回复：有关于黄榕生的音乐及相关内容

接下来是尹毓恪唱的黑豹经典"Don't Break My Heart"，我记得这首好像也是存货？之前的歌单也出现过。许多人可能一辈子就听过两首黑豹，一首《无地自容》，一首就是它。由窦唯作词作曲，流行摇滚的风格。这首歌有很多经典的地方，其中一个是窦唯的人声演唱，另一个就是编曲了，特别是李彤的吉他，开场的吉他riff自然地将听众带入到了一个回忆 “已经离开的” 往昔恋人的情景，随后的故事也水到渠成了。
我很喜欢这首歌，你听这首歌，词、曲、编曲混音制作都那么恰到好处。这只是一首歌唱自己爱情的歌，但它相当的情真意切不是吗？你知道，就是那种直白歌唱自己逝去恋情的感觉。“从未想过你我会这样结束，心情如此难过”，“不愿看到你那保持的沉默”，窦唯反复唱的是这些东西，他并没有去……就是特意的呐喊，同时那种伤心的力度一直存在着，从头至尾所唱的都是自己的心情。没有渲染，就只是一个男人失恋了的心情。（当然，要唱到这个程度事实上是非常难的。）还有李彤的吉他，也是这首歌已经被固定下来的精彩了。不管是谁唱这首歌，吉他的前奏riff总是要用黑豹原版里李彤编的这个。
这歌后来王菲也在现场翻唱过，她的版本多了一些任性的感觉。这次尹毓恪的翻唱，我觉得是他正常水平的发挥了。当然，他有很明显的失误，而就像我前面写的，李彤那段吉他riff是这首歌经典的地方，被打断是有些突兀的感觉。但是瑕不掩瑜嘛，我觉得大家还是不要要求太高，这个表演是符合我对尹毓恪的期望值的。
当然你要说特别满意也确实不至于。因为怎么讲……我觉得他这里的演唱，缺乏那种 “自然的变化”。直白点讲，这是一首有故事的歌，但尹毓恪的演唱像一个没谈过恋爱的人。全歌基本完全一个感觉下来，而这也让其中必须出现的高昂情绪（重音点）的变化显得有些刻意了。最终整个表演虽然洒脱，但缺少些随意感（强来）。我觉得随意感对于这首歌还是属于必要的那种——这是情真意切的感觉。所以吧……我觉得这场表演，声音里缺少 “故事” 的感觉，这是它真正美中不足的地方。其实如果尹毓恪的声音稍微更收一点，更控制一点我想整个演唱的效果会上升一个层面。但这属于高标准要求了，没有必要。总而言之，从歌曲完成的角度，尹毓恪的表演声音表现到位，同时有那种体现力度的洒脱感。虽然不够自然，确实那种 “被伤到了” 的感觉，但也足够了。符合我对他的期望，我对这个表演是满意的。

