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不感兴趣
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好吧，再顶一贴
。
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。不感兴趣
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之后老师翻到前面的《预备练习》，开始挨段指导i、m指的交替练习，之后又指导了《六度音练习》的一小节（仍然是i、m指交替弹奏），期间指出以下几点：
1、我弹奏时当遇到相隔较远的品格转换，左手按弦时会无意识的拉动手肘向内或向外倾斜以便更好按弦。对此老师建议我尽量保证手肘不动，试着只通过手指张开交替按弦，这样在以后的演奏过程中，手肘不那么容易累。
2、再简单的练习曲（哪怕只是“哆来咪法索拉西”的简单练习），除了抓准节拍，还应体会强弱关系，音符只有注入了强弱关系，才会组成柔和美妙的乐感，并且这样的简单练习也不会太过枯燥。老师说本来作为初级教学，现阶段也不用教这么细的，但觉得我悟性不错也很虔诚，所以一开始练习时可以适当去体会强弱关系。在这里再自我陶醉一下
，呵呵。
3、练习时遇到结尾的长音，可以适当加入揉弦，揉弦分上下揉和左右揉两种，揉弦能够让发音更柔和而不生硬。下来练习中可以开始慢慢体会，尝试一下。
4、在弹奏中遇到短节拍的音，要适当消音，消音分右手消音和左手消音，老师这次只指导了右手消音的方法，即拨完弦后右手向左轻转，以拇指外侧轻触6跟弦以达到消音效果。但需要注意的是，消音必须做到流畅、和谐，如果太过刻意只会产生反效果。
5、由于我自己练习《三段旋律》时，节奏是相对较快的，老师让我用i、m指弹奏时，要求彻底放慢速度，我晕，这一放慢速度我反而觉得不习惯了，自己有些反应凌乱，都不知道下一个音该弹什么了。老师说这说明我从一开始就没掌握好慢节奏，慢节奏是基础，基础不牢固再快也没有用。好吧，回去放慢练习
，呵呵。
6、我自己练习《三段旋律》时，因为还不能达到盲弹水平却又想弹连贯，所以强迫自己熟记五线谱。老师说能记谱是好事，但以后要慢慢做到边看谱边弹，虽然不要求完全不看左手音阶，但起码要能熟悉。所以在弹《预备练习》时，老师让我尽量不看左手试着盲弹第一把位，虽然一开始老是按不对弦，但之后稍微有了点感觉，逐渐熟悉起来。今后还得加强这部分的练习
。
7、关于六度音练习，一开始自己同时拨两弦都是以食指和拇指对准捉弦的方式，老师指出这是错误的。应是食指（当然也可以是中指和无名指）与拇指错开位置，并且以顺时针扭开关的方式拨弦，这样声音既好听又轻松，两个指头又不会引起冲突。我自己试了下，还真是理想多了，又学到了，哈哈，开心
。
8、关于节拍器，我问老师自己现在是否需要买节拍器跟着练，老师说节拍器之后肯定需要，但不是现在。初学者最好一开始不用节拍器，否则那样练习太累太痛苦，最好等熟悉了音阶与弹奏的正确方式，又学习了一定的乐理知识，再跟着节拍器练习，等达到一定程度有一定节奏感时后，最后还要慢慢丢掉节拍器。所以说节拍器是在学习中间的阶段用最好，两头是不建议用的。
最后我问老师，您弹了这么多年古典吉他，会不会对它的音域有所遗憾，毕竟它还不到四个八度。
老师很认真的想了想说，古典吉他自有它适合的曲子，那是专门为古典吉他谱的曲，如果弹奏像钢琴曲《致爱丽丝》这样的曲子，用古典吉他演奏反而有点不伦不类也不理想。古典吉他音域虽然不宽，但它的声音和钢琴又有区别，这也算是它的独特之处，你也不用太纠结它的音域。
我连忙澄清“没有，没有，绝对没有纠结
，我喜欢的就是它的声音和弹奏方式，同时也自然接受它的音域。”（恩，对，就是这样
。）
是呀，美神维纳斯不也是因为她的残缺而更美丽吗？不完美本身也就是一种完美，太过完美的东西有时候也可能失去它可爱的一面。
在同爱古典吉他的群体中，一种人想要突破、创新，不甘辛劳的想要找到维纳斯最完美的双手；一种人静静的站在原地，默默欣赏它的残缺之美。大家都以自己的方式去陈述着对它的喜爱和情愫。
