回复：《Good Day》零钱夫妇行为学观察及不负责任推测

《Kwon Ji Yong Act III: Motte》纪录片（2）
那问题又来了，无题作为被精心安排的片段丝滑地从黑白过渡到彩色，这算台前幕后串戏？无题联结或者说跨越了两界，可以说彩色影片的人物继承了黑白人物的意志，歌曲在两界的意义是相同的。但这是谁的视角叙述？
敲门呼唤声
第三处敲门呼唤声是真实存在的吗？
1.虚幻。结束后如梦似幻，故有不真实感。
2.真实。是为了唤醒彩色画中的人？还是黑白的？若前者理解为使其从母胎状态中脱离，那后者呢？暗示连黑白画面都是虚假吗？所有一切是戏中戏吗？
理论上纪录片，感官的真实性应该被保留。不过主人公这一阶段的人生问题就有对真实虚假的探索，可以探讨，但那是第一视角，自传，而非旁观者视角，这确实也容易造成影片讲述者的视角混乱。但，每个人都拥有自己的解读。
《香草的天空》里也有3处open your eyes的呼唤，也是在开头结尾。这是惊悚悬疑片，需要单独讲。
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考验VS对话
跟拍镜头外，主人公是否有话想说？影片里有两处，开头尼采关于个人考验的言论，以及无题、自白重叠的片段，后者我认为是与自我、某人的对话。
考验
开篇即点题。主体性争夺，价值重估。需置之死地而后生。
对话
自白
自白出现在巡演片段，写于生日前。算是对当下自我的审视与批判，同时以“先坚持完今年”来表示对自我献祭持续沙漠化作为当下唯一解法的无奈。
无题
拍摄的时间？很微妙。8号那天还没空检查安可部分（审查者均表示不需要检查），9号得全部确认一遍尤其需要修改的部分，是否还有空间专门拍摄无题存疑。特写的侧面镜头，头发是湿的（汗水），侧边的头发似乎比开会时更短，有理由怀疑是首尔场结束后补拍的（0610是农历十六，大圆月，历史天气预报为多云，晴，9号为零散雷雨、阵雨）。无题的MV也是之后拍了第二版，刻意重新拍摄又是为了什么呢？
第二版MV重点多了结尾跳下去的改动，对标《香草的天空》。男主选择离开虚假的梦境，克服恐高从天台跳下要回到现实。其实他回到现实大概率是遇不到爱人，但他已不能忍受在虚假中自我欺骗（尤其在梦境中伤害了爱人），愿意接受真实中的痛苦与遗憾。
不管是《楚门的世界》还是《香草的天空》，主角追求真实的动力之一都是爱情。尤其后者，是主因。在虚假的世界无法获得真实爱情。因舞台诞生的人格，也无法拥有独属于个人的爱情，但原本的人格有可能触及。
无题连接的片段是什么？前是高压工作下身体持续警告，无题后期的自白是要自己放下超人心，惜命。无题作为苦命情歌，能做什么？在混乱与煎熬中作为苦口的良药支撑度日，苦涩能提醒真实的去处。
主人公自诉的，母胎的概念是从华丽的G-DRAGON回归到我自身，实现逆转。母胎真正的完结，是无题。它提供了动力，让人看到可能。
它们都在强调无题的意义，强调埋藏在内的决心与意志。
PS：如果无题的对象已死会，以这人的性格，是不会把过去的、死透的、魂飞魄散不可能重生也不可再生的感情作为一个支撑，甚至作为母胎重要的落脚点，虽然一开始是要死要活的惨样。对无题的演绎这些年里也发生了变化，现在是花开遍地。
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主体叙事视角
除了无题的特殊片段，影像是跟拍素材，沉默的镜头记录所看所听。
片尾曲是Window。单看歌词，是伤心的告别。“我想写关于女人的一些事情，而这些事情只有窗户知道。”是主人公最初对Window的解释（谋杀案），创作人的角度。在这个结尾，窗户可以是那个沉默的镜头，也可以是抽离自身、自我审视的主人公本人。
我主张主体是旁观者视角。无题片段的插入，是主人公视角的补充。
主创名单里有两个无职务名字。我相信导演他们应该跟他沟通过影片制作，一定程度参考了他的意见。
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一些其他：
写歌VS不写歌
