英雄，就在至情至性至真处——有关钟汉良之乔帮主

于是，痴人如我，竟从书架中重拾了三联版和新修版的《天龙八部》，又重温了2003胡军版的电视剧。原本是打算就钟版乔峰和胡版乔峰做一个比照的，但思忖再三，却放弃了这一想法。因为当我越是深入地体会着钟先生之于乔帮主之创作，越是发现“不比”才是真正的精髓和闪光点。
钟汉良的外形气质确实和乔大侠存在着很大的差距，而在钟汉良之前，有关乔峰的塑造，也有很多的“珠玉”存在。太久远前的不说，就黄日华和胡军，虽然各有千秋，但单从外形气质上说，哪一个都比钟汉良更接近乔峰。如果真的存着“比”的心思，那仅是形象上先天性的差距，可能就得把演员压个半死。而之所以说表演能超越、或逆着自己形象气质来，对任何演员都是个挑战，能成功者基本就称得上表演艺术家了，也是因为这样的差距或沟壑，真不是演员个人加把劲、跳一跳就能越过了。形象气质上的差距，很多时候也是表演上的“墨菲定律”，演员越是意识到差距，越想刻意用后天的表演来弥补；而越是想弥补差距，着力就越猛；而越猛越用力，表演反而越是拧巴和变形，越无法弥补差距，反而连正常的水准也失去。而翻倒这条沟壑里的，又实在是大有人在，甚至不乏名家和大家。

《天龙八部》究竟是怎样一部小说？不是我刻意卖关子兜圈子，实在是如果不搞清楚这个问题，我们就无法谈电视剧的改编，也就无法展开钟先生对角色梳理、理解、把握、表达等等的命题和论断了。因此，你们就原谅一下这个金大虾的铁杆粉丝在做有关钟乔峰之论文时，顺手也悄悄夹带和贩卖些“私活”。
回顾我个人阅读武侠小说的成长史，《书剑恩仇录》是入门的第一课。就在我尚沉浸于“怎么可以有这样的小说”所带来的震撼里时，梁羽生大侠的《萍踪侠影录》就接踵而至，在梁大虾亦狂亦侠，是真名士自风流的“诱惑”下，我也曾一度“移情别恋”过（当然事后回顾，我才意识到也是巧了，这两部恰恰是最青涩的金大侠对阵上了最巅峰时期的梁大侠）。而我个人对待文艺作品的审美态度，更是一贯的不专一，花心、多情，甚至滥情都是很切合的标签。因此，我可以爱煞古龙每每在一首变奏曲跳跃跌宕的音符间剑走偏锋，在最意想不到的方位挽起最诗意的剑花，但绝美和凄美背后升腾而起的凌厉剑气却直透五脏六腑；我可以沉醉于梁羽生长袖善舞之诗囊琴心鹤渡影，剑气刀光烛摇红，将英武豪侠儒雅书卷气一锅炖，整出别样的俊俏浪漫旖旎来；而诗化温瑞安的奇诡，玄幻黄易无穷尽的想象，一样都可以令我把持不住地心动。但是阅尽天下群侠，若也非得来个华山论剑，那东邪西毒南帝北丐之后，还必然得有个镇得住天下的中神通的。在武侠小说的江湖里，这中神通非金庸莫属，原因无他，纵使有人可以分别占绝了品性、雅致、学识、才情，但终无一人如金大侠这般集智慧、底蕴、才气、恢弘的气势和胸襟于一体，可离奇惊艳，但更不失本真坦荡的。因此，在武侠小说的天地里，且不论旧派、新派、新新派，金庸都是一座未被逾越的山。
在对金庸作品诸多的点评和排名里，其实我个人还是比较认同倪匡的。在他心里，《天龙八部》是金庸所有武侠小说中排名第二的作品，第一是《鹿鼎记》。而我也更同意他进一步的点评，如果仅从武侠小说的范畴来看，《天龙八部》该是所有金庸小说中排名第一的，因为《鹿鼎记》已经算不上严格意义的武侠小说。以我的眼光看，《天龙八部》实实在在是金大侠个人的一座巅峰，因为无论再优秀的作家，其创作的巅峰状态往往也是可遇不可求的那么一段，而《天龙八部》正好赶上了金庸技巧最娴熟、笔力最雄浑、思想最活跃的时期。《天龙八部》之后，仿佛江湖武林芸芸众生也都被金大侠写尽了，虽然后续还有《笑傲江湖》和《侠客行》，但《笑傲江湖》给我最大的惊喜莫过于金庸在人物类型上给我们做了道无穷尽的证明题，因为他又为我们开发出一个新新的“人种”，叫做令狐冲的。而《侠客行》最大的意义还是思想性上对“我是谁”这个生命最终极的哲学问题的拷问。但这两部作品的造诣，在意象辽阔而宏远、结构庞大而精细、人物多样而鲜明、想象绚丽而丰富，思想深刻而宽厚上，均无法与《天龙八部》比肩。因此，说《天龙八部》是迄今为止“空前绝后”的武侠小说，诚不为过也。

