正文會在底下開始不定期更新。預計會寫些感想和評論。有些篇幅可能寫得略長。另有些會有些批評和微詞。請大家包涵。

楔子
壓到最後方才點題，《上低音號鳴響吧》的樂聲靜靜地響起，畫面上隨之出現的是靜置桌上的上低音號。鏡頭慢慢地邊旋轉邊拉遠，只見窗外幾朵櫻花稀疏灑落相伴，再沒有任何劇情回憶畫面與人影。樂曲一度略現昂揚，旋即回歸悠遠綿長的氣氛，以此而終。動畫〔吹響上低音號〕就此結束了，我的心裡滿是悵然若有所失的不捨、安心、喜悅與感動。援引金慶雲老師〈弦外之弦〉語句：當上低音號的最後一個長音悄然飄逝，我們還能跟〔吹響上低音號〕要什麼？還要更多更多，但已經太夠太夠了。

鼓励

總述 (之一)
一部卡通影集對觀眾來說的意義為何呢？就我而言，〔吹響上低音號〕自然也有眾多動畫影集所有的消遣和娛樂性質；但除此之外，這系列作品在個人的心目中，也達到了相當的藝術完成度；值得我回味再三，也配得上以較嚴肅的美學態度認真予以審度品鑑。
不曉得在何處看過，希區考克曾說好電影的條件是「好劇本、好劇本、好劇本」。這句話縱使顯然是誇大，但也明確點出：好劇情絕對是情節類作品的必要條件。那麼，〔吹響上低音號〕的劇情安排如何呢？
系列動畫的劇情主線簡言之講的是京都北宇治高中(虛構學校)管樂隊一年來以全國大賽金獎為目標、不斷進步間的種種經歷。圍繞著主線劇情的，則是與此直接或間接相關的人們其自身或與他人之間的性格、人倫、目標、迷惘、努力、徬徨、矛盾、衝突、分歧、困擾、掙扎、挫折、友誼、戀情、家庭、不安、放心、互助、僵持、親狎、寂寞、貼心、苦悶等等形形色色斑斑支線劇情。劇情架構很平實，套用〈留級列傳〉的句子，『絕無任何曲折離奇的故事發展，亦沒有什麼纏綿悱惻的綺麗戀情，更不見幾許弘遠志趣』；但就是此「恰如其分的樸實」使它符合美學上所謂「詩的真實」。故事中沒有日本以青少年為主要受眾作品常見的「中二」氣息，沒有英雄主義；較少充斥ACG界裡意涵不明的發言與作態、以及誇張反常的應對。〔吹響上低音號〕畢竟是寫實導向的動畫。誇大則不實，不實則難以入人；言不及義或應對異常同樣令人費解，使人覺得荒誕不經莫名其妙。平凡高中裡的尋常生活原該如此。『平凡的經歷本無可道，但它們卻構成每個創造它們的人日後回憶的全部。』
但是，平實不等於平淡。傾向寫實主義的作品儘管貼近大眾生活經驗，但卻不能淡而無味，否則就落得枯燥無趣了。在這方面，〔吹響上低音號〕一面循序呈現起初如同阿斗般的管樂社、在新任顧問老師接手後從被責成練習逐漸轉為自發向上的社員、樂隊擺脫演奏的瓶頸與練習的障礙接連取得京都代表權與關西代表權、達成社團目標順利登場全國大賽後三年級引退乃至畢業的主線劇情；一面安插新社員入部、各種基本練習、一些表演活動等管樂隊一整年間的日常練習情形與部活、主角久美子的家庭狀況與事件、全登場角色的人際互動與各自的經歷和困擾等支線劇情：讓系列故事飽滿豐富，樸實但不平淡。更重要的是，不論主線或支線，故事開展都安排得鬆緊有度、環環相扣。幾乎所有劇情與人物，都有合理的鋪陳與登場，不會沒來由天外飛來一筆半路殺出程咬金，也鮮有日本ACG界常見的無劇情理由賣萌賣弄性感以及「單一因果、過度推論」的情節橋段。這些不僅使它在故事呈現上，相當程度達成了結構的嚴謹與完成度，提高了其躋身藝術殿堂所應具備的整一性；也使它不論對內(就其本身劇情邏輯而言)對外(以其情節是否符合常理而言)，都更加經得起「詩的真實」此項美學原理的檢驗。
