我和古典吉他

2012年12月3日晚，晴。
这天是我第一节课，也是在这天拿到了我期盼了好几天的小米，很漂亮，音色很好，很棒啊，自己都好喜欢 。老师先看了我的右手指甲，嘱咐我右手要留点指甲，之后再教我怎么打磨，左手则绝不能留指甲。好吧，对于我这种从来不喜欢留指甲的人来说，也只能顺应为之，准备留右手指甲了。之后老师教了我基本的乐理，全音、半音、十二平均率，我终于知道了古典吉他这十二品、三个把位的音阶是按什么规律排列的，懂得了右手触弦和左手按弦的位置，不过知道归知道，在实际弹奏中仍是偏差不断，看来还得不断练习下去了，这将是条漫长的路，好吧，我认了 。好在我之前已大致熟悉了第一把位的音阶，老师在指导时倒不太费劲，不过当要求边弹边唱音时，我滴汗了 ，哈哈，被发现了 ，老师立即指出我的唱音比较不准呀，其实他说得还算委婉，我自己心里知道，对于我这个基本很少唱歌的音乐白痴唱音肯定没一个在调上，再汗 。不过老师很淡定的，告诉我现在唱音不准，以后弹的时候可以跟着哼音，时间长了就慢慢靠谱了。对我这个业余爱好者，老师也算是宽容了，允许我开始看简谱弹几段民谣，毕竟培养兴趣是关键，但也提出之后逐渐要向五线谱过渡，毕竟对于古典吉他来说，五线谱才是能表达神韵不是 。
看来要学的东西，要改变的习惯还很多，道路是如此的艰辛，但如果太过简单，估计也不会有那么多人会沉迷了吧。

2012年12月9日，晴。
今天在贴吧里看到一位大神用古典吉他弹奏《西游记》《运动员进行曲》，瞬间被震慑，也被感动了，我们逝去的过去呀！
原来古典吉他也能这么玩，哈，膜拜 ！
虽然之前爱上古典是因为它的优雅、浓韵，但我个人倒不认为被称为高雅的东西就一定要束之高阁，受人仰视。就比如在周JL没出现时，很多音乐达人都不会将这种吐字不清、含糊不明的歌曲称为音乐，但事实证明，它的出现确实让大家接受，也让人喜欢。存在即合理，我学习古典的前期目标虽然是《绿袖子》、《天空之城》，但自己在将来也希望能弹出有味的《丁香花》《直到世界的尽头》《缘来是注定》，那些年曾经感动过自己的曲子，我都希望能靠自己弹奏出来。
关注古典吉他吧已经有半个月了，真的发现贴吧这种东西是一种文明的进步，不同地域、年龄、经历的人聚在这里，都只为同样的理由，只因为喜欢。大家共同探讨，相互指点，展示、相驳、认同，从这里能学到很多东西，悟到很多感慨，这感觉好棒 。
之前混了南吧整一年，也认识了很多吧里的朋友，虽然现在的关注转向古典吉他，但感动仍在。生活也正是因为不断的感动、喜欢，才更精彩不是吗？
估计在很长段时间，自己都会一直关注下去的。

2012年12月10日晚，小雨。
哈，不得不说自己背着吉他，走在细雨中的真是的很有Feel，喜欢这种感觉 。
第二节课，老师告诉了我该如何打磨右手指甲，并再次纠正我的右手姿势，右手握姿，稍微放低，食指大关节保持在②弦高度。左手、右手放松、放松、放松......，这点很重要。哎，虽然自我感觉现在自己两只手在弹奏时已经比最开始要放松一点了，但还是不够呀，特别是左手按弦时不按弦的手指抬得较高，小指总会在不经意间翘起，右手无名指弹奏无力，母指会在无名指拨弦时无故收紧，还是不够放松呀，天，练习、练习、练习......
之后老师布置了功课：右手的三种空弦和弦练习，左手的爬格子练习。
最后的最后，老师选择了《卡尔卡西》上的初级练习曲《三段旋律》弹奏了一遍，我彻底惊呆了 ，节拍抓得好到位，没想到这么简单的练习曲，也能弹得如此美妙。我这才真正体会到老师说的“就算是再简单的曲目，弹好了也会很动人。”
难怪老师之前就一直强调节拍的重要。
节拍、节拍，重视节拍，OK？（无数次提醒自己） 不知道自己之后要不要添一个节拍器 。

