好声音全国16强已全部出炉，4强也已蓄势待发（网上各种剧透，暂时还米有靠谱的）。月底将进行的总决赛其实已经失去了竞争的意义，更多是宣传和推介。
这里藉着这么多年观看选秀的经验，来谈谈好声音这个节目的后续发展，以及各位学员的前景。基本上是想到哪说到哪，也请大家一起讨论。
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中国好声音吧 关注：1,379,119贴子：30,466,115
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我上一个帖子说到一个概念，流行音乐里的“样板效应”，这里先照搬一下。
http://tieba.baidu.com/p/1861617634
流行音乐里的“样板效应”。大家知道，文歌时候中国人的精神食粮主要是“八个样板戏”。实际上，在流行领域，也有那么几个歌手，在不同的时代发挥着“样板”的作用。比如邓丽君之于60、70年代，苏芮之于80年代，张惠妹、王菲之于90年代。男歌手方面，张学友是一个一直比较固定的样板。实际上，不同年代的人都从他们身上汲取营养。而在07年超星火爆之后，以杨宗纬、萧敬腾为代表的新生代歌手开始成为新一批歌手模仿的对象。这次好声音的选歌，也可以看出这方面的影响。不过，阿妹的音乐风格虽然很多变，其实她的唱法比较单一，所以你会发现一个很奇妙的现象，选她的歌最多，但唱她的歌基本都会死。从整体上来说，张惠妹对流行歌坛带来的冲击和教益远不如80年代的苏芮，更遑论邓丽君。而以星光帮为首的那一批歌手，主要的作用并不是带来什么新的音乐风格或唱法，而是在过往老歌的基础上加以重新演绎，让人们意识到“歌原来可以这样唱”，这是对90年代以来长期找不到方向的流行歌坛一种重新的点醒和引导，使得一如既往的港台唱法不在独领风骚。当年火到爆的杨宗纬VS萧敬腾对《新不了情》的重新演绎，就充分说明了这一点。
这是唱法方面，关于音乐风格，从90年代末陶喆引入R&B，到周杰伦的Hip-hop，中国风，之后一直缺少一个新的痒点，不得不转而去学习日韩的视觉系和电子舞曲，实际上已经快穷途末路了。这次摇滚能重燃大家的热情，也是听众对长期的港台pop听觉厌烦的一种逆动，其实没有什么基础，但善加以引导，也是可以打开局面的。另外一个方向，就是今天杨32郎给我们展现的流行+美声的路数。估计在接下一段时间里，会重演05年左右流行与京剧、昆曲等传统戏曲相结合（《Susan说》，《花田错》）的新一轮跨界风。
http://tieba.baidu.com/p/1861617634
流行音乐里的“样板效应”。大家知道，文歌时候中国人的精神食粮主要是“八个样板戏”。实际上，在流行领域，也有那么几个歌手，在不同的时代发挥着“样板”的作用。比如邓丽君之于60、70年代，苏芮之于80年代，张惠妹、王菲之于90年代。男歌手方面，张学友是一个一直比较固定的样板。实际上，不同年代的人都从他们身上汲取营养。而在07年超星火爆之后，以杨宗纬、萧敬腾为代表的新生代歌手开始成为新一批歌手模仿的对象。这次好声音的选歌，也可以看出这方面的影响。不过，阿妹的音乐风格虽然很多变，其实她的唱法比较单一，所以你会发现一个很奇妙的现象，选她的歌最多，但唱她的歌基本都会死。从整体上来说，张惠妹对流行歌坛带来的冲击和教益远不如80年代的苏芮，更遑论邓丽君。而以星光帮为首的那一批歌手，主要的作用并不是带来什么新的音乐风格或唱法，而是在过往老歌的基础上加以重新演绎，让人们意识到“歌原来可以这样唱”，这是对90年代以来长期找不到方向的流行歌坛一种重新的点醒和引导，使得一如既往的港台唱法不在独领风骚。当年火到爆的杨宗纬VS萧敬腾对《新不了情》的重新演绎，就充分说明了这一点。