人物與人際的呈現是本作劇情上另一項值得稱道之處。好的故事不是以形容詞陳述劇中人物的性情人格，也不是以語彙表示人物間的關係。藝術作品並非以邏輯、理論、辯證、灌輸的方式呈現，而是要透過精心安排，提供所有欲表現之人事時地物數入情入理的呈現情境，使它們化為種種有血有肉的內涵，令藝術受眾可以在觀賞過程中自發獲得深入的認識與領略。松本老師兩次簡短登場，我們就知道她是不苟言笑一絲不苟的抗顏之師；優子幾句話幾個表情，我們就看穿她憧憬香織有如女神、對也沒犯著她的可畏後生麗奈則打一開始就抱持抵觸心態；同屬溫和可親，香織不同於晴香；共有無口屬性，麗奈不同於霙。〔吹響上低音號〕讓劇中人物透過情節中本來就該有的動作、姿態、反應、應對、表情、對話等，細膩地呈現了角色間的互動與關係，也隨之塑造了飽滿的人格形象。使我們看到了立體、有深度、活靈活現的高中生活，以及一群堪稱人格有「成功的表現」的高中生。

樓主分析精密透徹，好文收藏！期待～

總述 (之二)
〔吹響上低音號〕另一項叫人讚嘆之處，是其相對高水準的作畫。總地說來，全系列卡通都堪稱注重人物與環境的美形、透視、光影、配色、景深、電影般的運鏡、相對方位與空間感；會讓人感到出現明顯破綻、打斷美感經驗之處甚少。而另一些賣力製作的畫面場景——而且這些令人明顯感到製作群特意切磋琢磨之處還不太少，甚至庶幾可謂俯拾皆是：例如河面瀲灩的波光、列車室內燈和煙火在河面上的倒影、素有令譽的立華高中行進樂隊演奏時以遠景呈現的觀眾們群起轉身爭睹、雨天在車窗上不時滑落的水珠、映在車窗上深淺有別的倒影、繞著路燈打轉的飛蟲、大小有別降下速度也互異的雨滴、煙火會街上萬頭攢動的人潮、透過葉縫間灑落如同薄紗般的金黃色晨曦等等——有些在乍見之初就令人神為之奪地驚嘆其精緻如詩或維妙維肖，有些在反芻之際使人雙目為之一亮地察覺其細膩如工筆。它們不僅僅是作畫細膩奪目，更時常配合著情節，營造出呼應劇情、或者可道或者難以言喻的氣氛，進一步將整體動畫的個別構成要素鎔鑄成一整體藝術的完形。

總述 (之三)
在影劇卡通中，音樂大多是以純背景音樂(scoremusic；劇情外音樂)之姿登場。此時它的作用是烘托劇情、協助營造戲劇場景或情節的氣氛。就如〈音樂與心靈〉書中所說：音樂『建構時間，鋪陳次序，確保某一事件激發的情緒會在同一個時刻達到顛峰……從而強化或突顯這個情況引發的情緒』。
〔吹響上低音號〕自然也大量運用了這類音樂。而且它們差不多也都稱職地扮演了擴充劇情感受度、強化故事渲染力的角色。比如第一季13集，到達比賽會場下車時的配樂，營造了平穩卻又高漲、還帶著些許壓抑和緊張感的上陣情緒；略後面在準備室要移動至後台前指揮老師給大家打氣發言時，配樂轉而變化，場景氣氛也轉為安定、平靜、卻又昂揚的候演心情。然而此時音樂究非影劇卡通的核心內涵。漢斯力克說：『聲樂就是在原本無色的詩詞上，由音樂為它著上色彩；可是在一首歌中，表現主題的並非音樂，而是歌詞。』就影劇動畫純粹的BGM而言，狀況亦復如是。在這種情形裡，音樂工業在產製流程中，要做的事情就是把握好那些音樂確能達成前述功能、並控管水準和完成度。