我知道，其实我这一摆开了写长篇论文的架势，保不定就有无数钟小哇的粉丝，在那里骂我也忒啰嗦，何不直接切入正题？但无奈积习作祟，让我能动了码字兴趣的前提，就是对作品有感。不然任你演员把这戏演成个人表演精华写真集，哪怕全民奉你为男神，我在此也只有“恭喜”，但估计却很难再“锦”上添花了。因为我也较真，总认为出任烂剧、奇葩剧、雷剧的救星，得益的无非是那些无良无品的制作方，此风助长，最终受害的是观众、甚至是演员自己。而钟汉良显然早已过了为满足数量而饥不择食的时期，长青树，固然可喜可贺，但人，即便是男神，又岂能真个永葆长青？银幕上的黄金时期终究也只能是极为珍贵的一个阶段而已。而自我价值也不仅仅体现在每集片酬的标价之上，它更应该体现在每一次选择里所蕴含的更广泛的追求，比如质量、比如自我超越、比如尊严、比如情怀和责任。
好吧，言归正传。2013版的《天龙八部》在自我宣传上就定义为尊重新修版的一次改编，但绝大部分观众不出于做学问的目的，估计也是很难分得清何为新修版，它与之前版本相比又有哪些不同。如果是第一次接触《天龙八部》，又或者之前只接触过几版电视剧，却从未读过小说的，反而更好说些。但最大的一群反对指责和诟病的观众，除开造型特技后期等缘由，从他们批判的言辞中不难看出，他们记忆中的《天龙八部》其实都是金庸第二版（在国内影响极为广泛的三联版就是这个版本）。于是，客观上说，13版《天龙八部》，在其依赖的改编基础——新修版小说，并不能深入人心之际，冒然作为改编的蓝本，有点弄巧成拙，几乎还未出世就已经顶了个天大的“冤”的帽子，因为如果大家连参照物都是错的，那得失优劣、天神还是天雷的评判标准又从何而来呢？