应该是纽约去多伦多的机上，还在写歌词，那是7月底，黑发。到胜利鬼叫为背景音的9月东京场，就宣布不写歌了。说辞是写了就要出专辑，不想出。日本场幕后采访（生日后，依旧黑发）倒是提到“现在没有恋人，所以没有写恋爱的话题……现在没有恋人，恋爱的故事也就不存在。”重复两遍。
按摩
室内休息时非常多镜头里人在按摩，包括车里睡觉时。结合那次室内开会的状态以及他曾提过的以前一想事情就头痛，应该是身体出现疼痛，也可能是躯体化障碍表现。
走马灯
片名、出品方、监制、导演、编剧？、制片人、剪辑、音乐总监
KWON JI YONG
AND G-DRAGON
两个名字出现在片尾音乐交替之际，忧伤舒缓的音乐结束，接上的是Window。
这个影片算是陈年旧片，事情已经过去，人早已升级改造成功，走向新的道路。大家都在为事业奋斗。
戏剧结束之后原曲还真挺好听。
（百度改版了？还限制字数了。）

《香草的天空》
影片改编自西班牙电影《睁开你的双眼》，两部的女主角都是佩内洛普（最近看到新作，依旧美丽动人），原作是标准的心理惊悚片，《香》增加了爱情部分的比重，细化了男主事业内容，此外的改动不多，爱情部分反而成了一些人诟病的问题。
故事主人公是有颜值的浪子富二代男性，曾经有机会得到一份爱情，但一场事故让他毁容，并带来病痛，没了意气风发的样子。当时的医术无法复容（却有了人体冷冻技术，这科技树技能点得真诡异），他以面具示人，自暴自弃，不敢再见她。拥有人体冷冻技术的公司（前身是生命延续公司LE）向其推销清醒梦境，无法忍受孤独与病痛的男主选择自尽加入该项目，在梦境里弥补遗憾，恢复容貌，与女主索菲亚成为恋人。就这样过了150年，技术出现故障，男主潜意识出现问题，他几次把索菲亚错认成死去的前py，所有人也告诉他前py才是他女友，最终他杀死了对方，同时脸又回到毁容的状态，人陷入法律审判困境。一直与他沟通的心理医生是他在梦境构建的防线，而突然出现的技术员告诉他真相，并让他选择留下或离开。留下，他们会在技术升级后把记忆抹去，重新编织美梦确保他再不醒来，且不用付钱。离开，生命可以复原，容貌可以修复，但兜里没有钱，外面世界也早已变天，几乎不可能再遇见索菲亚。两部电影较大的分歧就在结尾，《香》多了跟女主告白并约定来世变成猫相遇（这一说法源于之前女主在舞厅里不愿意回答问题时给的猫论说辞）的戏码（没有找到《睁》的片源，不清楚最后两人对话内容是否相似），还从真实世界的技术员视角里补充了现实女主对他的死伤心欲绝的场景来暗示双方是两情相悦……
梦境的缔造者，《睁》描述的是科技公司插入了虚假的意识，《香》技术员说梦境是男主根据自己的需求编织的。后者里，接纳他的索菲亚就完全成了男主的幻想，即使是前者，也代表着男主内心的期望。
When did the dream become a nightmare?（男主入狱照里，胸前挂牌上的文字数字破解是这一句话。）
突然看到镜中容貌变回从前，床上恋人变成死去的女人。
听到技术员口中真相时第一反应是，不是他杀了人。这个可能成了决定离开梦境的重要理由。
天台的告白与约定，本质是男主自己的和解，“Look at us.I’m frozen and you are dead.And I love u.”能接受生死相隔的事实，也能接受现实里丑陋的自己（很长时间里男主不肯脱面具）。
也许加重爱情元素在片方看来可以是更合理的理由及更吸引人的卖点，增加了很多爱情细节，技术员的视角补充索菲亚情感走向，使感情线能有真实落地的可能，让电影浪漫化，温情化。即使是生死相隔的爱情，也大把人磕。
其实想说的是，既然选择了对标《香草的天空》这个版本而非原作，那里面的爱情元素就无法忽视。“无题写给自己”，就不成立，它明确有一个具体对象。
其实某人跟男主在某些方面挺像，多金有颜年轻备受拥戴，头痛，当时有个爱而不得的人（那是个善良、接受他真实面貌的人），伤害过人。
回到现实再也见不到爱人，留下来接受技术升级不好吗？见识过梦境的虚假与残酷，还能相信所谓的美梦吗？
爱人使他有面对真实的勇气，即使那更让人觉得悲壮与孤独。
I’ll see you in another life when we are both cats.