嘿嘿 居然更了。撒花

快更。快更。就等着你们终结这季呢。另外那里可以看下黄榕生的直播。想多了解下他

真实感
其实这也是我首先强调那是首流行摇滚，并且是首经典的原因。对摇滚乐而言，真实感（当然呈现的形式是多种多样的）是那首歌成为经典必要的条件了。

。。。

我打算熬夜把这个写完
除了黄榕生的《Fever》，这个熬夜写那有点写不出来……
以及，虽然有彩排流出，但是我不写只有彩排的表演（因为那不是最终效果嘛）。

最后是养鸡的原唱《keep it G》。养鸡第一个唱，好，说到这个就必须先吐槽一下这首歌。说实在的我觉得只要是真的听嘻哈乐的人可能都想吐槽，而且我先说一下我对养鸡的音乐感觉还是可以的，这个吐槽纯属就事论事：
KIG的歌词写了这么一句：for my real G-funk 给你来点roll
……这不是搞笑吗？your real G-funk？
先说清楚，养鸡的音乐是运用了 "real G-funk" 元素的。他的那个talk box（就插了管子的那个），是G-funk的常用到的元素。当然talk box并不是只有G-funk用，摇滚乐特别是硬摇滚的吉他手们也常用到，因为这个东西一开始是吉他的效果器，后来慢慢用到人声上，G-funk的应用是各个风格中很标志性的。这是个好东西哈，那个管子就是养鸡的声带，所以他自己是不发声的，只做口型。用这个可以 “唱” 出合成器的声音，我觉得养鸡这部分效果一直以来……就算不是大神级别也是很不错的。除此之前，KIG这首歌，唱到 “就是这个beat” 一直到 “TBG nu squad do that gangsta shot”（上面那句也在这段里）为止。这里背景编曲有个钢琴的 “铮铮” 声重复响，这个编曲也挺G-funk的。但问题是，运用了G-funk元素，和音乐风格是real G-funk完全不同。为什么？你看这风格名字就知道了。G-funk这个称呼，可能给人一种这是歪果仁跳舞用音乐的感觉——但它不是这样的哈。这个词是什么意思？Gangsta-Funk。对，G是"Gangsta"的意思。我们称呼它的对应的中文名好了：匪帮放克。是的，【匪帮】【放克】，【匪】【帮】【放克】。
匪帮放克，是完全诞生于西岸的。大家看这名字也知道，和硬摇滚等音乐形式上区分的风格，匪帮放克是有 “态度” 的。直白点讲你唱的东西，它首先要是匪帮的东西，你才能自称自己是匪帮放克。什么叫匪帮的东西，性、女人、drugs、暴力、械斗等等这些。当然了还有像对朋友的爱，心路历程什么的但前面那些才是绝对的重点。作为匪帮放克，首先你唱的东西多数要是这些内容。而养鸡不是啊，这首KIG已经是他最匪帮的一首了（至少目前为止呈现的是这个情况）。但这也还是太温柔了啊……冲突的激烈程度都比不上红花会贝贝的《TALKING SHXT FREESTYLE》（事实上唱到SHXT的时候养鸡自己也消音了）（以及贝贝这首也不是匪帮放克哈）。最匪帮的一首都只这个程度——那说明匪帮就不是养鸡的风格嘛。本来嘛，大陆这边本来玩匪帮的rapper也不多（有嘻哈热门选手GAI是一位）……事实上养鸡自己也没想往匪帮这个方向走吧。我记得这个吧里就有养鸡粉丝发过访谈，养鸡自己拒绝了有嘻哈来快男，因为比起一个rapper，他对自己的定位更是一个流行歌手（大意）。哎，你看哦，一个唱匪帮放克的人自认为 “比起一个rapper我更是一个流行歌手”………………这不是搞笑是什么？哪有这种事。
不够匪帮，这是其一（也是最重要的），其二就算是匪帮也不一定就是匪帮放克啊。匪帮放克脱胎于西岸，但是匪帮说唱（Gangsta rap）就不只是西岸的事了。例如被认为是匪帮先行者之一的Boogie Down Productions，就是东岸的。还有像被认为是匪帮说唱开创者之一的Schoolly D，也是东岸的。通常认为，比较准确的说法是匪帮说唱起源于硬核说唱（Hardcore hip hop）。从起源区别就看得出匪帮放克更偏西岸的特点，（特别在唱腔上）它更强调 “chill” 放松、舒缓的感觉。chill是西岸的风格了，但是匪帮放克又特别强调这个。但是养鸡这里，他最显著的标志是炸场子。这不是有些背道而驰嘛。
其三，这也是最那啥的一点了……匪帮放克G-funk，它是一种曾经非常辉煌，当下已经没落的风格。我说的这个没落不是那种什么 “小众”、“另类” 的没落，就是那种已经【很少出现】了的没落。作为说唱界来源的美国，匪帮嘛，像2Pac这样的大神早已不在。而Dr.Dre、狗爷等众多大神也转变风格不再做G-funk了。直白点讲：这是一种值得被尊敬与怀念的风格。所以养鸡来这么一下我真的觉得……我是可以感受到西岸对他音乐的影响的，KIG也是他最匪帮色彩的作品——但这和真匪帮放克差太远了。而且他又不是个匪帮的人（我觉得这事本身挺好，但搁这里就不好了）。所以这词不是糊弄根本不了解匪帮放克现状的吃瓜群众嘛…
当然了，你也可以说我太抠字眼了，但没办法……我觉得我抠的理由还是很充分的。可以说我是第一次听就……真的没法忽视。那么对于想听听看G-funk的吧友，可以听听这个网易云歌单：http://music.163.com/#/playlist?id=93502175 感受一下。
除开这些，养鸡的这首表演还是可以的，他的实力很扎实。但怎么说呢，嘻哈乐是【重歌词】的音乐。我觉得这方面他真的可以更进一步，毕竟嘻哈乐的多变其实很大程度上也是体现在这里的。你知道，深度或者其他什么的。
如果要给第一轮表现排个序的话，我这里是：
"Don't Break My Heart" → "Keep It G" → 《我》
我本来想把养鸡的表演排最后的（是的，就是因为那些词），但还是算了。这里补充一下，尹毓恪的表演，我认为在编曲上是全场最佳。黑豹这首原版就相当体现乐队水平，而现场乐手们特别吉他手对这歌也是相当熟悉吧。除了配合上可以更好一些，然后和声有点……不过本来尹毓恪的声音也不好合。但依然的，全场最佳的编曲演奏了。