笔者其实也是痴人一枚，可以不为做学问的目的，仅因一己对《天龙八部》的一份痴爱，而细细比较过二个版本的差别。在此为能争得更多同好的共鸣，也为了尽我之能客观中肯地将钟小哇付出了极大心血的这部《天龙八部》漂漂白，因此，将这修订版（二版）和新修版（三版）的区别归纳总结，罗列如下。
1）新修版最常见的修订绝大部分于细微处，主要是勘误（包括之前写作疏漏和知识类、地名类、年表类错误的纠正）以及作品系统性上的一些调整。比如，杏子林那一章节，二版的环境描写明明写江南杏花，但到了段誉和王语嫣离开时，环境描写竟成一大片桑树林，在三版中金老就把桑树林改成了杏林；又比如根据作品表现的时间顺序，《天龙》北宋，《射雕》南宋，同样丐帮的武功绝学打狗棒法和降龙十八掌，自然得由《天龙》直传到《射雕》。但雁门关下萧峰自杀成仁，丐帮秘技岂非成了绝学？且它本是由丐帮帮主代代亲授的，单部《天龙》看，它并非漏洞，但从金庸作品系列看则就有了破绽，因此金庸在三版群雄救出被困大辽的萧峰后，补写了一段萧峰授技于虚竹，并要虚竹日后再传授给丐帮选定的帮主。有意思的是，在这一段表面看似仅为补漏洞的文字里，金庸却蕴含深意，非排雷高手，估计也未必能细察的。第一个雷，埋在明面上，佩服的是金庸于线索布局之精细严谨。原来金大侠是一定要借萧峰和虚竹之口说出这套掌法“有余不尽”，亢龙有悔“击敌三分，留力七分”的武功精要，又是暗合佛法和道学之精要的，因此一早就草蛇灰线，将降龙十八掌写成降龙二十八章，只留待此处乔峰删繁就简改成降龙十八掌。第二雷则埋在暗处，它是伏笔，也是暗示，暗指萧峰在传授虚竹武功时其实已对“死”有了心理准备。因为形势紧急，前途吉凶未卜，更何况宋非他家乡，而契丹也无他立足之地，赴死的决心怕早就潜意识蛰伏在心里，只是群雄尚未脱险，宋辽之间眼见就有一场杀伐，死，也得等一个合适的时机罢了。不然若没有这般的赴死的心理准备，丐帮既已与他修好，留待合适时机合适人选再传回武功岂非顺理成章？既简单又避免丐帮武功秘技外传。而这样微妙的暗示，在这最后的五十章竟有两处，另一处就在雁门关他父亲留字的绝壁旁、阿朱突然现身的那棵花树边，眼见物是人非“一时间伤心欲绝，浑忘身外之事”。

纵观金大侠全部作品中的主角，唯有乔峰一人才够得上真正意义的悲剧英雄，而其他人虽不乏命运多舛，最后却也总能得到一个很说得过去的结果。但也许正是因为这份特殊，乔峰反而得到金庸更多的关爱。新修版对乔峰的修订，仿佛就是要将读者们一早就认同的“武侠小说中最硕大无朋的身影”（温瑞安：《天龙八部》欣赏举隅）在读者的心中再一次投射下更硕大无朋的投影来。
怎么才能做到呢？金庸老先生首先便从乔峰自身素养上做文章，他围绕着乔峰一路增增减减下来的文字，无非就是想让乔帮主在品德、能力、功绩上再来一次全面的提升。

行文至此，2013版的《天龙八部》到底是尊重新修版原著的诚意之作，还是随意胡编乱造的“雷剧”，早已一目了然了，根本无需赘言。因为大凡对电视剧这个文艺体裁有点基本常识，又不是原著控到偏执狂的，都应该知道，从小说到电视剧，不改动几乎是不可能的，除非写小说的本身就是搞戏剧出身，在叙事线索编织、冲突营造、情节推进、人物设置、场景段落安排、语言对白设计等等等等，都已经充分考虑了戏剧的特点。但结构宏大、叙事线索繁复、人物庞杂的小说《天龙八部》则显然不具备这样的条件，虽然金大侠的学贯中西让《天龙八部》也兼具中国传统章回体小说“花开几朵，各表一枝”横向铺陈之壮阔以及西方小说线性叙述，除情节外重内在冲突、重人物刻画之深刻细腻的神韵。但如果有哪个编剧，真的敢把《天龙八部》直接就拿来当剧本照着拍的，不是天才，就一定是脑残。最简单的一点，就是观众对电视剧的“耐心”指数远远低于对小说的耐心指数。因为电视剧，我就是冲着精彩的故事、且故事里要有心仪的人物而去的，但小说，除了故事，所谓作品文学性也构成了另一重意义上的审美。
因此，电视剧，一般就是要开宗明义的，在开局简单明了地交代清主要人物的来龙去脉，并尽快让他陷入矛盾和冲突之中。而之后故事的发展，更需要由主要人物的行动来推进。主要人物选择和行动——解决矛盾、或缓解矛盾——新冲突和新矛盾产生——再选择、行动……这样的过程循环且递进，随着故事的深入，矛盾和冲突会越来越激烈，选择会越来越困难，主人公身上的压力会越来越大，最后来临的石破惊天的选择及行动通常也伴随着高潮的来临，并在后果达成之时，完成释放，戏剧结构中蕴含的力量和观众积淀的情绪得以释放。而从这个角度看，小说《天龙八部》，或者说绝大部分文学作品，其叙事的结构和影视叙事的黄金法则之间是有很大的差距的，这也是为什么再好的小说，在搬上银幕和荧屏之前，必需要进行二度创作的根本原因。