但在〔吹響上低音號〕這以高中管樂社為題的動畫中，所呈現的音樂除了背景音樂外，還有大量劇情裡原本就必須出現的「情節音樂(source music；來源音樂)」。處理這些音樂時不光是「曲子寫好、演奏好、錄好」便罷，還得配合劇情，呈現出「進步中的高中社團的分部練習和合奏、(音樂人)聽得出來的破綻、好和更好一線的區別」等以符合「詩的真實」。為了呈現北宇治高中管樂社的進步，製作群讓前後幾次的合奏整齊度明顯做出區隔；並安排第一季幾次全團調音，越後面時的音準益發整齊，五度泛音也越發明顯可聞。為了讓練習和上台時的演奏更加符合高中社團水準，延請合作的洗足音樂大學大多時候單以大一新鮮人上陣為配樂演奏。為了呈現關西大賽時超水準的發揮，該場大賽上臺的錄音版本，特地另聘職業樂師加入樂團。為了呈現團員程度的差異，不同角色在個別練習時的音色純淨度、音高穩定度、節奏穩定度、以及錯誤率等幾乎都做出了區別。凡此種種，在在可發現製作組的用心與努力。此外值得一提的是，這些練習、甄選、演奏上的差異，劇組往往很克制地不多加幾許旁白或語言說明，單純就是「讓音樂表現」，而後請觀眾自發地辨識與領略。如同先前所述，藝術作品要呈現一些概念，不是用灌輸的方式。因此如果放了過多語言說明，就顯得畫蛇添足。這是不少以音樂為題的影劇中常會出現的毛病，而〔吹響上低音號〕算是很很聰明地避開了這些流弊。

總述 (之四)
〔吹響上低音號〕另一項和音樂有關的值得一書之處，是它少有在呈現音樂時牽扯許多自由聯想的問題。而這一點，偏偏是多數以音樂為題的影劇中司空見慣——甚至已達眾口鑠金積非成是程度——的毛病。
當我們面對一切事物並知覺到它們時，所能採取的認知態度不外三種。第一種是功利、實用的態度；第二種是科學的態度；第三種則是審美、或者美感的態度。功利實用的態度是說當我們面對某個別事物或對象時，注重的是它對我們實際人生的價值判斷。因為直接關注牽涉到我們自身的利弊得失，因此必然涉及能感者個別的主觀好惡、積習成見、情感慾念與意志。科學的態度純粹是客觀而理論的，所指的是當面對某個別事物或對象時，我們把自己的成見和情感完全丟開，有意識地去推求該事物與其它事物或概念間的關係或條理；也因此，特重於抽象性的概念和思考。而在審美或美感的態度中，面對個別事物時，既不衡量該事物對我們自身的利弊得失，也不意識性地推敲它和其它事物間的關係或條理，只是全神貫注地將所有意識集中在該個別事物自身――或者說自身的形相(形象)上，無所為而為地欣賞它、領略它。心所接物者僅有直覺，物所呈現於心者亦唯其形象。要言之，美感經驗就是「形象的直覺」。
