梦幻、最纯粹的浪漫主义情怀，要么是越过了太多风风雨雨、起起落落后已经修炼成亲情的爱意。前者很美，很有感染力，很能引起共鸣，但后者才是他的思考的爱情观的精髓。过往的悲伤与苦难不必去讲，此刻只想握着你的手，看着你的双眼，同你一起珍惜身边的眼前的一点一滴的幸福。
在健哥所有的原创情歌中，私心最爱的是《恋人》，而其中的泪点峰值就是那句“匆匆数年，好像一眨眼”。而《一往情深的恋人》我曾经觉得，虽然深情，但少了一点厚度。但这一版中，美国往事的旋律一起，居然顿时把整首歌的背景架了起来，时代背景下的大悲欢衬着平凡生活的小情感，让这首歌的纵深感突然上了一个台阶。说实话，影视金曲这招真是很作弊啊，本身就自带怀旧感和画面感，再被健哥怀旧色彩的声线和服装一推，回忆杀滤镜的MV又开始播放了orz。
歌词上，健哥继续在更直白更自然的道路上一路狂奔，“心疼”换成“单纯”，“深沉”换成“多深”，也有可能是为了在两段间制造差异和层次感。但最后一句“聆听寂静”实在和《沉思》的曲调、内容甚至歌名都完美呼应。
不过演唱上，我确实觉得，要说这次健哥发挥得好，实在是对他正常水准的低估。不知是因为感冒还是前一天的商演，嗓音中确实带了些疲惫。虽然几个高音和尾音的音色依然漂亮，但中音区确实少了些一贯的通透和干净，有几处咬字似乎也稍重了一些。