这是唱法方面，关于音乐风格，从90年代末陶喆引入R&B，到周杰伦的Hip-hop，中国风，之后一直缺少一个新的痒点，不得不转而去学习日韩的视觉系和电子舞曲，实际上已经快穷途末路了。这次摇滚能重燃大家的热情，也是听众对长期的港台pop听觉厌烦的一种逆动，其实没有什么基础，但善加以引导，也是可以打开局面的。另外一个方向，就是今天杨32郎给我们展现的流行+美声的路数。估计在接下一段时间里，会重演05年左右流行与京剧、昆曲等传统戏曲相结合（《Susan说》，《花田错》）的新一轮跨界风。
说到这次好声音，我想先问大家一下，大家对这次好声音印象最深的是什么？
有人会说，废话，好声音好声音，当然印象最深的就是好声音啦。
这话也不错，歌唱选秀么，当然最重要是选好歌手。但是好声音这个节目的特殊之处在于，它不单纯是选歌手的。我在赛程刚过半的时候就想发一个帖子，问问浙江卫视和制作团队：你们到底是想火节目，还是火导师，还是选歌手？
目前看来，节目当然是火到不行，各位导师的人气依然火辣，选手的知名度也在上涨，而我却注意到这么一条新闻：
《中国好声音》勾起观众唱K瘾 KTV营业状况提升
“每次周五看完‘好声音’，朋友都会找我去唱歌，这一周都唱了两次了。”昨日，在西安工作的刘小姐说起最近的娱乐活动，表示唱歌已经成为最主流的项目。《中国好声音》的热播，带动的不再只是收视率，现在就连各地KTV的营业状况，都有显著的提升。
华商报8月30日报道 “每次周五看完‘好声音’，朋友都会找我去唱歌，这一周都唱了两次了。”昨日，在西安工作的刘小姐说起最近的娱乐活动，表示唱歌已经成为最主流的项目。《中国好声音》的热播，带动的不再只是收视率，现在就连各地KTV的营业状况，都有显著的提升。而各大KTV的促销活动，也总会和好声音挂上钩，《中国好声音》在今年夏天，成为最牛的娱乐项目。
KTV生意火爆“好声音”有贡献
近段时间，微博上的各地KTV团购、促销活动一拥而上的推出，几乎都和“好声音”挂钩，诸如“某月某日，我们相约某KTV，寻找中国好声音”、“看完《中国好声音》，好想立即奔去某某KTV”等宣传语随处可见。主持人宗猛说：“各大KTV真应该感谢《中国好声音》，因为它勾起了大家唱歌的欲望。”王啸坤经纪人王毅说：“我觉得《中国好声音》的播出，各地KTV的下半年销售业绩将提升不少。”昨日下午，记者联系到王啸坤的经纪人王毅，他表示这的确是个事实。“我最近在做一个与
KTV有关的案子，与他们有些接触，聊起这个话题，他们说目前的生意比去年同期是要好很多，他们也开玩笑说是因为《中国好声音》的热播，很多人都敢来KTV唱歌、练歌了。在我看来，这个节目中选手们在唱歌时的状态就很像在K歌，穿着并不那么讲究，完全靠声音打动观众，唱给喜欢听歌的人，所以让很多人重新燃起了唱歌时的欲望。”记者采访了西安某KTV的经理曹先生，他表示：“从现在的销售情况来看，是要比去年同期好很多的，而且最近曲库排行榜的变化也比较大。”问到这和《中国好声音》有没有关系，他说：“有不少人说这个节目重新点燃了很多人唱歌的欲望，我倒是觉得它的确吸引了一批原本不太会来唱歌的人。”
K歌达人喜欢“好声音”专场
据了解，K歌爱好者最近去KTV的频率变高了，曾在《中国好声音》中出现的歌曲点播频率也变高了。媒体从业人员赵女士对记者说：“最近一周我和不同的朋友已经去K了三次歌了，还会做‘好声音’专场，将节目中出现的流行歌曲挨个点一遍，甚至原来根本不会唱的《独上西楼》、《在那遥远的地方》、《我爱你中国》等都会点个遍。还会模仿节目中选手的唱腔和转椅子，特好玩。”另外，从KTV的曲库排行榜中，也可以看出《中国好声音》的魅力。KTV曲库排行榜一般分流行歌曲、对唱歌曲、民族歌曲等榜单，而流行歌曲榜单中，常年都是诸如《最炫民族风》、《爱情买卖》等“神曲”占据前列，此外就是《爱如潮水》、《勇气》等经典金曲。难度较高的《High歌》、《自己》不会太靠前。而如邓丽君的《独上西楼》、阿黛尔的“rolling in thedeep”、“someone like you”等，基本上不会出现在榜单中，但最近这些歌曲均有上榜。甚至某些KTV直接用比赛画面作为“MV”，被网友戏称为“‘好声音’专用歌单”。