科學或功利實用的態度，都要把所感個別事物與其它事物或概念產生關係連結，而後該對象才能構成意義與價值；撇除這些關聯，它對於實用人與科學人而言就不具有意義或價值。但在美感態度中，所觀照的對象離開(一)與其它事物有關以及(二)可效用於人兩點之外，自成意義、自有價值。因為所感對於科學人和實用人的意義建立在其與其它事物的關係上，所以物自身對於科學或者功利實用態度而言都不是(認知)目的，其目的在於對象與其餘諸事物的關聯上。也因此在這兩種態度中，我們的意識與注意力都不能定佇在物自身之上，必定要旁涉其它。但在美感的態度中，所感自身便具有十足的意義，因此個別事物的形相本身便是(認知)目的；同時由於不理會對象與其它事物的關係，所以意識便可以全然貫注在所感的形相上而不旁涉其它。注意力的集中，意象的孤立絕緣，便是美感態度另一項特點。此外在美感態度中，由於取的是直覺的認知活動，不做名理邏輯的推求，所以我們心中沒有概念和思考；又因為不去關心個別事物對的利害與效用，是故也沒有意志和慾念。觀賞者的意識只剩一個完整而單純的意象，整個心靈寄託在對象所激起的孤立絕緣的意象上。於是乎，泯除了物與我的分別心，能感與所感的生命在無意間往復交流；我以我的性格與藝趣投射及物，同時也將物的姿態吸收於我，最後也就造成了物我同一、主客合一的狀態。美感經驗是形相的直覺，同時也無異於藝術的創造。藝術也就是無所為而為的欣賞與創造。
在藝術欣賞中，因為注重孤立絕緣的形象的直覺，所以主體的意識必須高度投注於欣賞對象上。也因此，在美感經驗「當下」，不該也不能進行意識性的思考或聯想，否則就脫離美感經驗了。這種情形在音樂欣賞時更加明顯：如果在樂曲進行間意識性地想到其它事情的話，音樂就進行到下一段了。那麼這一段音樂，自然也就「有聽沒有到」、遑論欣賞了。如果是為了理解或反芻欣賞對象，而在事前或事後進行「為了增強或改善對所感的認知」的賞析或反省，倒還能為「之後的欣賞當下」的美感經驗提供助益——雖然它們仍不是欣賞活動本身。但如果是飄忽無定、無方向性、並不增強或改變主體對於客體認知的「聯想的思想」或者「自由聯想」的話，一來因為它使得主體無法專注凝神在客體對象自身上，使得主體在自由聯想的狀態下無法進入美感經驗中；二來因為它又不增強審美欣賞所需的理解與認知，因此實在對於審美經驗的產生害多而利少。帕森氏(Michael J. Parsons)提出，人的審美品味與鑑賞力的發展，可以區分為從第一階段的「主觀偏好」階段到第五階段的「自律」階段。其中，主觀偏好期的審美活動包含三大特徵，自由聯想即為其中的一項。換言之主體常以自由聯想或童話幻想的方式敘述客體事物，所表現出的特徵是觀察粗略或無中生有。這也就說明了即使把飄忽、偶然的自由聯想(勉強)視為仍具部分的審美活動意義，那也不是值得推薦的方式。
看倌大概猜著我接下來要講什麼了。音樂欣賞屬於美感活動的範疇，所以聽音樂時，自然應該把注意力和意識保留在音樂本身上。雖然音樂可以運用擬聲、擬態、以及武斷性表徵的方式表現「音樂外的非情感性內容」，但這些手法大都只能表現某種事物或概念的出現、某種事物的一般性印象、某種情境或情節的一般性「腳本」狀態，卻難以詳述它們的具體徵象、姿態、細節、或者精確的語意式命題與概念。也因此，若聆聽者可以在聆聽音樂當下，不假思索地聯想到其所表徵的其它事物的一般性印象或狀態、但注意力仍維持在音樂上的話倒也罷了；但若進而自行想像到各種細節的話，就會更多地涉入有損音樂美感經驗的自由聯想範疇。更遑論是，如果是原本就無意描述其它事物的絕對音樂，就更不該無中生有地聯想到任何音樂外主題或畫面。