而像我这种水平低怕麻烦的人，就属于那第二种人，默默的、满足的去欣赏，但同时也坐观有识之士不断发掘新的领域，自己在一旁给予掌声和喝彩，同时不忘借鉴一二就好了，哈哈（别怪我太腹黑哟）。
好了，今天算是丰收的一天，学到了很多，也感受到了很多，所以也记下了很多。
1、我弹奏时当遇到相隔较远的品格转换，左手按弦时会无意识的拉动手肘向内或向外倾斜以便更好按弦。对此老师建议我尽量保证手肘不动，试着只通过手指张开交替按弦，这样在以后的演奏过程中，手肘不那么容易累。
2、再简单的练习曲（哪怕只是“哆来咪法索拉西”的简单练习），除了抓准节拍，还应体会强弱关系，音符只有注入了强弱关系，才会组成柔和美妙的乐感，并且这样的简单练习也不会太过枯燥。老师说本来作为初级教学，现阶段也不用教这么细的，但觉得我悟性不错也很虔诚，所以一开始练习时可以适当去体会强弱关系。在这里再自我陶醉一下
，呵呵。3、练习时遇到结尾的长音，可以适当加入揉弦，揉弦分上下揉和左右揉两种，揉弦能够让发音更柔和而不生硬。下来练习中可以开始慢慢体会，尝试一下。
4、在弹奏中遇到短节拍的音，要适当消音，消音分右手消音和左手消音，老师这次只指导了右手消音的方法，即拨完弦后右手向左轻转，以拇指外侧轻触6跟弦以达到消音效果。但需要注意的是，消音必须做到流畅、和谐，如果太过刻意只会产生反效果。
5、由于我自己练习《三段旋律》时，节奏是相对较快的，老师让我用i、m指弹奏时，要求彻底放慢速度，我晕，这一放慢速度我反而觉得不习惯了，自己有些反应凌乱，都不知道下一个音该弹什么了。老师说这说明我从一开始就没掌握好慢节奏，慢节奏是基础，基础不牢固再快也没有用。好吧，回去放慢练习
，呵呵。6、我自己练习《三段旋律》时，因为还不能达到盲弹水平却又想弹连贯，所以强迫自己熟记五线谱。老师说能记谱是好事，但以后要慢慢做到边看谱边弹，虽然不要求完全不看左手音阶，但起码要能熟悉。所以在弹《预备练习》时，老师让我尽量不看左手试着盲弹第一把位，虽然一开始老是按不对弦，但之后稍微有了点感觉，逐渐熟悉起来。今后还得加强这部分的练习
。7、关于六度音练习，一开始自己同时拨两弦都是以食指和拇指对准捉弦的方式，老师指出这是错误的。应是食指（当然也可以是中指和无名指）与拇指错开位置，并且以顺时针扭开关的方式拨弦，这样声音既好听又轻松，两个指头又不会引起冲突。我自己试了下，还真是理想多了，又学到了，哈哈，开心
。8、关于节拍器，我问老师自己现在是否需要买节拍器跟着练，老师说节拍器之后肯定需要，但不是现在。初学者最好一开始不用节拍器，否则那样练习太累太痛苦，最好等熟悉了音阶与弹奏的正确方式，又学习了一定的乐理知识，再跟着节拍器练习，等达到一定程度有一定节奏感时后，最后还要慢慢丢掉节拍器。所以说节拍器是在学习中间的阶段用最好，两头是不建议用的。
最后我问老师，您弹了这么多年古典吉他，会不会对它的音域有所遗憾，毕竟它还不到四个八度。
老师很认真的想了想说，古典吉他自有它适合的曲子，那是专门为古典吉他谱的曲，如果弹奏像钢琴曲《致爱丽丝》这样的曲子，用古典吉他演奏反而有点不伦不类也不理想。古典吉他音域虽然不宽，但它的声音和钢琴又有区别，这也算是它的独特之处，你也不用太纠结它的音域。
我连忙澄清“没有，没有，绝对没有纠结
，我喜欢的就是它的声音和弹奏方式，同时也自然接受它的音域。”（恩，对，就是这样。）是呀，美神维纳斯不也是因为她的残缺而更美丽吗？不完美本身也就是一种完美，太过完美的东西有时候也可能失去它可爱的一面。
在同爱古典吉他的群体中，一种人想要突破、创新，不甘辛劳的想要找到维纳斯最完美的双手；一种人静静的站在原地，默默欣赏它的残缺之美。大家都以自己的方式去陈述着对它的喜爱和情愫。
而像我这种水平低怕麻烦的人，就属于那第二种人，默默的、满足的去欣赏，但同时也坐观有识之士不断发掘新的领域，自己在一旁给予掌声和喝彩，同时不忘借鉴一二就好了，哈哈（别怪我太腹黑哟
）。好了，今天算是丰收的一天，学到了很多，也感受到了很多，所以也记下了很多。
素华锦时