总之，13版在改编上，结构合理、主次得当，节奏流畅，尊重原著，追求人文情怀，又在人物定位上和现代语境上有自己独到的思考，从主流上说，还是相当出色和成功的。但是，13版的改编也确实有不少败笔，比如，很莫名其妙地增加了一段聚贤庄之后，乔峰和段誉的相逢。说实话，我到现在都不明白这段改编的目的何在？为了“锁定”聚贤庄时乔峰已经爱上了阿朱？那小说中阿朱要乔峰说在聚贤庄是已经爱阿朱很多很多，就不知要灵动、俏皮、情趣万千N倍了。那是为了也稍稍“巩固”一下段誉和乔峰的友谊？如果真是这样的初衷，那就又是写俗了。所谓“倾盖如故”，这境界也只有如乔峰这般豪放仁侠、段誉这般率真烂漫、虚竹这般呆萌一根筋的三人之间才可能达到的境界。这个一饮即可荣辱共担，未拜都结下生死与共的兄弟情谊，足可以傲笑日月天地，怎么看都是帅帅哒、萌萌哒，何须什么画蛇添足地加强？！而我最最最最难以接受的，则是在故事和表演的最高潮处，出现本版本电视剧最最最最大的败笔，使我一霎时非常非常想不通，我简直觉得编剧和导演是换过人了似的，你们为么非得写得那么实？交代了一遍又一遍？到底是担心观众的智商低，还是显示编导大人智商低？所谓大爱无言，大悲稀声，此时无声胜有声，你们难道不懂吗？非得让演员在那儿一遍遍地我爱你，我对不起你，我对不起你….你死了，我不活了！……我就是不想活了！……..办完事，我就不活了！……编剧导演啊，难道非其如此，你们就没有其他表达的方法了吗？呜呼哀哉！难为厚厚一本影视语言教科书！你们如果不去面壁反省，我直接就买豆腐去！
算了，好在我们还有钟汉良，不是吗？稍稍让我也缓了口气，舒了口气！是该去吃元宵的节奏了，因此，下一个章节，我们才算真正切入了这篇论文的核心——钟汉良先生的乔峰！让我们来聊聊钟汉良是怎样演绎这个乔峰的，从对角色定位的理解，从角色发展不同阶段所表现出角色基调的层次感，从一些具体情节段落处理上表演的细节……
最后，在本篇论文的正文即将完成之际，征求一下大家的意见。因为想在论文完结后赠给大家“彩蛋”（如果我有时间的话），为钟汉良之乔峰的精彩表演段落，拉一回片子，小哇在《天龙八部》中的精彩片段实在是太多了，很难取舍，所以想听听你们想让我写哪一段呢？
（未完待续）