2012年12月13日。
我能说我这两天都处在兴奋状态吗？
原因是，那天听了老师弹的练习曲《三段旋律》，自己是真心喜欢，这两天在家练习了简单和弦和爬格子（好吧，我承认，这两项练习的时间不是很多，估计被老师知道了铁定扶额，我汗 ），大多的时间就是练习这首曲子了，不光要记音，还要记节拍，我勒个去 ，关键的关键，我这次是完全看的五线谱。在这里我真的要感谢我的小学和中学的音乐老师，也感谢少时的自己，尽管我一直对音乐无感，音乐课也不太认真听，但最起码我的五线谱知识还是有基础的，尽管自己已经好多年不看这些蝌蚪文了，但现在重新拾起，除了开始辨认音符有些慢，基本还是毫无压力。从此刻开始，我也决定之后强迫自己看五线谱，相信一两个月之后，自己看五线谱就跟看汉字一样了，咩哈哈哈 。
言归正传，经过两天的练习（自己给自己定的学习计划：每天晚上练习两小时吉他，感觉有点对不住小乖，以后陪她的时间会减少，不过自己是希望等她再大点能从小培养她对古典吉他的爱好 ），这首曲子自己已经会弹第一、二段了，真的好好听，每次弹的时候自己都好开心，很欢乐的曲子。虽然在后面的部分有几个摩擦杂音（特别是左手中指和无名指的轮换，老师说之后会有专门的练习曲练习这两个手指），不太完美，但自己已经开始不断注意自己的右手姿势，不断提醒自己要放低，握姿，至少已经在培养正确的习惯了。这算是我第一次真正意义上弹的古典乐感的曲目，自己也仿佛看到了曙光 。
喜好归喜好，基础的练习虽然枯燥，还得继续呀，这将会是长期的必修功课，我哭，还得强迫自己进行下去 。

本来这是自己的学习日记的，一开始也没想过贴进来，关注这个吧已经半个月了，觉得大家都好认真对待古典，我想我算是年龄比较大的初学者了。
这两天有一个想法，毕竟两年前自己就因为纠结年龄大了的问题而放弃，之后才下定的决心，所以现在的我会有将“喜欢的东西不要因为年龄而抛弃”的念头。可能吧里很多都是年轻人，甚至是学生，那么我就把自己的感受和学习过程送给和我一样已经工作几年，业余时间不多，还有小孩要照顾，却又想丰富自己生活的朋友们吧。我个人是比较笨，学东西也很慢，我跟老师说自己希望一年后能弹好《绿袖子》就很欣慰了，结果老师说“看你挺虔诚，应该没问题。”哈哈，所以我还是很高兴的，自己也希望看到一年后自己的水平。

哈哈 小童鞋 你要是能叫我姐姐 我会更高兴 你这一声阿姨真让我想遁土 不管怎样你们这代比我们那时更幸福 我们读书时就很少想未来的追求 也只有长大了才想要实现点什么 所以珍惜现在 好好努力吧

刚练完三段旋律 只留了最后一小节等明天再练 最后一节后面全是和音 狂晕 好有难度 留着明天再说 话说我发现自己昨天才开始认五线谱 今天再看瞬间简单了很多 昨天有时还要数音间 今天只需扫一眼就知道是哪个音符了 还是有进步呀 所以如果有朋友五线谱比较困难 真的建议认真克服下 多看几次就没问题了 估计只需一周就能攻克哈

2013年12月16日 晚
今天有点小郁闷，遇到瓶颈了。
这几天一直练习《三段旋律》，已经比较流畅了，只是左手中指、无名指之间的交替偶有杂音，不过我相信自己早晚会收服这俩指头的，等着好了。
郁闷的是结尾处的小横按，天啦，速度慢不说，无名指完全没有力度，按不死，中指也好不了哪去，出的音难听至极，真是深受打击。
我就知道早晚会遇到这个关卡，准备迎接挑战了，希望不要摔死在路上，我晕。