离开梦境的方式很有文艺，恐惧什么，就用那种方式离开。男主恐高，所以，终场才会在大厦天台，以勇敢的英雄姿态告别。
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故事的真相其实还有另一种可能，如果结尾的“open your eyes”才是真实的声音，上述一切很有可能都是梦境，梦中梦。
（“open your eyes”其实出现了4处，开头2处，中间、结尾各1处。眼睛的睁闭，代表人物在不同世界的跨越，且通常认为与梦里梦外、真实虚构等对立世界有关。睁开眼面对真实还是投入虚构，可有各自的判断。）
退后一步看，这其实也是在探讨媒介的虚实及与现实的关系。电影展现了媒介自反性。镜头保有的客观性被推翻，电影作为媒介不再真实，那我们所处的“现实”依然绝对真实吗？
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最近有人发新歌，里面就有2首采样了开头结尾的声音。🤫🤐OK，艺术审美是个人的也是大众的，艺术创造也是自由合法的。🤫🤫🤫
说对不起然后梦想上月球不是什么值得称道的美事，如来的五指山永远可以比心大。总优先选择逃避的人，并不懂得爱人。

依旧纯自言自语胡思乱想
040819从官咖到各家youtube、wb、各Ins集体发了BB回归预告。偏偏是登月，虽然也是最近热点，但上天登月曾经是某人离开的理由之一，没想到他们先来插一旗，就这么宽容大度不计前嫌了。纪录片导演出来认领了预告。说实话，我不信是他个人的创意，甚至默认他老板的意思。现在这么一个署名，感觉被打脸了，关于才写过的。想努力尊重导演的独立创作权与创造力，但，他老板的意志太顽强，如果当初的纪录片也是如我对这个预告的猜想一般，有些话要被XX。如果主人公本人才是幕后大佬，导演继承了他的意志，那这影片实际就是自传。一如《楚门的世界》的戏剧构成，彩色、黑白画面分别对应了楚门秀的戏里戏外，不同的是楚门秀内外的叙事时间并行，而这个是前后关系。如果让觉醒的楚门重新进行自我介绍，他会怎样讲述他的人生？这个人呢？如果这是他能向世界展现的最后一个关于自己的影片？
之前总试图以理性方式解释一些问题，认为旁观者视角更客观有力，有意忽视主人公本人已于常人的可怕意志。执行主人公的意志，其实更能展现这个影片名字的意义。一旦接受这个想法，有些事情的看法就可能不客气了。
在迈阿密的车里，其他人直接问跟夏威夷很不一样吧（显然是已经提过这个地方，）回答的人很快地说出夏威夷是他想生活的地方，好在哪。后来还提到想建高墙围堵不被打扰的房子。下一画是无人机俯视某个窗户的视角，切换到像公寓的室内，（还有一张按摩床，）放着一桌食物不吃（也可能吃了一部分，酒瓶开了），戴着帽子手套在画包，配乐是舒扬的古典乐，画第二面时变成《恶魔的烟气》。很诡异地想到作案时喜欢播放古典乐的BT，导演对各种用品的特写运镜更像在介绍作案工具。当他在上面画个man并写上fxxkyou，镜头从不同的角度进行特写。他在那年手绘的包不止1个，只有这个入镜。而且这一段的清晰度提高了很多，噪点也少了，剪辑这一段的意义是什么？
反正我看到的就不是个很正常的人类。
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回到昨天，小号头像收起来了，早上零钱退出舞台。夜晚BB登场。2月头像更换时估计已经想好了结点吧，以一张自己不露脸的头像做最后的告别，不破坏只露一张脸的一致性。3月不更，就等着4月落幕。外面腥风血雨，退场是好事。今年是他们的年份。希望这个人的心魔能得到解放。
(贴吧犹如惊弓之鸟，莫名其妙的敏感词，半夜测、现在测，才知道是什么，平台名😶）

昨天小号发了BB宣传视频，改变了以前的原则（毕竟自己Solo的宣传都没发），刚才半夜4点发了3组照片，也不按以前8张一组点格式来，一共20张。

演唱会VCR篇（1）
VCR围绕着演唱会主题Ubermensch进行说明，从高阳首场到安可场、再到制作成影片，VCR细节发生了几轮变更。应该是AI制作的。能力有限，没法逐帧分析，挑浅显的记录一下吧。
