《诸神之战》
作为一部伪3D电影，后期匆忙转为3D格式的《诸神之战》的立体效果实在是只能用“糟透了”来形容。有许多观众反映他们是摘了立体眼镜看完了全片，更有观众形容本片只有字幕是立体的。（囧...）
之所以会出现这种糟糕的立体效果，和本片后期制作时匆忙决定转为3D格式有着密切关系。由于《阿凡达》的票房成功，好莱坞对3D电影市场所表现出来的票房潜力垂涎三尺，于是大批仓促上马的伪3D电影被推向了市场。之前在国内公映的《爱丽丝梦游仙境》也是一部后期转制的伪3D电影，国内观众刚刚吃过一次亏，于是将所有的怒火全部都发泄到了《诸神之战》头上。
从题材和故事来说，这个苍白无力的故事，明显是好莱坞在“哈利波特”之后的奇幻题材饥渴症发作了。不过对于美国人来说，把本来就混乱不堪的希腊神话通俗化、简单化的结果，就是懂希腊神话的嫌弃本片浅薄，而不懂希腊神话的更加不懂这个混乱的电影故事。


《驯龙高手》
2010年立体电影乘着《阿凡达》的春风可谓是红遍全球。梦工厂在这方面走在了世界的前沿，梦工厂宣布今后的所有影片都将以3D的形式推出。作为一部梦工厂出品的3D动画片，《驯龙高手》可以说是给观众提供了一次自《阿凡达》之后最愉悦的3D电影观影经历。
本片最值得令人称道的，除了赏心悦目的3D电影效果外，梦工厂传统的励志和成长主题仍然能够跨越文化和种族的隔阂，让各个国家的观众都能伴随影片主人公的冒险历程而一同欢呼。两个无论是心理还是生活都表现出残缺的个体，因为与对方相遇相识，最终成为一个完整的整体。这样的主题对于当下的国内观众来说，无疑是在内心上是相同的。
无论是爱情还是友情，每一个观众都可以从自己的内心找到属于自己的隐秘回忆，并将其投射到这个电影故事中。《驯龙记》不需要再像皮克斯作品那样捎带上现实的残酷，只需创造一个属于儿童，却同时能让成年人感到愉悦甚至感动的梦，那么它就成功了。


《钢铁侠2》
作为一部续集电影，《钢铁侠2》真的很2，属于典型的看不看其实都无所谓的电影。
本片中虽然继续出现了许多明星，个个貌似都很有来头，但到了影片结束后，你发现你根本谁都记不住。而在动作场面上，《钢铁侠2》和《变形金刚2》正在向同一个趋势演化：简单粗暴、横冲直撞。
对于那些美式动作片爱好者来说，《变形金刚》系列导演迈克尔•贝虽然不能提供一个精彩严密的故事，但他无论如何每次都会提供足量甚至超量的爆炸场景，就算当作看烟火都会比较开心。而《钢铁侠2》最后的决斗场面最后只剩下一堆钢铁撞来撞去的，撞到最后你只盼着电影赶紧结束。


《三笑之才子佳人》
作为一部“导演”郭德纲自己都公开说“我还真没把拍电影当成一回事儿”的所谓“电影”，我们要把它太当成一回事儿，貌似太抬举它了。
     
作为一部奇葩片，它在国产奇葩片的花园中都显得是如此平庸。这部所谓的“电影”其实是对郭德纲和德云社的品牌价值的一次性消费，各个参与方都在处心积虑地想从中得到最大的利益，所以这样一个完全以扎钱为目的的破玩意儿，最后被鼓捣成一部平庸无奇的奇葩片完全是必然的。


《打擂台》
虽然很多观众都以为《打擂台》是一部类似《叶问》那样的香港功夫片，但实际上它却是一部讲述导演往昔情怀的文艺片。如果观众带着娱乐和消遣的心态去观看这样一部电影，失望是在所难免的。但如果你是一个对老式香港武打片很熟悉的观众，如果你的青春岁月曾在黑漆漆的录像厅里混迹过，那么《打擂台》就会是一部让你感动的电影。
     
影片开场故意作旧的老胶片效果，刻意复古的出字幕方式，以及片中经常出现的快速推拉的变焦镜头，对于那些曾经看着邵氏功夫片长大的观众来说，应该是会让他们感到内心澎湃，热血沸腾。随后片中多场功夫打斗场面，梁小龙和陈观泰这样的老演员都亲自上阵，虽然二位年岁已高，但所有的拳脚来往都一板一眼毫不马虎。对于那些老港片迷来说，仅仅在银幕上看到梁小龙和陈观泰就足以值回票钱。
     
但是对于那些不是非常熟悉邵氏功夫片的观众，未必能从《打擂台》这部电影中得到足够的观影快乐。作为一部有观影门槛的电影，在现在这个观众平均年龄只有21岁的电影市场来说，注定不会大卖。这样一部挂着功夫片的幌子，卖的却是导演个人情怀的文艺片，在市场上遭受冷遇似乎并不奇怪。在大部分影院，《打擂台》的排片量和上座率都很可怜。
     