之后老师翻到前面的《预备练习》，开始挨段指导i、m指的交替练习，之后又指导了《六度音练习》的一小节（仍然是i、m指交替弹奏），期间指出以下几点：
1、我弹奏时当遇到相隔较远的品格转换，左手按弦时会无意识的拉动手肘向内或向外倾斜以便更好按弦。对此老师建议我尽量保证手肘不动，试着只通过手指张开交替按弦，这样在以后的演奏过程中，手肘不那么容易累。
2、再简单的练习曲（哪怕只是“哆来咪法索拉西”的简单练习），除了抓准节拍，还应体会强弱关系，音符只有注入了强弱关系，才会组成柔和美妙的乐感，并且这样的简单练习也不会太过枯燥。老师说本来作为初级教学，现阶段也不用教这么细的，但觉得我悟性不错也很虔诚，所以一开始练习时可以适当去体会强弱关系。在这里再自我陶醉一下，呵呵。
3、练习时遇到结尾的长音，可以适当加入揉弦，揉弦分上下揉和左右揉两种，揉弦能够让发音更柔和而不生硬。下来练习中可以开始慢慢体会，尝试一下。
4、在弹奏中遇到短节拍的音，要适当消音，消音分右手消音和左手消音，老师这次只指导了右手消音的方法，即拨完弦后右手向左轻转，以拇指外侧轻触6跟弦以达到消音效果。但需要注意的是，消音必须做到流畅、和谐，如果太过刻意只会产生反效果。
5、由于我自己练习《三段旋律》时，节奏是相对较快的，老师让我用i、m指弹奏时，要求彻底放慢速度，我晕，这一放慢速度我反而觉得不习惯了，自己有些反应凌乱，都不知道下一个音该弹什么了。老师说这说明我从一开始就没掌握好慢节奏，慢节奏是基础，基础不牢固再快也没有用。好吧，回去放慢练习，呵呵。
6、我自己练习《三段旋律》时，因为还不能达到盲弹水平却又想弹连贯，所以强迫自己熟记五线谱。老师说能记谱是好事，但以后要慢慢做到边看谱边弹，虽然不要求完全不看左手音阶，但起码要能熟悉。所以在弹《预备练习》时，老师让我尽量不看左手试着盲弹第一把位，虽然一开始老是按不对弦，但之后稍微有了点感觉，逐渐熟悉起来。今后还得加强这部分的练习。
7、关于六度音练习，一开始自己同时拨两弦都是以食指和拇指对准捉弦的方式，老师指出这是错误的。应是食指（当然也可以是中指和无名指）与拇指错开位置，并且以顺时针扭开关的方式拨弦，这样声音既好听又轻松，两个指头又不会引起冲突。我自己试了下，还真是理想多了，又学到了，哈哈，开心。
8、关于节拍器，我问老师自己现在是否需要买节拍器跟着练，老师说节拍器之后肯定需要，但不是现在。初学者最好一开始不用节拍器，否则那样练习太累太痛苦，最好等熟悉了音阶与弹奏的正确方式，又学习了一定的乐理知识，再跟着节拍器练习，等达到一定程度有一定节奏感时后，最后还要慢慢丢掉节拍器。所以说节拍器是在学习中间的阶段用最好，两头是不建议用的。
最后我问老师，您弹了这么多年古典吉他，会不会对它的音域有所遗憾，毕竟它还不到四个八度。
老师很认真的想了想说，古典吉他自有它适合的曲子，那是专门为古典吉他谱的曲，如果弹奏像钢琴曲《致爱丽丝》这样的曲子，用古典吉他演奏反而有点不伦不类也不理想。古典吉他音域虽然不宽，但它的声音和钢琴又有区别，这也算是它的独特之处，你也不用太纠结它的音域。
我连忙澄清“没有，没有，绝对没有纠结，我喜欢的就是它的声音和弹奏方式，同时也自然接受它的音域。”（恩，对，就是这样。）
是呀，美神维纳斯不也是因为她的残缺而更美丽吗？不完美本身也就是一种完美，太过完美的东西有时候也可能失去它可爱的一面。
在同爱古典吉他的群体中，一种人想要突破、创新，不甘辛劳的想要找到维纳斯最完美的双手；一种人静静的站在原地，默默欣赏它的残缺之美。大家都以自己的方式去陈述着对它的喜爱和情愫。
而像我这种水平低怕麻烦的人，就属于那第二种人，默默的、满足的去欣赏，但同时也坐观有识之士不断发掘新的领域，自己在一旁给予掌声和喝彩，同时不忘借鉴一二就好了，哈哈（别怪我太腹黑哟）。
好了，今天算是丰收的一天，学到了很多，也感受到了很多，所以也记下了很多。

