回复：原4A创意指导和你聊聊设计这档事儿

艺术知识确实对设计形象很大

也写了几篇帖子了，我看了下，我写的内容和别人没多少重复的，因为我没有发PS或者其他设计软件的技法或者教程——我觉得这些在网上你可以找到太多太多，吧里也有不少。而且我一直认为，很多做设计的童鞋升不了职、加不了薪、在客户面前得不到尊重，并不是软件不熟的问题。软件熟练只不过让你完成设计的速度快点，但事实上，快不是别人找你做设计的唯一要求，你做得好不好才是最主要的。你做出来别人不认可、不买单，你做得再快又有什么用？而且稿子被否决、反复的修改，实际上时间还是浪费掉了——当然我不是说设计做得好就不用修改了，一稿过的时间我在业内也见得非常少（包括知名大咖也通常要和客户反复沟通修改），但毕竟稿子做得好修改的次数会少很多，客户也会更愿意信任你，会听取你的意见，而不是把你当做实验他想法的操机手。
当然我也知道每个阶段会有不同的学习需求，但我希望你在看PS教程时，也能在我这看到一些非软件操作类的，但工作中也是必需的东西。
也许你觉得我讲的一些东西来自于大广告公司，与你似乎有些遥远。但你要知道，大公司也是由几个人的小公司发展起来的，他们总结出的这些做法、理念，就是帮助他们在无数小公司里面生存下来、发展壮大的东西。如果你也想有进一步的发展，站在巨人的肩膀上跳跃不是能跳得更高更远么？
更何况，我在写这些东西的时候，会尽量去掉一些你短时间内用不上的，而更多的是入门级的基础内容，我是想为很多徘徊在大公司门外、在企业、小公司混口饭吃，甚至是在校的学生、有志于做设计师的童鞋们打开一扇窗——毕竟现在无论是大学里面，还是培训班、参考书里，大多还只是教软件操作，其他工作所需的知识和经验讲得很少——而这些又恰恰是新人所必需，而且很多人要碰了很多壁、在工作中挨了很多骂才能慢慢的、一点点的领悟、积累的。
好吧，不多说了，再说就有人会说我矫情装B了。每天我抽时间出来写这个也不容易，大家路过的就给个回复，让我知道我不是在玩单机好么？

一般新手一旦掌握了某些设计软件的使用，就容易沉浸在这些技巧的展现上恨不得把画面上的每一个元素都做得美轮美奂，但做完以后回头一看，整个东西却是花里胡哨。
还有一种情况就是客户直接指挥，一会儿说这里要突出一下，一会儿说那里不够显眼，尤其是对稿子提意见的客户不止一位的话，每个人要强化的重点不一样，那设计师为了满足每一个人的要求，这也放大那也加强，最后出来的东西也会是纷繁混乱。（如图）




你是不是也遇到了这样的问题？如何解决？
很多教美术的老师会告诉你这是构图布局的问题，会教你类似对比统一、分割组合之类的，但那些你听了半天却很难用上去，为什么？——理论和实践之间，还需要有大量的观摩、模仿和尝试，最后理论才会融入到你的设计之中。所以我今天要告诉你的，就是最实用，最容易做到，也是最基础的方式：
1、先找出你要放到版面上的有哪些东西（元素）。
2、确定这些元素哪个是最主要的（只有一个），那个是次重要的（只有一个）……把每个元素按照重要性排好。
3、确定一个画面最基本的颜色作为主色调（一般就作为背景色）。这个颜色最好跟你要表达的主题能够吻合。
4、把各种元素放上到背景色上，调整各元素的大小及位置，确保别人看到画面第一眼就能看到最重要的元素，第二眼看次要的——总之要按照之前确定的重要性来决定是第几眼看到。
5、排列元素时遵循常规的视觉注意力规则：先上后下、先左后右、先大后小、先艳后灰、先亮后暗。
6、元素排好后再调整个元素色彩，尽量使整个画面倾向主色调（是倾向而不是所有元素都使用同一颜色）。
——如果你按照这种方式去做设计，不敢说有多么出彩，至少你的作品不会再出现花哨、混乱、无重点的状态。
这时可能有人要问了，如果出现了我上面说的有客户方有多个人提意见，每个人要求不一样怎么办？很简单，拿几张我上面的反面例子给客户，告诉他们，如果每样东西都要突出，那结果只能是每样都不突出（就像这些反面例子），最好是他们协商后，拿出统一意见来，让客户自己确定哪个最重要，哪个次重要——他们自己都理不清的话，设计哪怕做出来，他们的印刷制作、媒介投放费用也是浪费的。

