英雄，就在至情至性至真处——有关钟汉良之乔帮主

于是，痴人如我，竟从书架中重拾了三联版和新修版的《天龙八部》，又重温了2003胡军版的电视剧。原本是打算就钟版乔峰和胡版乔峰做一个比照的，但思忖再三，却放弃了这一想法。因为当我越是深入地体会着钟先生之于乔帮主之创作，越是发现“不比”才是真正的精髓和闪光点。
钟汉良的外形气质确实和乔大侠存在着很大的差距，而在钟汉良之前，有关乔峰的塑造，也有很多的“珠玉”存在。太久远前的不说，就黄日华和胡军，虽然各有千秋，但单从外形气质上说，哪一个都比钟汉良更接近乔峰。如果真的存着“比”的心思，那仅是形象上先天性的差距，可能就得把演员压个半死。而之所以说表演能超越、或逆着自己形象气质来，对任何演员都是个挑战，能成功者基本就称得上表演艺术家了，也是因为这样的差距或沟壑，真不是演员个人加把劲、跳一跳就能越过了。形象气质上的差距，很多时候也是表演上的“墨菲定律”，演员越是意识到差距，越想刻意用后天的表演来弥补；而越是想弥补差距，着力就越猛；而越猛越用力，表演反而越是拧巴和变形，越无法弥补差距，反而连正常的水准也失去。而翻倒这条沟壑里的，又实在是大有人在，甚至不乏名家和大家。

《天龙八部》究竟是怎样一部小说？不是我刻意卖关子兜圈子，实在是如果不搞清楚这个问题，我们就无法谈电视剧的改编，也就无法展开钟先生对角色梳理、理解、把握、表达等等的命题和论断了。因此，你们就原谅一下这个金大虾的铁杆粉丝在做有关钟乔峰之论文时，顺手也悄悄夹带和贩卖些“私活”。
回顾我个人阅读武侠小说的成长史，《书剑恩仇录》是入门的第一课。就在我尚沉浸于“怎么可以有这样的小说”所带来的震撼里时，梁羽生大侠的《萍踪侠影录》就接踵而至，在梁大虾亦狂亦侠，是真名士自风流的“诱惑”下，我也曾一度“移情别恋”过（当然事后回顾，我才意识到也是巧了，这两部恰恰是最青涩的金大侠对阵上了最巅峰时期的梁大侠）。而我个人对待文艺作品的审美态度，更是一贯的不专一，花心、多情，甚至滥情都是很切合的标签。因此，我可以爱煞古龙每每在一首变奏曲跳跃跌宕的音符间剑走偏锋，在最意想不到的方位挽起最诗意的剑花，但绝美和凄美背后升腾而起的凌厉剑气却直透五脏六腑；我可以沉醉于梁羽生长袖善舞之诗囊琴心鹤渡影，剑气刀光烛摇红，将英武豪侠儒雅书卷气一锅炖，整出别样的俊俏浪漫旖旎来；而诗化温瑞安的奇诡，玄幻黄易无穷尽的想象，一样都可以令我把持不住地心动。但是阅尽天下群侠，若也非得来个华山论剑，那东邪西毒南帝北丐之后，还必然得有个镇得住天下的中神通的。在武侠小说的江湖里，这中神通非金庸莫属，原因无他，纵使有人可以分别占绝了品性、雅致、学识、才情，但终无一人如金大侠这般集智慧、底蕴、才气、恢弘的气势和胸襟于一体，可离奇惊艳，但更不失本真坦荡的。因此，在武侠小说的天地里，且不论旧派、新派、新新派，金庸都是一座未被逾越的山。
在对金庸作品诸多的点评和排名里，其实我个人还是比较认同倪匡的。在他心里，《天龙八部》是金庸所有武侠小说中排名第二的作品，第一是《鹿鼎记》。而我也更同意他进一步的点评，如果仅从武侠小说的范畴来看，《天龙八部》该是所有金庸小说中排名第一的，因为《鹿鼎记》已经算不上严格意义的武侠小说。以我的眼光看，《天龙八部》实实在在是金大侠个人的一座巅峰，因为无论再优秀的作家，其创作的巅峰状态往往也是可遇不可求的那么一段，而《天龙八部》正好赶上了金庸技巧最娴熟、笔力最雄浑、思想最活跃的时期。《天龙八部》之后，仿佛江湖武林芸芸众生也都被金大侠写尽了，虽然后续还有《笑傲江湖》和《侠客行》，但《笑傲江湖》给我最大的惊喜莫过于金庸在人物类型上给我们做了道无穷尽的证明题，因为他又为我们开发出一个新新的“人种”，叫做令狐冲的。而《侠客行》最大的意义还是思想性上对“我是谁”这个生命最终极的哲学问题的拷问。但这两部作品的造诣，在意象辽阔而宏远、结构庞大而精细、人物多样而鲜明、想象绚丽而丰富，思想深刻而宽厚上，均无法与《天龙八部》比肩。因此，说《天龙八部》是迄今为止“空前绝后”的武侠小说，诚不为过也。