开场：
世巡期间开场的VCR内容与高阳场相比，进行了扩充，可能是为了进一步丰富内涵，也可能是为了填充缩减曲目后的时间空白。
安可场影像多个标题：The final show: Legends awaken
Become who you are.成为你自己。（尼采《快乐的科学》）
Do what only you can do.去做只有你能做的事。
Be the master and the sculpter of yourself.成为你自己的主人和雕塑家。（没找原文出处）
阐明主题，概述内涵。
尼采在《快乐的科学》先提出了“上帝已死”的观点，也提出了一切价值重估的概念。
VCR以疑似混沌被劈开的画面快闪进入，随之是一左一右一大一小2条闪耀的龙形；无名指、小指佩戴戒指的右手；黝黑的光头硬汉、向上的阶梯、隧道口的人影、U双立人、火山熔岩处的人影……
主题“Ubermensch”白色字体缓慢呈现，快闪过疑似年老的尼采塑像、白衣骑士。标题展开完全，出现炽热耀眼的火龙攀附的男性背影、光亮的圆环（永恒轮回的喻象）。以龙为名的男人以超人之姿回归，以内化的尼采哲学为信条。
火光、闪电，被打碎的石像，胸口裂开的人形塑像，裂解的大地，金色肖像雕塑的多角度展示，强调了火里重生、重塑。（据说圣经记载神出现在西奈山要召见摩西时也是电闪雷鸣密云地震火光闪耀如同火山喷发。）
金色塑像，可能是黄金，也可能是刚制成的青铜。不管是石膏的煅烧还是金属器具的制作，均离不开火。VCR里充满火光，很难不联想到赫拉克利特提的“活火”及查拉图斯特拉所在教派的信仰。火可能关联了“雕塑”这种“创造”，那是“孩子”状态才能做到的事——“是价值的创造、重新获得自己的世界、对自己的生命赋予新的规定性。”
政变时期造型的白衣骑士装，骑着黑马，高举Ubermensch旗帜，表明了立场与志向。
关于阶梯、高处：《查》第二部《塔兰图拉毒蛛》一节，“生命本身想要建立柱子和阶梯而让它自己升到高处：它要向极远处眺望，观看至福之美——因此它需要高处。”“由于它需要高处，所以它需要阶梯，需要阶梯和登阶梯者的矛盾！生命要登高，而在登高时要超越自己。”
《雾海上的旅人》，也是采访时说经常会想到的画作，由卡斯帕·大卫·弗里德里希创作，一开始因为被拿来当作大量德国浪漫主义古典音乐的唱片封面而出名，然后也成为《查》的某一版本封面，甚至画中人物一度被认为是尼采，有说这跟他在阿尔比斯山领悟到永恒轮回的想象场景很契合。画作可从多方面解读，登高的艰辛、登高者的孤独、面对困难艰险时保持了一种超然物外的冷静，对命运的旁观者般的冷峻眼光等。
隧道，一个未证实的说法，其在心理学角度往往被当作潜意识的象征，代表内心的探索与反思。《BNMN》的大荧幕也是一个隧道口，但更加幽暗阴郁，而这个是火热也危机四伏。
The world don’t ccrumble without you.即使没有你，世界依然照常运转。
Don’t oberreact,things are still going to flow.别反应过度，一切还是会继续向前。
Humankind is small compared to nature.与自然相比，人类是渺小的。
以上三句是母胎时期写给自己的话。
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高阳场多了大银幕打字方式进行价值输出：超人，是人类应该超越现有的道德与价值体系，成为创造新价值的存在的哲学概念。肯定自己的人生，实践自我克服的存在，不断超越自身极限的存在，爱命运，肯定人生，接受人生，不是通过集体价值，而是通过个人意志开拓新的道路，战胜无数考验，跌倒时才能创造出真正价值的精神，超越其他，遇见最好的自己的精神。不要被这个世界所展现的一切所左右，去寻找你真正想要的结果的意义吧。走什么的道路，成为什么样的人，最终决定的还是自己。
精神三变为两个影片构成，此处展现的三变阐释与之前解读的有所不同。
Load everything on my back.肩负一切。