直到钟汉良的乔帮主横空出世，我才不得不相信艺术创造力的无止境，不得不相信任何所谓的经典都存在着被重新诠释出新意来的可能性。如果说胡军的乔峰，就是为了再现那个被我们仰视的、仿佛从恒远处走来的、充满“古意”的中国传统文化中概念化的英雄，那从金老爷子在新修版的改动起，到13版的编导和钟汉良的努力，则都是为了要竭尽全力赋予乔峰更多人性化的光芒，都是要让乔峰这个英雄，走下神坛来，有血有肉又霞光万丈地走到我们中间来。他们就是要让他穿越荧屏和我们现实世界之间的距离，在他的传奇中，你可以如此清晰地触摸到他的思想脉络、感同身受地体会着他的情绪跌宕，因为其情也真、其性也真也！于是，在你的心里，你相信他曾经如此真实地在我们生活的现场活过，而这一次，你仿佛又和他一起重新活了一遍。因此，不掩饰、不淡化英雄的至情至性，反而更深入地从人性的角度去挖掘英雄在人性之善和恶之间挣扎的痛苦，反映英雄之“情”从单一的专注深厚，在万劫历经之后，如何升华到博大和深刻的过程，才是2013年版钟汉良的乔峰，留给《天龙八部》这部作品和乔峰这个角色，最大的贡献和价值。因此，13版的乔峰，其定位是新颖独到的，表演更是裹挟着雷霆万钧的力量，横扫过万千观众的心头。我相信，只要你认真看了，并也走进了13版《天龙八部》的世界，你其实很难逃脱被钟汉良的乔峰吸引、感动的结局，因为，他也许外形气质上不是最像的，但他却一定是离你最近的一个、让你感觉最真实的一个、更是最具感染力的那一个。当他将他自己的理解、自己的感动、自己最最真实的情绪在乔峰身上完全融合，又极有控制、极为精准地一层层细腻生动地表达出来时，我们是应该庆幸和感动的，为了这个独一无二的乔峰所带来的光芒，为了他在你心头所搅起的澎湃浪潮也在英雄的精神和灵魂抵达自由得那刻带给你心灵的震撼和洗礼。
任何一个所谓的好角色，是必定会为演员提供“变化”的空间的，而任何一个所谓好的表演，则是必然会将这变化的线索、变化的空间用至极致，甚至用表演特有的方法拓展丰富出原剧本的意犹未尽。当然，这样的丰富和拓展又以紧扣人物整体的定位和基调为前提，不然哈姆雷特还是有可能变成李尔王的。看着钟汉良一路走来，从最初的青涩到今日表演上得心应手、游刃有余，甚至隐隐间逼近一种境界。那是对角色精细梳理、精确理解、精准把握的能力；是融得进去，无论任何类型的角色、无论在角色的任何阶段，都能在思想、情感、状态的准备上做到“我”即这一刻之“你”；更是出得出来，在激情四射、情感奔涌的表达时仍然有一份余力是用来审视和控制自己表演的，这一刻的“我”即“你”，但“我”又非完全的“你”，正是这潜意识中依然保留的清醒的“我非你”，才确保荧屏上的“我即你”趋向更完美。而这样的境界也是我一直以来以为最上乘的表演所能达到的境界。而钟汉良在《天龙八部》及最近几部作品中的表现，确实也逼近了这样的境界。乔峰，在钟汉良的倾情演绎下，有勇有谋、刚强坚毅，侠肝义胆、铁骨柔情构成了人物最基本的底色，同时又随着人物在故事中所经历和遭受的不同，不同的阶段底色又被细细地涂抹上了不同的颜色，直至一曲悲歌即将终了，回顾来路，你惊异地发现此乔峰早已不是那乔峰！而人物的变化和成长，乔峰对爱、对情、对义、对品性和思想的升华，则一早在演员每一步扎实细腻的演绎中被夯实。