很有道理，赞一个

其实讲的不错 新手过来看看

现在在校学习平面设计，自己手绘平面图完全不会，软件学得一般般，现在自己很迷茫，

今天终于要说到构图了，我不打算把它讲成枯燥的论文，尽可能的抓新手不太了解的重点讲，比如什么是构图这种定义咱就略过了，但构图的基本原则还是得知道下，那就是：均衡与对称、对比和统一、韵律和节奏。其中要注意的是：均衡与对称本不是一个概念，均衡的变化比对称要大得多。
这是对称（两边不一定完全一模一样）

这是均衡（自己看图理解）

这是均衡，但不够，左边压不住

这样就好多了。

实际上，多学一点国画，你会对均衡了解得更清晰。很多国画为什么要有题款、盖印？很多时候就是为了取得画面的均衡。比如这些：




（未完待续）

在平面设计中，节奏和韵律指的是同一图案在一定的变化规律中，重复出现所产生的运动感。就像演奏乐曲一样，反复地吟唱、适当的停顿，让旋律不断在你耳边回响，形成一定的秩序美感。节奏和韵律在平面构成中例子比比皆是，最典型的就是“渐变构成”和“发射构成”，在此我就不贴图了，大家翻开任何一本平面构成的书或者百度一下，都能看到大量的例子。——这个在现代绘画（卢延光、吴冠中等）、排版、雕塑、建筑和装饰设计中尤其常用。
（小更顶贴）

haha已收藏，坐等lz更新

留名，广告店学徒第一天，多谢指教

* 三七律构图
画面的比例分配三七开。如果是竖画面，上面占三分，下面占七分，或上面占七分，下面占三分；横构图画面，右面占三分，左面占七分，或是右面占七分，左面占三分。
在中国画界中这种三七开构图的布局被称为是最佳的构图布局比例关系。范宽的《溪山行旅图》就是较为明显的“三七律”构图，上半部的山与前景的山水树丛所占画面比例约为七比三。这样的构图用以表现关陕山水一种高山仰止，气象雄伟之气息，画面巨峰屹立正中，顶天立地之势，承托出远山的巍然，山脚下的怪石老枝虽篇幅不大，但却不吝笔墨，细致描绘。从整体大的布局上来看，这种“远望不离坐外”的视觉效果的出现正是“三七律”构图趋向于成熟的标志。

再以照片来说明下三七律构图。

纵向物体也最好不要摆在中间位置。例如，在左图中纵向物体位于中间，而右图中摄影者仅移动了一下相机，就得到了更有表现力的照片。

再来一张纵向国画的

平面设计中的三七律构图



当然，三七律不是陈规，不是绝对，在特殊情况下，根据题材的需要，也是可以打破的，二八律或四六律也可以使用，看你如何灵活处理了。
（未完待续）

今天就讲构图中重要的一个概念：黄金分割线。
啥叫黄金分割线？黄金分割是指将整体一分为二，把一条线段分割为两部分，使较大部分与全长的比值等于较小部分与较大的比值，其比值约为0.618。这个比例被公认为是最能引起美感的比例，因此被称为黄金分割，下图中A和B之间的那个点就被称为黄金分割点。

前面说的 “三七律”、“九宫格”实际上就是“黄金分割”的简化版。黄金分割这种比例自古希腊至19世纪一直被认为是最佳比例。它被欧洲中世纪的建筑师和画家，以及古典派雕塑家广泛应用于其作品中，在造型上具有很高的审美价值。所以在工艺美术和日用品的长宽设计中，采用这一比值能够引起人们的美感，在实际生活中的应用也非常广泛。
古典的

现代的

西洋的

中国的

黄金分割，可以让作品透露出一种优雅、神秘的艺术气质。
那么黄金分割的极致表现是什么？咱们下回再讲。