遺憾的是別說是尋常聽眾了，即使是藝文界人士，也常犯這種「往音樂外尋求聽音樂樂趣」的錯誤。歌德有一回聽孟德爾頌彈奏巴哈樂曲後說：「我彷彿看見一隊衣裳齊楚的豪貴人踏大步下一個巨大的台階」。甚至音樂人自己，在浪漫樂派至20世紀前期，這種穿鑿附會捕風捉影式的音樂欣賞實踐，也曾大為風行。李斯特在對白遼士《哈洛德在義大利》所寫的樂曲解說中，通篇講述著故事，音樂的每段每句均有情節與之對應。克萊茲許瑪所倡議、並且在二十世紀初期相當盛行的「音樂闡釋學」或許算得上力主以聯想進行音樂欣賞的一宗；他們甚至希望將無標題器樂曲的每個樂段每個樂句都配上歌詞，註明那些樂曲的「內容」——照他們的說法——『以使音樂中的事件可以明確地為聽眾所把握』。
此等有違音樂美學的欣賞實踐雖然在音樂學界已然稍見褪色，但在不講究音樂美學的音樂人——其中包括演奏者和音樂教育者——之間，以及其餘藝文界人士、教育界、還有其他藝術受眾間，卻仍然相當通行。所以放到影劇間，我們動不動就可以看到「琴聲裡洋溢著幸福」、「你是想像著什麼而奏的」、「全都是為了追上你，他的琴聲裡這麼說」、「變成粉紅色的莫札特了」、「演奏中充滿紅色和黃色的情感」、「他的樂聲中吶喊著要你回來」、「聽他演奏當下看見星空看見花田看見櫻吹雪」、「彷彿在混沌人世間開闢出一條光明道路」等等千篇一律統是牽強比附的無中生有自由聯想。把這些錯誤的東西呈現給觀眾也就罷了，更糟的是，在這些影劇中，往往還誤導人們以為好的音樂(演奏)就是要激發觀眾的自由聯想。目睹如此有違美育原理、錯把最底層審美品味奉若珍饈的影劇時，幾乎屢次都興起我「欲掩鼻而過之」的嫌惡。〔吹響上低音號〕雖然仍有少許這類問題存在，但出現頻率已然甚低，且其呈現在該情節中也還算合乎常理；算是以音樂為題的影劇中，犯這方面錯誤極少的了。

回覆異界送小吧主、尾上世莉架君：
1.不知兩位是否弄清了「理解藝術所需、或者有助於加深理解藝術的非意志下意識定向聯想」，以及「非理解藝術所需、或者無助於加深理解藝術的無固定方向、無目的性、飄忽而偶然的聯想」呢？所謂無中生有的自由聯想指的是後者。至於前者，一來既是主體瞭解客體之所需，二來因為其非意志性與無意識性、且不佔用認知資源，因此也無損於主體在美感經驗中所必須的凝神觀照。總地歸納來說：當聯想作用使我們無法凝神在對象之形相時，此時的聯想作用有礙美感經驗生成；但當聯想作用為主體理解對象之所需，且在主體非意志、下意識的自動化狀態中完成時，此聯想作用則為美感經驗之所需。
2.儘管作曲者可以嘗試在音樂中模糊表現某些外在事物、存在、概念、情節的一般性印象、姿態、與腳本狀態，但單以欣賞端的美感經驗來說，卻幾乎可以完全不顧這些音樂外內容，而仍然完成個體的音樂欣賞歷程。因此這些音樂外內容對於音樂認知與理解來說，既非必要、更非充要條件。換言之純以欣賞者端「美感經驗是否成立」而言，是不見得要知道樂曲創作的背景、樂曲表徵的外在事物、樂曲描述的故事大綱才能欣賞音樂的。
3.當然如果要能更全面深入瞭解樂曲，或者對樂曲達到更高的審美評價眼光，那麼在聽音樂前先做功課「熟稔」音樂各片段所表徵的事物、所陳述的情節，當然就是必須的。只是這些前置作業，並非欣賞活動本身，而是為欣賞所做的準備。必須達到第1點所述的「非意志下意識的理解性聯想」程度，才能融入欣賞活動中，在接收到音樂刺激時即時、又不打斷美感經驗地發揮強化認知與理解的作用。
