回复：好声音的后续发展，以及学员的前景展望

抱歉，贴主请继续，我只是一时兴起回帖，看看没想到讲了好多，不好意思。
您继续吧。

膜拜 楼主的深度不是我这样没有文化素养的人能够理解的 不过有些观点还是很赞同的

好深入啊

对我来说，是神贴

很好的帖子，能够激起人们更多的思考，而不是只关注某个特定的选手，膜拜

继续蹲点守候，机会难得，期待各路大神的激辩，真长见识

借宝地，谈谈自己的看法。
楼主多次强调三条道路：
第一条类似韩国，完善产业链，丰富音乐类型，树立行业优势 （说白了，没太懂，其它的道路就不需要这几条吗？我个人的理解是作为落后者全盘学习形成自己的良性生态环境）；
第二条类似60-90年代的英美，创造新的音乐类型，超前发展；
第三条类似日本和印度，基于本土文化基因，自产自销；
我个人觉得楼主的这个思路很好，但是对整个事情的描述至少让我不是很清晰。 其实之所以存在几条道路，说白了，这里存在一个潜在的课题，就是“作为落后的中国大陆的流行音乐产业如果迎头赶上”。

关于这个课题，我想有几点是应该首先达成共识的：
第一，大陆的流行音乐产业是落后的。这个落后体现在产业链不完善、商业模式不成熟、音乐类型不丰富，无法满足日益增长的各个阶层老百姓的需求。说的直白点，一是好歌少，二是巨星少，三是老百姓在听音乐上不花钱。造成这个局面的原因有很多，这个我赞同楼主的分析思路，不能仅仅从商业或者仅仅从文化的角度去分析，很多原因。盗版盛行是一个原因，不争论、维稳也是一个原因，社会心态过渡追求物质忽视精神享受也是一个原因。
第二，这个行业需要赶上。很简单，最主要的原因是老百姓有这个需求。音乐上上帝赐予人类最大的礼物。作为一个农民工，你可能开不起奔驰，喝不起洋酒，打不起高尔夫，但是你可以像最富有的人一样听汪峰的《春天里》，而且获得感受不管是听觉上的还是共鸣上的，都不会太差，甚至有过之而无不及。但是由于这个行业的落后，很多的人选择了听欧美的歌，港台的歌，到KTV唱的都是90年代的歌，更有很多的人，曾经痴迷的爱好者，选择不再听流行音乐。某些歌手还可以靠广告和演出来生存，大量的词曲作者、幕后工作者只能生活在生死线的边缘，从而使得整体创作后继无力。 我们一年中，可能会花几百块钱看几场电影，但是可能花几十块买张正版的碟都不愿意，演唱会质量、数量都有限。我们在音乐产业上投入很少，值得投入的产品也少。
第三，赶上指什么？就这个目标而言，欧美》日韩》港台。咱们至少得能达到港台的水平。当然，有人分析说港台现在也不行了，那最好的就是跳过亚洲，直通欧美。这个所谓的“赶上”应该包含了两层含义，一是音乐类型，二是商业模式。
第四，作为文化产业的一个分支，除了英美，整体上来说，我认为各国的流行音乐都是自产自销。这个没办法，就好比餐馆饭店一样，是有连锁的，但总体来说，大家还是愿意吃自己熟悉的本国菜，家乡菜。英美是强势文化，他们歌曲和歌星会被全世界接受。但是咱们中国人，基本上不太会去粉一个巴西人、印度人、日本人、韩国人。鸟叔这种作为个例是会存在的，但是作为整体，大家还是更喜欢听母语的歌曲。
所以，我觉得楼主说的三条路，其实可以归结为一条路，就是基于本土，完善价值链和商业模式，追求创新。

在我看来，各个环节中，最难的还是商业模式和价值链。中国人不乏创造力，你看看咱们的山寨本事就知道了，虽然文化上还不是那么足够的开放和自由，但对于流行音乐，也没有特别的限制吧。这个可以参看电影行业。咱们的电影行业肯定是落后于美国的，但是由于有相对完善商业模式，这个行业还是在不断的发展，目前可以说已经超越了港台，在中国市场上和美国平分秋色。至于日本和韩国，虽然他们本身的水平很高，但是由于文化和语言的问题，总体上还是自产自销在他们自己国家了。
有人分析过张学友的年收入构成，大概70%来自广告，20%来自演出，10%来自唱片销售。对于那些词曲作者，音乐制作等等幕后人员，他们是没有办法分享这个70%的广告收入的。可能在这个20%的商业演出中能分成的也极少。他们只能在这个10%的唱片销售里去分那一点点羹。而这个唱片销售在大陆由于缺乏版权保护和网络的迅猛发展，更加小的可怜。这个直接造成了价值链的断裂。大量的词曲作者和幕后人员根本无法养活自己。而新出来的歌手，除非有原创能力，否则唱好几年都没有代表作。你看看好声音的四位导师，都有自己的代表作。但是过去这么多年选秀出来的那些歌手，他们唱功可能不亚于四位导师，但是其作品的水平，歌曲的传唱度，要远远落后于四位导师。说白了，中国不缺好声音，缺好作品。好作品在哪里，没钱，谁玩这个啊？

目前看全球的唱片销售都受到网络的冲击。希望在这方面有所改善，基本是不可能的了。以前是买盗版还是正版碟的问题，现在是还需不需要买碟的问题。从商业的角度，接下来，能改善的就是两个，第一个就是要有高水平的演出，或者电视节目，而且要建立演出收入和幕后人员的分成机制。第二就是寄希望于诞生一批有原创能力的歌手和乐队。我个人不是很看好第一点，尤其分成这块，最后多半是撑死唱歌的，饿死作曲的。我觉得咱们的希望只能在第二点。
从这个意义上说，梁博是一个最现实的道路。一把好嗓子，有原创能力。大陆最需要的就是这种人。具体到梁博能走多远，还是要看他的原创能力有多出色。
总结一下我的观点，我觉得咱们的流行音乐落后的原因很多，但是最主要是没有完善的商业模式和价值链。只要有了成熟的商业模式和价值链，就会有创新出现。这个可以参照电影行业。咱们能诞生张艺谋、姜文、宁浩这些大腕，为什么就不能再诞生一批罗大佑、李宗盛这种音乐大腕呢？我觉得不是人的问题，不是文化的问题，不是管制的问题，是没有好的商业模式的问题。 那怎么改进呢，目前看不到十分明确的道路，只能期望诞生一些有原创能力的歌手和乐队。在没有完善的价值链的情况下，只能靠强人、牛人来扭转这个局面。
说到底，没有出色的词曲作者和音乐制作人，这个产业最多就是不断的出现新人然后翻唱老歌，不会有大的发展。

楼主能不能说下多亮啊，十分感谢！

690楼所说极是。音乐产业链的问题早已被分析透了。如何解决这个问题才是问题。要么走行政干预路线，立法行规，完善版权版税。要么完全商业化，借助商业价值高的音乐人、歌手，集聚优势资源出好作品，良性循环。

三类歌手会有好的发展前景，一是政府背景，有一定的御用价值，二是有商业价值，有资源有回报，三是独立音乐人，极强的原创能力，个性音乐。