所以我之前也发了一个帖子，说好声音最大的价值在于重新燃起了大家对音乐的热情，挽救了这个不断下滑的音乐市场。我想这个基调，在好声音的制作团队去找刘欢那英谈合作时，就已定下了。
有人会说，废话，好声音好声音，当然印象最深的就是好声音啦。
这话也不错，歌唱选秀么，当然最重要是选好歌手。但是好声音这个节目的特殊之处在于，它不单纯是选歌手的。我在赛程刚过半的时候就想发一个帖子，问问浙江卫视和制作团队：你们到底是想火节目，还是火导师，还是选歌手？
目前看来，节目当然是火到不行，各位导师的人气依然火辣，选手的知名度也在上涨，而我却注意到这么一条新闻：
《中国好声音》勾起观众唱K瘾 KTV营业状况提升
“每次周五看完‘好声音’，朋友都会找我去唱歌，这一周都唱了两次了。”昨日，在西安工作的刘小姐说起最近的娱乐活动，表示唱歌已经成为最主流的项目。《中国好声音》的热播，带动的不再只是收视率，现在就连各地KTV的营业状况，都有显著的提升。
华商报8月30日报道 “每次周五看完‘好声音’，朋友都会找我去唱歌，这一周都唱了两次了。”昨日，在西安工作的刘小姐说起最近的娱乐活动，表示唱歌已经成为最主流的项目。《中国好声音》的热播，带动的不再只是收视率，现在就连各地KTV的营业状况，都有显著的提升。而各大KTV的促销活动，也总会和好声音挂上钩，《中国好声音》在今年夏天，成为最牛的娱乐项目。
KTV生意火爆“好声音”有贡献
近段时间，微博上的各地KTV团购、促销活动一拥而上的推出，几乎都和“好声音”挂钩，诸如“某月某日，我们相约某KTV，寻找中国好声音”、“看完《中国好声音》，好想立即奔去某某KTV”等宣传语随处可见。主持人宗猛说：“各大KTV真应该感谢《中国好声音》，因为它勾起了大家唱歌的欲望。”王啸坤经纪人王毅说：“我觉得《中国好声音》的播出，各地KTV的下半年销售业绩将提升不少。”昨日下午，记者联系到王啸坤的经纪人王毅，他表示这的确是个事实。“我最近在做一个与
KTV有关的案子，与他们有些接触，聊起这个话题，他们说目前的生意比去年同期是要好很多，他们也开玩笑说是因为《中国好声音》的热播，很多人都敢来KTV唱歌、练歌了。在我看来，这个节目中选手们在唱歌时的状态就很像在K歌，穿着并不那么讲究，完全靠声音打动观众，唱给喜欢听歌的人，所以让很多人重新燃起了唱歌时的欲望。”记者采访了西安某KTV的经理曹先生，他表示：“从现在的销售情况来看，是要比去年同期好很多的，而且最近曲库排行榜的变化也比较大。”问到这和《中国好声音》有没有关系，他说：“有不少人说这个节目重新点燃了很多人唱歌的欲望，我倒是觉得它的确吸引了一批原本不太会来唱歌的人。”
K歌达人喜欢“好声音”专场
据了解，K歌爱好者最近去KTV的频率变高了，曾在《中国好声音》中出现的歌曲点播频率也变高了。媒体从业人员赵女士对记者说：“最近一周我和不同的朋友已经去K了三次歌了，还会做‘好声音’专场，将节目中出现的流行歌曲挨个点一遍，甚至原来根本不会唱的《独上西楼》、《在那遥远的地方》、《我爱你中国》等都会点个遍。还会模仿节目中选手的唱腔和转椅子，特好玩。”另外，从KTV的曲库排行榜中，也可以看出《中国好声音》的魅力。KTV曲库排行榜一般分流行歌曲、对唱歌曲、民族歌曲等榜单，而流行歌曲榜单中，常年都是诸如《最炫民族风》、《爱情买卖》等“神曲”占据前列，此外就是《爱如潮水》、《勇气》等经典金曲。难度较高的《High歌》、《自己》不会太靠前。而如邓丽君的《独上西楼》、阿黛尔的“rolling in thedeep”、“someone like you”等，基本上不会出现在榜单中，但最近这些歌曲均有上榜。甚至某些KTV直接用比赛画面作为“MV”，被网友戏称为“‘好声音’专用歌单”。