之后老师简单的给我讲解了G调、D调的概念和弹法，但这也只是穿插讲解，在很长段时间中我的主要课程还是基础练习。
就这样，自己又跟着老师参照《卡尔卡西》做了一节课的基础练习（主要是预备练习和六度音练习）。
课上老师检查了我的右手指甲，指甲过长需修短；再次纠正我的姿势，右手放低、握姿；左手保持手肘不动，只动手指；放松、放松。
我告诉老师自己左手2、3指老是张不大，老师让我多压韧带，同时在按弦的时候要保持手指放松，只有真正放松了才能拉开，越是使劲张大就越是不能拉开。我试了一下，还真是，在放松的状态按弦反而更容易。
老师让我课后就参照今天学的练习，虽然都是简单的单音，但要保证弹得均匀、快速、干净还真不是容易的。老师告诉我，不要小瞧这些基础的练习，只有基础练习过关了，之后才能学得更好更快。
这节课还有一位老亲友也一直旁听着，也是有十几年琴龄的前辈了，最近才退休，这次应该是和老师以琴回友来了。这位前辈之后也告诉我，虽然基础练习很枯燥，但只有基本功扎实了，之后学谱子快得很。
最后前辈用我的小米弹奏了几个曲子的片段，什么阿宫、雨滴、天空之城都信手拈来，虽然只能弹一些片段（因为很久没看谱也忘了很多），但已经很精彩了。前辈弹后直夸我这把琴声音不错，老师还是有点小骄傲了一下，毕竟这把琴是他精心帮我挑的。老师告诉他这还是新琴，这还没开音呢。
我一听又犯傻了“已经弹了一个月了，这还不算开音？”
老师“新琴，熟手至少弹半年才开音，像我这样的初学者估计得弹一年才开音。”
原来如此，今天又涨姿势了。
这段时间在网上看了很多大师和琴友的视频，今天又看到前辈的弹奏，总算明白自己为什么会喜欢上古典吉他了。之前我一直以为喜欢上它就真的是被它的声音打动的，但其实不尽然，现在才发现自己是很喜欢看弹奏者左手在指板上的游弋，这是钢琴、小提琴什么的所无法感受到的东西。那种高难度、快速、精确、各种变换真的是相当精彩，棒极了。自己每次都盯着演奏者的左手，伴着它发出的美妙声音，真的是一种享受。
老师说古典吉他想达到中级水平至少学2年，想达到比较高的水准起码6年以上才行。所以我自己基本是做好了长期学习的准备，虽然自己老是性急，老是自作聪明让自己走了些弯路，但我是觉得学习中增添点这样的乌龙也蛮有意思的，呵呵，偶尔自嘲一下也挺不错。
写下这些，虽谈不上是要点，但若是同样的初学朋友们，如果能借鉴我犯的毛病，以此为戒，也算是有意义了。
之后很长段时间，仍然回归基础练习，曲谱什么的，忍痛先放放好了。

2014年1月14日 第五节课
由于这几天胃疼，所以第五节课推迟了几天。
先来总结下这十来天时间自己的成果，其实因胃病在家休息了三天，人没有精神，白天抱着吉他完全不想思考练习曲谱。上次课老师说我右手不规范且有杂音，所以自己狠下一条心，什么也不想，就这样做右手的空弦和弦练习，随时注意右手姿势（手腕要拱，确保手指大关节发力而非二关节发力）；尽量减少触弦点（只有这样才能避免杂音）；保证右手放松（不知道是不是因为本身精神不佳，之后右手真能比以前发松了很多，呵呵）。就这样不断拨弦练习之后，再反复练习自学的半截《丁香花》，一开始弹奏曲子时右手又会不自觉塌下去，自己只有不断纠正提醒，（现在开始明白老师第一节课时说的“右手比左手难，左手是技术，右手是艺术”的意思了，要想发出干净、连贯、美妙的声音，右手确实需要下很大功夫），最后已经能够在弹奏时保持合格的右手姿势了，也比以前减少了杂音，右手姿势总算攻克。
第五节课，老师已经对自己的右手姿势表示认可了，呵呵，庆贺一下。
这节课感觉很兴奋，有种见到曙光的感觉，原因是：总算到了和弦部分了。
一开始上课仍是六度音练习，两个指头按弦的互换已经比上次进步了很多。
之后老师开始讲解和弦，不得不说从这里开始乐理知识有些难度了，我也听得一知半解（非专业学生真心伤不起），不过老师说这个不强求，慢慢来，慢慢理解。只知道的是老师最后布置了C和弦、G和弦、F和弦练习（好像是这样说的，不知道理解错没），老师的要求是除了练习这三个和弦，还要练习这三个和弦把位的互换，争取做到快速准确，老师教了换把位的要点：在弹前面一个音的时候，脑子里就要想好下一个音的按弦位置，并让手指做出按弦准备，这样才能实现快速转换。