全世界谁倾听你的彩排上线了，等这里的更新

第二轮，尹毓恪杨梓鑫《终身大事》，养鸡焦迈奇赵烨《我想》，魏巡王梓宁《我的天空》
第二轮开始的是合作演唱。注意，合作，这就不只是一个人的事了。鉴于涉及选手增多，我想还是再强调下以下仅是个人观点，和黄榕生半毛钱关系都没请不要粉丝行为偶像买单什么的。然后依然是【有夸有贬】：
总的来说，我对于黄榕生外的三位男声要求并不会太高，但是作为一个喜欢音乐的歌迷，那也不会太低哈，是一定有底线的。（我个人对黄榕生的“高要求”在我写到《Fever》的时候大家应该就能感受到了……）
尹毓恪和杨梓鑫合作的这首《终身大事》，出自田馥甄的三专《渺小》。值得一提的是杨梓鑫之前唱过的《不醉不会》也是这张专辑的歌，林夕的词。再加上尹毓恪对田馥甄的爱，我想可以预判两个人对这首歌应该是比较熟悉的。可惜，从结果来看 “熟悉一首歌” 和 “唱好一首歌” 确实不是一回事。
《终身大事》这歌，唱的是一种人生苦短，比起那些每个人都要你去做的、索然无味的所谓大事，自己喜欢的、能真正实现自我价值的才应该是我要做的 “终身大事”。这歌有个亮点：它的歌词带一些白领小资味道的女权色彩。“怎么能 放心地 烫平谁平凡的衬衫”，“还没 为宠物找到不会吃腻的饼干” 全篇基本是这样的遣词造句。以一种 “戏谑” 的方式表述都市白领女性的心声——一看就是典型的蓝小邪风格了。所以最终这首歌唱的是：比起什么“时间到了”就快点嫁人结婚生子，女人要做的是爱惜自己。为自己的事业拼搏才是真正的 “终身大事”。（我想每个人都知道，结婚生子这种事，通常都是压在女性群体身上的。）就和蓝小邪另外一首歌《姐》一样，可以说是为田馥甄量身打造的歌词了。
至少从我个人上网看过的东西来看，基本没有哪位网友（甚至是他的粉丝）在讨论尹毓恪第二首歌时提到过这首歌的这个特点，但我觉得这还是个挺重要的点。那有些粉丝可能会想不通选歌了，“都市白领女性” 什么的……恰恰相反，这歌是很适合尹毓恪拿来比赛唱的。一方面，和《姐》不同，《终身大事》里的女权色彩完全是停留在暗示的层面，对歌不熟悉的听众可能会直接忽略掉；另一方面，尹毓恪和杨梓鑫两位虽然气质各有不同，但都不是以男子气概为招牌的选手，所以他们唱 “为宠物找饼干” 等这类歌词也不会太违和。而且最重要的是，蓝小邪写词着眼的都市女性的角度以及她戏谑的表达方式，就决定了这首歌不会是什么沉重的主题。换言之，它讨论一个有深度的话题，但写出来的效果是没什么厚度的。它要求爆发力，但又不会特别要求爆发力——这就是非常适合尹毓恪了，而且非常适合拿来比赛。（附带一提，那什么叫有深度又有厚度的作品呢？大家可以听听主题类似的张惠妹作品：《母系社会》。这歌讨论的就是 “女权主醴义” 了，特别要求爆发力。）