对于年轻观众来说，光有“情怀”是不能卖钱的。 如果你自己心中没有这种情怀，那你从这个电影中也一样看不出来。《打擂台》是一部典型的“文艺有余、类型不足”的电影，影片故事以一个典型的功夫类型片模式开头，当观众开始对这个“傻小子拜师奇遇记”产生期待的时候，影片故事忽然急转直下，变成了一个缅怀功夫片往昔岁月的情怀文艺片，虽然中间不时出现两场打斗，但很明显导演的叙事意图志不在此，大部分时间都用来刻画香港版“逝去的武林”，最后的结尾干脆变成了两位往昔大侠的精神胜利。对于那些有着丰富观影经验的观众来说，这种夹带私货的叙事类型非常有个人情怀，甚至可以将本片上升为“邪典文艺”片的范畴；但是对于那些怀有类型片观影期待的观众来说，一部类型片忽然变身为文艺片，却是让他们有些猝不及防。
《打擂台》的结尾，就暴露它其实是一部“文艺片”的本质。只要你被它感动了，你可以从中得出无数种解读，反正最后的目的都是要你相信感动你的就是你自己。但如果你没有被它感动，那就什么都没了。


人在囧途
《人在囧途》在剧情和剧作结构上，非常类似一部1987年的美国电影《飞机、火车和汽车》。不过在具体的情节和对白上，本片还是进行了不错的本土化改编， 没有搞成那种不伦不类的生吞活剥，而是和中国现实社会做到了一个相对比较好的结合。
作为本年度的国产黑马之一，《人在囧途》成为2010年少数几部赚钱的国产中低成本电影之一。这是一部超过了多数观众预期的喜剧片，它让观众笑的同时还能感受到一些温暖。作为一部低成本喜剧，这种温情喜剧路线可能会又开创一种新的类型片市场。


抄袭一定不是中国电影的出路，但合理地模仿和借鉴成熟的类型片模式则是我们应该理性看待的。中国电影的创作现状就是我们现在看到的这个样子，一片狼藉都是一种客气的修辞手法。泥沙俱下的淘金时代里，要想脱离我们生活的这个现实，忽然旱地拔葱凭空出来一个绝世天才之作，无论艺术性还是商业性都是世界一流水平，平心而论，球迷们不会这么要求中国足球吧？
     
小众的艺术电影或许还有某种可能性出来一部世界水准的作品。但要说在商业类型片方面，中国电影过去欠的帐实在太多了，在整个电影工业体系什么都缺的情况下，基本没可能忽然冒出来一部惊天神作。即使是宁浩，即使是《疯狂的石头》和《疯狂的赛车》，再加上绝大多数人都没看过的《无人区》，把它放在世界电影的范围里来看，它们的水准处于一个什么样的位置，我们应该对其要有清醒的认识。
     
在刚刚开始起步的阶段，模仿和借鉴可能是我们现在只能面对的一个现象。抄袭是一种丑陋的偷懒，因为抄袭的动机在于急功近利，只想多快好省地赶紧搂钱回家。而模仿和借鉴则是蹒跚起步阶段的必经之路，好莱坞研究了近百年的商业类型片的电影叙事技巧，我们难道还要再重新把轮子发明一遍吗？
     
飞速发展的中国电影市场，给我们的创作者提供了一种可能。他们能够通过不断地尝试，尽快摆脱这个阶段，从掌握最基本的叙事技巧开始，然后逐步结合中国本土的文化特点和市场特点，最后摸索出一条适合中国本土观众的类型化叙事模式。
     
重新学习和掌握类型片的叙事技巧，是因为我们自己在过去的一百年里没有机会发展出属于自己的完整的电影叙事技巧。中国电影就像一个可怜的孩子，不停地在大人的殴打下渡过了悲惨的童年，等他长大后才发现，当他需要独自谋生的时候，他竟然没有学会什么可以养家糊口的一技之长。
     
当下中国电影市场所表现出来的高速增长，并不是靠中国电影人自己的本事挣来的，而是社会发展带来的红利。面对这笔天降横财，是该贪婪地吃了这顿没下顿，还是抓住机会赶紧学点养家糊口的本事，那不是我们观众所能操心的事情。但对于那些长久以来一直在喜爱电影的人们来说，当然应该抓紧时机长点本事，同时也别被这个淘金时代迷惑了双眼。蹒跚起步阶段，行走的姿势不够优美，我们可以谅解；但如果以为人傻钱多的时代永远都不会结束，那就是记吃不记打了。


【夏季篇】 就此结束。
秋冬篇即将更新。。。

没那么犀利了

回复：83楼
恩 我也觉得
跟09年的相比 温柔了很多。。。
毕竟被有关部门“和谐”过，《第十》也要求生存...
只能说 这是个悲剧吧。。。

怎是一个唉～字了得

分析地很好，顶个

“精分片”。。。。

果断留名

留名。
期待后续。