4.我不大清楚「怎麼看待歌劇」問的是哪個方面。尾上世莉架君有意說明得清楚些嗎？

總述 (之五)
詰屈聱牙又不易懂的美學理論暫且告一段落，這回和看倌分享〔吹響上低音號〕另一些關於音樂的製作與呈現上，引起我注意之處、及其賦予我的興發與感想。
再三略仔細鑑賞過全系列動畫後，我隱然覺得：小說原作者姑且不論，但卡通的核心製作群，似乎刻意賦予音樂崇高、甚至超越人物與劇情的絕塵地位。這一點，我除了會在接下來的段落加以解釋外，也會在之後的篇章中一再提及。
首先，〔吹響上低音號〕給了音樂很重的劇情份量。諸如迎新的《暴坊將軍》合奏、日出慶典裡的進行曲、多次的個人練習分部練習和團練、京都與關西大賽的正式演出等，不少段落中沒有別的，幾乎單純就是呈現樂曲演奏或練習。而且這些「音樂本身即為劇情」之處，不僅讓我們看(聽)到北宇治管樂社日漸投入的練習、愈發進步的演奏，也呈現出音樂本身的美好以及沈醉音樂活動中的美好。原本不諳音樂之美的加藤葉月與朋友重奏《小星星》後首度嚐到了重奏體驗之美好；京都賽場上《三日月之舞》演奏到慢板樂段時，那難以名狀的音樂美令加藤感而動容。製作組彷彿透過這些情節勸誘觀眾：去聽音樂吧！去學音樂吧！去體驗音樂吧！那是超脫現實人生、最為詩意純粹化、最為美好的化境之巔的藝術。
其次，完整看完系列卡通的觀眾應該都知道，卡通的名稱與核心主旨，來自於同名樂曲《上低音號鳴響吧》。這首樂曲頭一次相對完整地呈現予觀眾，是在第二季第三集。那次是久美子打算進行個人晨練時，意外撞見明日香在空地獨奏。第二次呈現予觀眾是在第二季第九集。那次是傍晚時份，明日香在河堤吹給久美子聽的。這兩次情節中都完全不提此首明明佔了極重影劇份量的樂曲為何，甚至連兩集之末的製作群與曲源字幕中，也明顯刻意地隱去不述。一直要到最後一集的最後幾鏡，才叫觀眾明白這首樂曲的身份；也才讓觀眾恍悟系列卡通的名稱與核心主旨竟然來自於斯。日文「響け! ユーフォニアム」是個祈使句。其主詞不是人，是樂器，是上低音號。它不是「叫人去吹響上低音號」，卻是「勸誘、鼓勵上低音號去作樂」。
看完兩季動畫、對《鳴響上低音號》樂曲有了印象後，回頭重新從第一季看起，會發現這首樂曲其實早在第一季後幾集，便以改編版本的BGM之姿悄悄登場過數次。一次是發表甄選結果之時，一次是香織申請獨奏部分二次甄選之時，其次是香織放棄獨奏讓賢麗奈之時，還有就是京都賽前瀧老師為團員打氣發言之時。這些橋段一方面都是具有劇情份量之處，二方面它們或多或少都具有「讓(我們的)樂聲鳴響」的意涵、意志、或決心。《上低音號鳴響吧》不僅是重要的劇情樂曲，可能也帶有些許類似「引導動機」的隱喻與象徵意涵。它最直接的曲旨自然正如其名，但從方才所提那幾個橋段、佐證以兩季片頭曲都強調的「響け(鳴響吧)」一詞，個人忖度它可能也隱含有「讓音樂昂揚」、「意志與決心」的引伸寓意。而這份寓意，如果真有的話，大概就是製作組要透過本作勸誘觀眾：聽音樂去吧！學音樂去吧！讓樂音昂揚吧！

雜記 (之一)