所以我之前也发了一个帖子，说好声音最大的价值在于重新燃起了大家对音乐的热情，挽救了这个不断下滑的音乐市场。我想这个基调，在好声音的制作团队去找刘欢那英谈合作时，就已定下了。
但这些都只是一部分。超女快男办了好多年，也没见中国的音乐市场有什么起色。选秀出来的人一大堆，成为明星的也没有几个。超女最火的时候，完全不亚于今日的好声音，但是又给市场贡献了几个好声音，大家买账么？
这时候，我提醒大家不要忘了《好声音》这个节目对自己的定位：“中国首档大型励志类专业音乐评论节目”。大家注意里面的几个关键词：励志，专业，评论。
励志就不用说了，好声音里面，即使不是草根的也尽量包装成草根，节目开播以来一直尽力输出“正能量”也得到了大家的称许，励志是没问题的。
专业，自然更不必说了，无论是制作方，各位导师，参赛选手，以及浙江卫视这个播出平台，都无愧于专业这两个字。并且，在赛程中，导师一直拥有最大的权力，以专业性指导着比赛，尽管也产生了一些非议，但总体上还是把持了专业标准和底线的。
那么就剩下最后一个关键词，评论。好声音为什么把自己定位为一档评论节目，而不是选秀节目呢？
这时候，我提醒大家不要忘了《好声音》这个节目对自己的定位：“中国首档大型励志类专业音乐评论节目”。大家注意里面的几个关键词：励志，专业，评论。
励志就不用说了，好声音里面，即使不是草根的也尽量包装成草根，节目开播以来一直尽力输出“正能量”也得到了大家的称许，励志是没问题的。
专业，自然更不必说了，无论是制作方，各位导师，参赛选手，以及浙江卫视这个播出平台，都无愧于专业这两个字。并且，在赛程中，导师一直拥有最大的权力，以专业性指导着比赛，尽管也产生了一些非议，但总体上还是把持了专业标准和底线的。
那么就剩下最后一个关键词，评论。好声音为什么把自己定位为一档评论节目，而不是选秀节目呢？
一，从选手的自我评价说起
我在这个节目刚播出两期的时候，就说，好声音学员里最普遍的问题，是自我评价问题。这个当初不好展开详说，现在各队的4强都已全部出来，可以说说了。
好声音被称为“专业回炉”，这里面有各式各样的“回锅肉”，真正是初次登台参赛的极少。因而他们都是带着故事来的。这类选手普遍都有一个疑问：我唱的不错，条件也很好，为什么起不来？
拿个人来举例吧。刘悦，我在06年时就很熟悉她。那时候她参加06超女，进了成都赛区的10强。从那时到现在，她的问题基本是一致的，很多人都说过，能放不能收，表现太过等。我在battle站第一回时说过，她的歌唱状态受制于身体状态，身体状态又受制于心理状态，心理状态则受制于自我评价。她在自我陈述里说自己不能登上更大舞台，原因是长相问题。其实我想她自己也明白，这不完全是长相问题。
其实在各式选秀舞台上，这类现象屡见不鲜。我大致总结一下不被认可的各种可能性，大致有：
1， 技巧太多，没有感情
2， 缺乏条件：嗓音，技巧，乐感等
3， 不能打动人（没有亮点）
4， 没有星相
我在这个节目刚播出两期的时候，就说，好声音学员里最普遍的问题，是自我评价问题。这个当初不好展开详说，现在各队的4强都已全部出来，可以说说了。
好声音被称为“专业回炉”，这里面有各式各样的“回锅肉”，真正是初次登台参赛的极少。因而他们都是带着故事来的。这类选手普遍都有一个疑问：我唱的不错，条件也很好，为什么起不来？
拿个人来举例吧。刘悦，我在06年时就很熟悉她。那时候她参加06超女，进了成都赛区的10强。从那时到现在，她的问题基本是一致的，很多人都说过，能放不能收，表现太过等。我在battle站第一回时说过，她的歌唱状态受制于身体状态，身体状态又受制于心理状态，心理状态则受制于自我评价。她在自我陈述里说自己不能登上更大舞台，原因是长相问题。其实我想她自己也明白，这不完全是长相问题。