虽然按理说这是适合他们的作品，但两个人都没有唱好。事实上，从尹毓恪以往的表现来看，这场表演简直就是不该出现的那种……整首歌下来都莫名其妙的。两个人的声音完全是两条没有相交的平行线，这已经不是什么声音合不合的问题了，杨梓鑫的声音hold不住尹毓恪，尹毓恪的声音也没去顾及一下杨梓鑫，光听歌这两人好像都不熟了。首先为什么要杨梓鑫开场呢？不仅没开好还破坏了乐队营造的自在 “随我心” 的氛围。而且希望这是我的错觉，但在我听起来，接下来两人合作部分有些音都是飘的。对接合唱部分是最可惜的了，因为一方面只有这部分唱好了，这首歌才有完整度可言；另一方面，如果把这部分唱好，那种 “你来我往” 合唱的感觉自然会出来，也会是整首歌的亮点之一。两次对接合唱，都是只顾着自己部分的那种……那这还要合唱干嘛了？再者，杨梓鑫声音的存在感只出现他独唱的部分（独唱出现存在感那是理所应当的），合唱时就消失了。就好像他只是个唱背景和声的，就舞台边站着的那些和声歌手一样，低声部直接不见了一样。这让尹毓恪的声音完全是裸醴露的……所以《终身大事》的副歌部分，也是我第一次觉得尹毓恪的声音有些 “刺耳”。他在嘶吼着唱高声部的时候，本该作为底层支持，提供力度的低声部变成了背景和声，整个声音的效果自然就……可想而知了。最后，这首歌里那些变化微妙的、处理不好会稍显做作的小转音，对我而言两个人唱得都很难受。杨梓鑫的要更难受一点（这也是我觉得他开场破坏气氛的主要原因），特别是尹毓恪唱 “天使的礼物还没拆” 后他跟着 “em…” 和声的这一下……我觉得不如没有。换言之从这首歌的表演来看，两个人应该都驾驭不了当代R&B风格的作品。
……所以我听完后的唯一反应。，这是在干嘛吗。幸亏这还选的是一首调动现场气氛的歌，乐队的表现还支撑住了这首歌（我觉得也是唯一的支撑），这要是搞什么情歌对唱那不完全尴尬了。唯一值得称赞的在我看来只有台风。两个人台风不错，尹毓恪的更好。我一直觉得尹毓恪是台风自然的选手（这里插一下，台风不可能天生 “自然”，你只能把它练到自然），看得出他积累了不少上台演唱的经验。这也是当然的，毕竟尹毓恪是纯科班出生那类选手了。但除开台风，声音的效果完全是……莫名其妙。可能还是因为两个人实力差距还是大了些吧。你知道，像这种 “实力差” 还是二人的组合（通常二人组合的话彼此实力不会差太多的）要想唱出好效果，实力强的人必须去特意的、主动的配合对方的声线。例如黄榕生赵英博那首《一个人》为什么效果不错，除了赵英博本身的努力，黄榕生的主动配合是很关键的，他甚至在开头主歌的演唱稍微减轻了自己咬字的力度（咬字方式属于每个人演唱风格关键的东西，通常是不会改的）以配合接下来赵英博的进入。而如果他不这样做，《一个人》可能就要面对毁歌的危险了。所以《终身大事》这首歌里，按理来说尹毓恪要去主动配合杨梓鑫的声音。但是尹毓恪的声音我们知道的，本身就是 “需要别人来配合他” 的那种，怎么可能去配合杨梓鑫呢……总之吧，对于选曲我是非常认同的。只能说，从结果来看这不是个合适的二人组合。然后请大家给乐队老师们鼓鼓掌，他们真的是幕后英雄。

很可爱了……

啊啊……有点不想写了……但还是……要写完的吧。

这是他说自己彩排忘词的情况

“焦边奇” 和 “黄榕牛” 一样，是黄榕生和焦迈奇互相之间高仿号的梗。