故事從管樂隊地區預賽成績公佈開始。這部分勾起了我以前到京都旅遊的回憶。約莫十年前吧，我到京都旅遊，恰好碰上京都的學校管樂隊比賽，也就進去聽了一陣子。參賽的隊伍相當多，賽程從上午開始一直比到下午。當然和台灣一樣，各學校的水準有好有壞。而其中略令我意外的有兩點：其一是，這種學生音樂比賽，居然還要買票才能進場聆聽。其二是，看得出來很多學校的樂隊，並沒有特別製作上台的服裝，就直接穿著學校制服登台參賽。後面這點，本劇首季的的末集，也如實地表現出來了。
回說卡通。音樂製作組把北宇治管樂隊迎新時亂七八糟、七零八落的演奏表現得很傳神很有趣，多少會令人聯想起Mozart刻意模仿演奏錯誤的樂曲片段：各聲部音都沒調好就不說了，節奏當然也不甚整齊。更令人莞爾的是，前奏結束後第二個樂句開頭，刻意讓單簧管吹出一聲非旋律也非和聲的高音，維妙維肖地模仿出單簧管吹奏時常見的控制外爆音。這裡另外還有一個小細節：久美子一聽就覺得不行，但前面的幾個學生倒是聽得挺開心挺陶醉的。這也表現出久美子雖然此時並未吹求高深的音樂素養，但在歷經能拿到金賞的中學樂隊訓練後，對音樂的品味至少也已達到一個程度。
樂隊第一次調音的段落，部長晴香發話要大家調音，說的是「以B (讀作be)音tuning」；這也表現出日本樂界慣用德國音名的積習。
三人行等過馬路時，鏡頭帶過管樂隊各分部的狀況。雖然都只是幾秒鐘帶過，但已十足表現出各聲部的投入與用心程度。小喇叭組認真地練習著，長號組都在聊天，上低音號的人在睡懶覺(奇怪回家睡不是比較舒服嗎？)，單簧聲部有人在練習有人在嬉鬧。此等情形，拿個銅等自然是實至名歸。還有就是，本集中後段，也把久美子心不在焉(惦記著其它事情)、舉棋不定、欠缺主見、猶疑徬徨、摸索、盼望有人帶領有人拉她一把的性格與行徑呈現出來了。整體來說，第一集雖然故事尚未有所發揮，但對之後，甚至是第二季的劇情開展，都做了很好的鋪陳和準備。

雜記 (之二)
首季第二集，劇情內容是新社員選樂器聲部；藉由社內樂器介紹呈現人物與部分人際關係；呈現出麗奈「一曲止喧」程度的小喇叭試奏；引介出久美子和塚本的兒時玩伴葵；久美子再次隨波逐流地繼續吹上低音號；第一集中以路人之姿現身的瀧老師登場並讓社員議決年度部活方針；葵在議決過程中明確表現出自己無意以普門館為目標嚴苛練習；另外就是，在一個畫面中，也不露聲色地呈現了低音號情侶檔的關係。
本集中，開始有些畫面令我感到驚豔。比如說18分20秒左右，畫面裡前後車窗後維妙維肖的景致；23分前後河面上栩栩如生的波紋與光影；24分動感的車流等：都令人感受到製作組立意追求完美的企圖。勉強要說作畫上比較讓我覺得可惜之處，是那些銅管樂器上的光影絕大多數時候並沒有(如現實中)隨著樂器的擺動而變化。當然要畫到這程度可能是強人所難。但這確實也是讓我覺得多少有點美中不足之處。
麗奈試吹時的表現有多亮眼？這麼說吧：她所吹的高音長音，以小喇叭用譜而言是高音譜表上兩線的do。光是要吹得上去就頗有難度了，何況她還吹得既穩定又中氣十足、音色純淨無雜且燦爛。那短短七個音的試奏，說她吹得亮麗可能還未足以形容；或許說她吹得有「仲夏驕陽嚴日烈」般壓倒眾生、令人難以逼視的感覺，以個人來說還更接近些。