其实在各式选秀舞台上，这类现象屡见不鲜。我大致总结一下不被认可的各种可能性，大致有：
1， 技巧太多，没有感情
2， 缺乏条件：嗓音，技巧，乐感等
3， 不能打动人（没有亮点）
4， 没有星相
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（接上文）
略说说这几个理由吧。技巧VS情感的话题，几乎在每一个歌唱比赛里都是出现最频繁的。这次好声音也不例外。我在之前回一个网友说过：
对于职业歌手来说，感情也可以算是技巧的一种。其内涵相当于哈林在盲选时说的一句话：在不兴奋时呈现兴奋状态，在兴奋时能控制住。所以重要的其实是观众能不能接收到你要传递的东西，能不能让观众有共鸣。让观众投入和让自己投入是两个概念。职业歌手就是要拿捏好这个度，你不能太过于自我而忽略观众的感受，也不能太去讨巧观众而忽略自己情绪的表达。
另外，还有一个就是专注，也就是别人经常说这个歌手唱歌是不是真诚，这就比较主观。实际上，这些都是可以“表演”出来的。总结一下，技巧和感情都不是越多越好，能用技巧而让人感觉不到技巧，用感情而不是滥情，是最好的。
实际上，这里的分析主要适用于流行音乐，我想表达的意思是：感情表达也是技巧的一个组成部分，而不是对立的。也就是说，凡是跟声音有关的，都是可以“做”出来的。重要的不是你有多少感情，而是你传达到观众这里的有多少。很多专业歌手达不到这一点，我只能说，你还不够专业。
第二个，条件性缺失，这在各位老师的点评里已经包含很多了。嗓音问题，流行对于嗓音条件的限制其实是很宽泛的，但很重要一点，所谓“辨识度”，也就是让人一听就是你。这很重要。以前沙哑声比较少见，所以沙哑算是有个性。这些年沙哑声越来越多，尤其这一次好声音的沙哑声比例恐怕是历年来最高的，所以有些观众又觉得沙哑声没特色了。真是有意思。
技巧，这个是唱功的核心了，这方面有比较可观的标准，我只想说一个，现在大家都比较重视高音，这一方面是好事，因为高音确实是歌唱技术的核心。但另一方面，也搞乱了很多事情，似乎只是有个高音就厉害了，搞得这个问题稍后再详说。
乐感，这个是天生的，但是可以通过后天的学习和修养来弥补。有嗓音有技巧，乐感不足，可不可以唱歌？当然可以，一个典型的例子，林志炫（貌似近来黑他的人挺多的。）
略说说这几个理由吧。技巧VS情感的话题，几乎在每一个歌唱比赛里都是出现最频繁的。这次好声音也不例外。我在之前回一个网友说过：
对于职业歌手来说，感情也可以算是技巧的一种。其内涵相当于哈林在盲选时说的一句话：在不兴奋时呈现兴奋状态，在兴奋时能控制住。所以重要的其实是观众能不能接收到你要传递的东西，能不能让观众有共鸣。让观众投入和让自己投入是两个概念。职业歌手就是要拿捏好这个度，你不能太过于自我而忽略观众的感受，也不能太去讨巧观众而忽略自己情绪的表达。
另外，还有一个就是专注，也就是别人经常说这个歌手唱歌是不是真诚，这就比较主观。实际上，这些都是可以“表演”出来的。总结一下，技巧和感情都不是越多越好，能用技巧而让人感觉不到技巧，用感情而不是滥情，是最好的。
实际上，这里的分析主要适用于流行音乐，我想表达的意思是：感情表达也是技巧的一个组成部分，而不是对立的。也就是说，凡是跟声音有关的，都是可以“做”出来的。重要的不是你有多少感情，而是你传达到观众这里的有多少。很多专业歌手达不到这一点，我只能说，你还不够专业。
第二个，条件性缺失，这在各位老师的点评里已经包含很多了。嗓音问题，流行对于嗓音条件的限制其实是很宽泛的，但很重要一点，所谓“辨识度”，也就是让人一听就是你。这很重要。以前沙哑声比较少见，所以沙哑算是有个性。这些年沙哑声越来越多，尤其这一次好声音的沙哑声比例恐怕是历年来最高的，所以有些观众又觉得沙哑声没特色了。真是有意思。