All the joys,the sorrows and the knowledge.所有的喜悦、悲伤与智慧。
I want to experience everything.我渴望体验人生中的一切。
CAMEL。骆驼。
被锁链层层捆绑束缚的彩甲白衣人，脚下是黑水（不确定是否指希腊的Mavronéri河，此被古希腊人视作冥河）。反复出现的黑色肖像塑像、人群中黑色头套暗示与之相关。

演唱会VCR篇（2）
conform服从，被遮盖的外貌、被操纵的行为，被黏贴商品码，“buy now”，被薄膜包裹如同玩偶，“smile more”，“be normal”。人如同蚂蚁、黑羊群成为无个人意识的动物。
Don’t be swayed by the view of the world.不要被世俗的目光左右。
Find the final meaning of life for you.找到属于你人生真正的意义。
摩西即将摔《十诫》的画面，个人信念与集体意志的矛盾。黝黑的塑像开始闪烁红色光泽。
（成片少了：Where you will walk,who you will be,is decided by you.）
That doesn’t kill me make me stronger.不能“杀死”我的必将使我更强大。
“强大”以橘色字体强调。
狮子：CAMEL.IO♌像变色龙一样多变的狮子座特质
《查》里对狮子的描述关键是自由，“我要”，需与巨龙为敌。各种战役、斗争、死亡、狮子的凝视、象征智慧的蛇……狮子争取自由的过程是残酷与痛苦的，保持清醒直面真实不陷入心境的陷阱才能避免死亡。
塑像开始流动七彩光泽。
希腊神庙，月亮，女神，鲜花，蝴蝶，彩色天空……
出现戴头巾的熟悉身影，向上延伸的阶梯。（现场版此处有字幕：meeting with my overcome self.与那个超越了过去的自己重逢。）
多次出现不同面貌的蝴蝶翅膀女神，普绪克/普叙赫，爱神厄洛斯（在柏拉图之后被认为是丘比特）的妻子，历经考验与厄洛斯团聚，且被封为神，拥有自己的神庙。蝴蝶被认为可以承载人类的灵魂，也视为重生与转化的象征。
多处鲜花与女神同框，此女神应是克罗里斯，春与花之神，口吐花藤。波提切利的《春》里角色之一。
上阶梯的过程仍然重复经历上述情况的复杂交织，攀登并不容易，但最终戴美甲手插口袋的人还是到达门前，开门走进另一个世界。（成片少了：Break the cobes破解代码，Bend the rules变通规则。Be free获得自由。）
有几个很特别的画面，人物与阶梯出现后，第一帧画面是男女相拥的截图，背景是汹涌的浪潮，第二帧是他们即将接吻的瞬间。后面又闪过画面异常空荡且昏暗的月亮与马，与其他被填满的画面形成反差。
A BOY
开门进来：孩子、冥想、宇宙、星辰大海。成片去掉了原文关于“孩子”的描述。
骆驼狮子影像结束后，没有立刻接表演，而是展示空中激光塑造肖像的过程，3张不同时期的脸。最后定格在海胆头。海胆头可能是致敬了安迪沃霍尔1964年的《自画像》（鼻孔朝天的姿态很像）及1986年的《六幅自画像》的发型。这个俯视角度，其实还想到《查》一个叙述，《读和写》写道“你们想升高时，就向上仰望。我向下俯视，因为我已升高。”至于脸上的痣，我就不清楚含义了。强调雕塑肖像，应该还是在呼应“成为你自己”、“成为自己的雕塑家”。
BNMN
上述哲学轰炸后，以这首赤裸十分的歌曲将理论具象化。人从下蹲到站起向前走攀爬，背景多数时间是隧道，少许时间似乎外出见到月光，与在房间当臭虫的歌词挺搭。这不是恋而不得，是不能曝光的地下情。写词人像阴郁的下位者，但他的行为并不是。虽然蹒跚，但他踏上了七级阶梯，在高处控诉，像个王者。这不是死皮赖脸就能上的高位，更像行使着合理合法的权利。POWER的玫瑰袍跟这首的白色长袍都是专门定制的服装，意义非凡。成为超人的过程当然不是遗留感情原地踏步。直面自己，包括欲望、需求，接受它。能长久的感情，意味着双方一致，自有自己的相处之道。