我知道，其实我这一摆开了写长篇论文的架势，保不定就有无数钟小哇的粉丝，在那里骂我也忒啰嗦，何不直接切入正题？但无奈积习作祟，让我能动了码字兴趣的前提，就是对作品有感。不然任你演员把这戏演成个人表演精华写真集，哪怕全民奉你为男神，我在此也只有“恭喜”，但估计却很难再“锦”上添花了。因为我也较真，总认为出任烂剧、奇葩剧、雷剧的救星，得益的无非是那些无良无品的制作方，此风助长，最终受害的是观众、甚至是演员自己。而钟汉良显然早已过了为满足数量而饥不择食的时期，长青树，固然可喜可贺，但人，即便是男神，又岂能真个永葆长青？银幕上的黄金时期终究也只能是极为珍贵的一个阶段而已。而自我价值也不仅仅体现在每集片酬的标价之上，它更应该体现在每一次选择里所蕴含的更广泛的追求，比如质量、比如自我超越、比如尊严、比如情怀和责任。
好吧，言归正传。2013版的《天龙八部》在自我宣传上就定义为尊重新修版的一次改编，但绝大部分观众不出于做学问的目的，估计也是很难分得清何为新修版，它与之前版本相比又有哪些不同。如果是第一次接触《天龙八部》，又或者之前只接触过几版电视剧，却从未读过小说的，反而更好说些。但最大的一群反对指责和诟病的观众，除开造型特技后期等缘由，从他们批判的言辞中不难看出，他们记忆中的《天龙八部》其实都是金庸第二版（在国内影响极为广泛的三联版就是这个版本）。于是，客观上说，13版《天龙八部》，在其依赖的改编基础——新修版小说，并不能深入人心之际，冒然作为改编的蓝本，有点弄巧成拙，几乎还未出世就已经顶了个天大的“冤”的帽子，因为如果大家连参照物都是错的，那得失优劣、天神还是天雷的评判标准又从何而来呢？

笔者其实也是痴人一枚，可以不为做学问的目的，仅因一己对《天龙八部》的一份痴爱，而细细比较过二个版本的差别。在此为能争得更多同好的共鸣，也为了尽我之能客观中肯地将钟小哇付出了极大心血的这部《天龙八部》漂漂白，因此，将这修订版（二版）和新修版（三版）的区别归纳总结，罗列如下。
1）新修版最常见的修订绝大部分于细微处，主要是勘误（包括之前写作疏漏和知识类、地名类、年表类错误的纠正）以及作品系统性上的一些调整。比如，杏子林那一章节，二版的环境描写明明写江南杏花，但到了段誉和王语嫣离开时，环境描写竟成一大片桑树林，在三版中金老就把桑树林改成了杏林；又比如根据作品表现的时间顺序，《天龙》北宋，《射雕》南宋，同样丐帮的武功绝学打狗棒法和降龙十八掌，自然得由《天龙》直传到《射雕》。但雁门关下萧峰自杀成仁，丐帮秘技岂非成了绝学？且它本是由丐帮帮主代代亲授的，单部《天龙》看，它并非漏洞，但从金庸作品系列看则就有了破绽，因此金庸在三版群雄救出被困大辽的萧峰后，补写了一段萧峰授技于虚竹，并要虚竹日后再传授给丐帮选定的帮主。有意思的是，在这一段表面看似仅为补漏洞的文字里，金庸却蕴含深意，非排雷高手，估计也未必能细察的。第一个雷，埋在明面上，佩服的是金庸于线索布局之精细严谨。原来金大侠是一定要借萧峰和虚竹之口说出这套掌法“有余不尽”，亢龙有悔“击敌三分，留力七分”的武功精要，又是暗合佛法和道学之精要的，因此一早就草蛇灰线，将降龙十八掌写成降龙二十八章，只留待此处乔峰删繁就简改成降龙十八掌。第二雷则埋在暗处，它是伏笔，也是暗示，暗指萧峰在传授虚竹武功时其实已对“死”有了心理准备。因为形势紧急，前途吉凶未卜，更何况宋非他家乡，而契丹也无他立足之地，赴死的决心怕早就潜意识蛰伏在心里，只是群雄尚未脱险，宋辽之间眼见就有一场杀伐，死，也得等一个合适的时机罢了。不然若没有这般的赴死的心理准备，丐帮既已与他修好，留待合适时机合适人选再传回武功岂非顺理成章？既简单又避免丐帮武功秘技外传。而这样微妙的暗示，在这最后的五十章竟有两处，另一处就在雁门关他父亲留字的绝壁旁、阿朱突然现身的那棵花树边，眼见物是人非“一时间伤心欲绝，浑忘身外之事”。

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