技巧，这个是唱功的核心了，这方面有比较可观的标准，我只想说一个，现在大家都比较重视高音，这一方面是好事，因为高音确实是歌唱技术的核心。但另一方面，也搞乱了很多事情，似乎只是有个高音就厉害了，搞得这个问题稍后再详说。
乐感，这个是天生的，但是可以通过后天的学习和修养来弥补。有嗓音有技巧，乐感不足，可不可以唱歌？当然可以，一个典型的例子，林志炫（貌似近来黑他的人挺多的。）
（接上文）
以上是总结了一些制约一个歌手走向成功的因素。当然还有一个重要的东西，运气，这个也很重要。
当歌手的自我评价与外界不一致时，有两个可能倾向，一是寻找出路并改变，二是在原有的道路上继续走下去。
第一种需要良师益友帮他/她指导并领路，第二种，可能是认为自己还不够好，或者不愿意放弃原来的特色。还是拿刘悦来说吧，你说她情感太过，懂放不懂收，可问题是她导师考核刚改了一下，杨坤就说她最真的东西没有了。那个甲霸也说，我看刘悦就是要看她哭，她不哭我就觉得没值回票价。所以毛病也可能是一个歌手的特质，不是说改就改的。再说他/她愿不愿意改还是个问题，就拿卓义峰来说，人家就是靠一把高音独步歌坛，你让他改什么，怎么改？
这里面包含一个问题，就是唱歌的客观性和主观性的矛盾。唱歌是个非常主观的活儿，但是效果却是需要客观去评判的。即便职业歌手，也过一段时间就需要找声乐老师去上课。所谓当局者迷，旁观者清。好声音上很多的回炉歌手，几乎都有这样的困境：要不是不知道问题所在；要不知道问题，但不愿意改；要不就是想改，但不知道怎么改。
所以，所有站上舞台的这类歌手，都呈现一种纠结的状态。像山野这种歌手，直接就崩溃了。实际上，专业或者准专业的歌手崩溃这不是一例。比如超星上就有这类情况，10年的星光传奇赛中，曾经拿过2009美国K王争霸赛冠军的阎奕格
得到了冠军。结果吸引了在她上一届的两位选手——2008年美国K王争霸赛冠军郑舒尹(Suby Cheng)和09年第五名孟祺馨来参赛。结果这两人的名次都很不好。大家可以看看这一个PK：
以上是总结了一些制约一个歌手走向成功的因素。当然还有一个重要的东西，运气，这个也很重要。
当歌手的自我评价与外界不一致时，有两个可能倾向，一是寻找出路并改变，二是在原有的道路上继续走下去。
第一种需要良师益友帮他/她指导并领路，第二种，可能是认为自己还不够好，或者不愿意放弃原来的特色。还是拿刘悦来说吧，你说她情感太过，懂放不懂收，可问题是她导师考核刚改了一下，杨坤就说她最真的东西没有了。那个甲霸也说，我看刘悦就是要看她哭，她不哭我就觉得没值回票价。所以毛病也可能是一个歌手的特质，不是说改就改的。再说他/她愿不愿意改还是个问题，就拿卓义峰来说，人家就是靠一把高音独步歌坛，你让他改什么，怎么改？
这里面包含一个问题，就是唱歌的客观性和主观性的矛盾。唱歌是个非常主观的活儿，但是效果却是需要客观去评判的。即便职业歌手，也过一段时间就需要找声乐老师去上课。所谓当局者迷，旁观者清。好声音上很多的回炉歌手，几乎都有这样的困境：要不是不知道问题所在；要不知道问题，但不愿意改；要不就是想改，但不知道怎么改。
所以，所有站上舞台的这类歌手，都呈现一种纠结的状态。像山野这种歌手，直接就崩溃了。实际上，专业或者准专业的歌手崩溃这不是一例。比如超星上就有这类情况，10年的星光传奇赛中，曾经拿过2009美国K王争霸赛冠军的阎奕格
得到了冠军。结果吸引了在她上一届的两位选手——2008年美国K王争霸赛冠军郑舒尹(Suby Cheng)和09年第五名孟祺馨来参赛。结果这两人的名次都很不好。大家可以看看这一个PK：
（接上文）
在这里，我先不回答这些问题，这牵涉到很多细微和学理的东西。我先强调一个基本的原则，就是“到什么山唱什么歌”。
不理解这个的，基本都走不远。因为一般的规律是，谁买单，谁定规矩。比如唱夜场的，就要按夜场的方式去唱。换句话说，你到好声音的舞台上，却还按夜场的那套范儿去唱，那就是没按照规矩来，说明你上不得台面。