除了这首，这次的无题也是一样的，结尾舞台升入天空，不再是以前往下沉。它们表达了相同的意象。
自白VCR：人是某种必须被超越的存在，遵循自我意志而生的存在。
“无论是心灵、爱还是感情，最重要的核心和珍贵的起点，是Ubermensch”。其实对多数人来说很难，这人也是花了10年时间才做到现在这个样子。
红蓝主色：
不同于母胎的血红，这次就是红蓝为主色调，说法很多，怎么解读都可以。平衡、对话……观察灯光变化其实能发现很多趣点。

演唱会VCR篇（3）
马：
安可场的候场画面是一组浮雕，Ubermensch双立人在中间，下方是被包裹的婴孩，周围还有狮子、太阳、鹰、蛇、密云、龙、马，雏菊，向上攀登的人，在仅有的照片没看到骆驼，但理论上应该有。《查》里并没有将马作为跟鹰、蛇一般有特殊意义的动物，基本仍是现实人类的行动工具。在VCR里大部分时间也是人类坐骑，极少数画面是马独行，如上面提到的月下之马。到巴黎慈善会，马跟狮子、骆驼、鹰一样成了荧幕上不同角落的代表。马代表什么？
都灵之马
现实里尼采有一桩与马的轶事。1889年1月3日尼采在都灵街上抱住一匹被鞭打的马痛哭，后被邻居送回家，后来陷入10年的精神疾病。这件事更像是个未能证实的传闻，而哭马与得精神疾病并不一定有直接关联。为什么哭？也许在马身上看到了自己，也许是看到无可救药的人类社会。贝拉塔尔封镜之作就为《都灵之马》，该片沉默又有趣。影片以自白上述的轶事开头，但聚焦的此马非彼马。镜头记录了一对父女对面世界毁灭的6天（与创世纪刚好相反），借买酒人道出神不存在，一切归于虚无。导演就只是为了让观众陷入对无法改变既定命运的绝望吗？从他反问观众的态度看来不是的。（导演好像还说过尼采就是这部影片，这匹马。）生活真正变好，是从对生活绝望开始。对应自白那段关于过去8年意义的思考，放在这里莫名合适。
这个观点倒也启发了我，浮雕里双立人、墙、马均有不同程度的破损（其他也许也有，参考资料不足），巴黎场VCR里更具象化，但后来一切焕发生机，遍地开满鲜花。
不是其他，而是把专辑主题放在DRAMA里，很难说服我这只是首爱情歌，有太多矛盾的地方，继续搁置。巴黎场，黑裙舞蹈家、束腰裙立麦、白衣演唱者，三位一体。后段编曲变奏，插入了采样蠢朋克的《Veridis Quo》，采样点是主角获救坏人得到惩罚为高潮的节点。（神曲也是采样自这首，但节点不同，配合《星际5555》观看会更有趣，扯远了。）舞蹈家退场，荧幕上遍地花开，drama原曲隐隐的生机在此处被放大。
生肖
安可场浮雕的龙，应该不是狮子要决斗的巨龙，而是代表现实人物的生肖。那马有可能也是如此。它们同为现实人物在超人哲学里的投射，同为主角。
无法解读或下定论的东西依旧众多，关于Ubermensch暂时就这样吧。

预告了一年的大考，跟我预期不同啊。处处透露着舞台准备的不足，对BB不熟悉的观众可能更有微词，下周还有机会，好好调整吧。从后台蹦出来的Power倒是充满惊喜，一身蓝，旁边还有没吃完的饭盒，对自己的歌很敢大刀阔斧，改得很好。对团队的歌就不舍得动吗？（TOP的声音还保留就知道这犟龙果然很犟）
PS：虽然跟客服反馈了，但不知道前面问题解决没。

打破常规必有妖
有人半年来一改两个月探视一回的规律，频繁来回，最近更是，3月底才结束旅行，4月5日上节目直播卖货，科切拉结束隔天就被发了又到米国的照片，看了一部4月才上映的电影，但也说这人已经走了，这么短时间的来回，跟美巡如出一辙（上次还要拍个视频解释一下，虽然越描越黑，这次就不解释了）。十分巧合的是周六又要直播卖货，就差把“这次不去”写在脸上。
有人科切拉开始前几乎每天半夜都在网络深耕，经常到天亮。演出前一天去看比伯的演出，现实蹦迪，手指就没蹦跶。演出结束当天一反常态安静了，天亮时才转发一条，等再活跃已是下午以后的事，时间来到半夜，像节日最后一天在狂补作业，也像勤奋加班到魔怔。
干点什么总需要一些“证人”，这“证人”还愿意配合，大人们都心知肚明，关系就这么玄妙。

乍一看以为要推出游戏机，包装盒真的很像任天堂的Gameboy，跟P3的未来版也像。
P2为随机的网络图片。
新一年的风格很鲜明，游戏贯穿始终。