这里要单独提一下F和弦练习，因为这个和弦结合了大横按，我当时都有点吃惊，我问老师“我小横按都还没学，就开始学大横按，能行吗？”老师说：“不要有压力，大胆的练，不用怕弹不好，多练习之后就不会觉得那么难了。”接着老师便指出了大横按的几个诀窍：1、食指伸直，不能有一点弯曲；2、按弦位置在指腹偏拇指方向部位；3、主要的力量来源于向下“挂”的力，食指稍微向内“扭”的力，最后才是大拇指轻轻夹住的力度。说起来容易，自己试了一下，呵呵，还是不理想，有的音弹不出来，不过已经比最开始胡乱练的要好很多了，反正就是要多练习就对了。用老师的话说，就是现在接触大横按不要求马上掌握，可以开始找下感觉，试弹一下，至于要达到标准需要很长的过程。
之后老师又让我弹了《三段旋律》，这次又让自己发现了一个“办不到”的地方，（其实我是很喜欢不断发现自己“办不到”的地方，因为只有发现了自己的不足，才能做针对练习，也才能逐一攻克。）《三段旋律》中有一处是要求左手小指按1弦3品，紧接着无名指按6弦3品，我勒个去，这是什么破姿势，自己完全做不到，小指无力不说，无名指还张不开，根本按不到6弦，真是要死了，看来回家得重点攻克了。记得当时弹丁香花时，有一处是食指2弦1品，无名指5弦3品，接下来小指1弦3品，最开始也是完全办不到，后来经过反复练习已经成功搞掂，所以我相信这次无名指和小指在不久的将来绝对能搞定。
最后老师推荐我买汪纪军的《吉他入门教程》，里面有基本的乐理知识，还有很多民谣歌曲，虽然民谣主要是弹和弦伴奏，但老师说光学古典到一定程度还是太枯燥，适时的弹奏民谣伴奏，既能做和弦与换把位的练习，又不会太枯燥，作为非专业的学习来说还是比较适合的。自己看了下这本书，还不错，果断在网上买一本。
总的来说，这节课让自己信心十足，既接触了新东西又让自己了解到很多不足，在接下来的很长时间自己也可以做针对性的练习。
恩，很开心，之后就是继续努力吧！

忘了说了，《卡尔卡西》里20条分解和弦练习也是重点，呵呵，感觉之后练习的任务挺多的，不过也兴趣满满ing

2014年2月11日 第七节课
在年前的第六节课主要跟着老师练习了分解和弦的前十条，记得那天自己完全没在状态，手感很差，怎么也弹不好，感觉还不如之前，心里郁闷得要死，怀疑自己在走下坡路，连春节放假的几天也一直郁闷着，晕死，不堪回首。
这第七节课的内容仍然是分解和弦，跟着老师从第一条一直弹到第22条，老师要求习惯拇指靠弦弹奏（因为我一直觉得靠弦是件麻烦又严格的事，所以一直以来自己都没有强迫自己做靠弦练习），还指出我右手弹奏时，拇指偶尔会有因不放松而弯曲的习惯，这也是需要纠正的。
我问老师：“靠弦和不靠弦区别是什么？为什么一定要靠弦？演奏中也会经常用到靠弦吗？”
老师：“靠弦是最基础的练习，靠弦弹奏的声音会更浑厚结实，在演奏中也会经常用到。”
好吧，既然都这么说了，那自己就不能再逃避了，练呗！
好在这第七节课是让人感觉愉快的，因为得到了老师的表扬。其实一开始弹奏过程中，老师就称赞说小米出来的声音比以前好听很多，我还以为是因为过了半个月开音的缘故，所以就问是因为琴体还是琴弦开音的缘故，老师说主要是琴体，另外还有感觉我这次弹奏出来的声音要比之前好听很多，技术也熟练一些，有进步，我一听高兴得哟，瞬间觉得这半个月的阴郁都消散了。