但问题是，我们面对的是一个综合的市场。风格和类型是多变的。因此，所谓的标准，更多是一种综合的分类和把握。这个我一直找不到合适的语言来描述，但是马云在赢在中国的一个说法让我找到了答案。他在回答一名参赛者，什么是一个公司的战略时说：谁是你的客户，你要传递的需求是什么，怎么传递这种需求。
有市场就有竞争。在一定时间内，这个市场内能容纳的音乐类型和数量是有限的。所以不同的音乐风格都需要去争夺听众。不过没关系，虽然是市场说了算，但是精明的商家都明白一个道理：大众的口味是可以引导的。这里，我用一个经典的案例来说明，就是沙宝亮的《暗香》。
在这里，我先不回答这些问题，这牵涉到很多细微和学理的东西。我先强调一个基本的原则，就是“到什么山唱什么歌”。
不理解这个的，基本都走不远。因为一般的规律是，谁买单，谁定规矩。比如唱夜场的，就要按夜场的方式去唱。换句话说，你到好声音的舞台上，却还按夜场的那套范儿去唱，那就是没按照规矩来，说明你上不得台面。
但问题是，我们面对的是一个综合的市场。风格和类型是多变的。因此，所谓的标准，更多是一种综合的分类和把握。这个我一直找不到合适的语言来描述，但是马云在赢在中国的一个说法让我找到了答案。他在回答一名参赛者，什么是一个公司的战略时说：谁是你的客户，你要传递的需求是什么，怎么传递这种需求。
有市场就有竞争。在一定时间内，这个市场内能容纳的音乐类型和数量是有限的。所以不同的音乐风格都需要去争夺听众。不过没关系，虽然是市场说了算，但是精明的商家都明白一个道理：大众的口味是可以引导的。这里，我用一个经典的案例来说明，就是沙宝亮的《暗香》。
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沙宝亮《暗香》是经典的行业营销案例
内地在曾经轰轰烈烈的“94新生代”销声匿迹后，曾陷入很长一段时间的疲软期，在97-01年很长一段时间，只出了罗中旭、孙楠、满文军、朴树、韩红等有限几个歌手。直到02年井喷的出现了北京的王珏、上海胡彦斌、广州张敬轩这几个新生代歌手，以及如今火遍中国的梦想导师杨坤。
沙宝亮则出道更早，但是直到02年才出了第一张个人专辑《爱上一条鱼》，反响并不热烈。他的成名曲《暗香》是伴随着电视剧《金粉世家》的热播而走红的。基本上，97年之后，内地真正能红的歌曲，基本都是影视歌曲，比如孙楠重返内地歌坛，就是靠《红旗飘飘》、《不见不散》、《你快回来》，奠定了他的地位。
而实际上，《暗香》的走红是有精密的宣传造势和幕后策划的。我记得03年初，在《金粉世家》播出之前，就看到很多相关的报道说，《金粉世家》的主题曲由三宝作曲，陈涛作词（陈涛是内地非常有名的词人，现在大家可能对他不熟悉，可以去搜索下），非常好听。在这首歌正式发布后，几乎北京所有著名的电台DJ、流行音乐评论网站等，都在推介这首作品，并逐步蔓延到全国。可以说，某种程度上是《暗香》的走红让这部电视剧更加广为人知。
尤为值得注意的一点是，所有推荐这首歌的评论中，都会有意无意地暗示，这是一首有“品位”的作品。当然，我们必须要承认三宝的艺术水准和沙宝亮的演唱水平。但是在一首歌还未面世的情况下，宣传其“品位”，其实是相当冒险的。这样的营销方式，我近十年来也没见过几次。但当时沙宝亮的公司和团队就是赌对了。不愧是，艺高人胆大。
是的，你已经知道我要说什么了。在今年五六月份，当我第一次看到好声音的文宣时，我的第一反应是厌倦。什么，又来一个选秀节目？当第二眼看到刘欢和那英时，我的反应是震惊，一种似曾相识的感觉扑面而来。
这就是节目策划田明所说的：“我要请刘欢和那英做节目，你就知道我们的野心和魄力有多大。”
好声音的成功，也是这种预先定调的结果，也就是“用专业的乐队、专业的调音师、专业的评委，要树立新的音乐标准，为中国的音乐电视节目正本清源。”