酒楼初遇段誉，他是意气奋发的乔峰。虽说也是苦出身，但宁愿自己受苦，也不愿委屈他的父母双亲，让他相信他拥有着世界上最完整、最美好、最幸福的亲情。而无论是少林玄苦大师启蒙所打下的根基，还是天下第一大帮帮主的倾囊传授，在在都彰显着他该是万千学武之人艳羡的天之骄子。他是有足够的资本引以为傲的，虽然说在师尊们的耳濡目染、言传身教之下，忠孝节悌、礼义廉耻也成为他生命中最为自觉地要去遵守和捍卫的立身行事之本。在丐帮从来没有一任帮主如他这般，三大难题，七件功劳，这考验来得这么艰难.但也许在他的心里，他又从未将这些当做是晋升帮主的铺垫和资本，他行事，只问对不对、该不该，有益于丐帮、有益于中原武林、有益于大宋江山和黎民百姓，即便是肝脑涂地，那也是必得要去做的。心如日月般坦荡的他，也许直到杏子林那场突变来临之前，生命里都未曾有过什么阴影。继任帮主是荣耀，但也是责任，尤其对依然年轻、缺乏经验的他而言，甚至是无法言喻的一份压力。但他却是这样一类人，名誉权力地位责任，荣耀下不忘乎所以，压力下不妄自菲薄。他师出名门的身份、他为丐帮立下的赫赫功绩、他以而立之年就荣膺丐帮帮主的地位，除了让他意气奋发和自信之外，同时也让他变得愈发的稳重、理性和坚毅。
当然，他也依然免不了年轻人飞扬跳脱的豪情。酒楼初见段誉，段公子一句“那位兄台的帐我结了”，无疑也激起了他的好奇和他骨子里的豪气及傲气。从拼酒到拼脚力，他不是段誉，不是不通武林生存规则的吴下阿蒙，多少次江湖风雨、刀口舔血积累下的丰富经验，对这个“空降”又一心要结交的段公子一定有探究有疑问，胸中怕也早就转了不下千百遍“江南武林，何时出了这样一个人物？”但他更是胸怀坦荡磊落的，是对自己的实力有足够自信的，是内心深处喜欢结交意气相投的朋友的。因此，初见，探究的心思被钟汉良深深地收敛进眼底，他只是将一抹堪称是灿烂的微笑，由嘴角间缓缓地绽放开来。我不知道，面对着这样一个乔峰的段誉，当时当地是不是心中会油然升腾起一份心仪来，但我却知道，就在那缕微笑生动地绽放开来时，竟有一种阳光般的温暖扑面而来。一个青年帮主的意气奋发和磊落胸襟，就这般“温柔”但却不容分说、不可抗拒地闯进了我的心底。尤其当乔、段两人比拼脚力的最后，眼见段誉不知道如何控制力量而险些落水，一面是果断地出手相助，一面是瞬间蹙起的眉头和眼神中一闪而过的讶异，看似并不经意，却巧妙地将之前的留白，包括乔峰对段誉身份的种种猜测探究，在一个镜头、一个表情里悉数补偿。也就是在这一场戏之后，我真正认可了这一版的乔峰，因为我认为根据13版对乔峰的定位，此时此刻的乔峰“本该如此”。

而雁门关重逢等候了他五天五夜的阿朱后，他是侠骨柔情的乔峰。因为老天爷虽然毁了他的整个世界，但却又还了他整个世界。如果没有阿朱，对女人向来没闲情打交道的他，估计这辈子都不会知道，原来这世界上还有这么美好的感情，就是被爱和爱。千里追踪一个真相，她是他的追随者、是伙伴、是搭档、是参谋，也是他的牵挂、是他愿意用一生一世去维护、去宠爱的人。我一直在想，如果乔峰一早就意料到这样的追踪，结果竟然会越来越惨烈，惨烈到他再也无法轻易放下，惨烈到他最终竟会亲手葬送她时，他还会不会为了一个真相而开始？而左右着乔峰的命运就是这么残酷，一切都是阴差阳错，仿佛结果就是要逆着初衷来。在乔峰的世界里，这般切实地温暖着、幸福着、甜蜜着、旖旎着的时光实在是不多的，因此，一定要牢牢记着这一段的乔峰，记着钟汉良给予他的眼神，他望向她，雁门关许下牛羊盟时，她为他乔装时，马上拥她入怀时，小船里为熟睡的她煮饭时，天台山从“一空到底”中脱身时，双双对着群山发誓要一辈子做夫妻时……感激、庆幸、激动、喜欢、欣赏、宠溺、怜惜、珍视，还有那样一种温柔，在乔峰顶天立地的伟岸和霸气里的柔情，竟宛如嶙峋的悬崖峭壁上一支恣意烂漫的鲜花，美得令人心动，美得令人心痛，美得令人心悸。

谁说英雄无情？若不是这份情太深厚、太博大，又怎么可能让灵魂超脱出俗世纷争中一人一己之利益欲念和得失生死？当乔峰终于用那柄断刃结束了自己的生命时，泪眼模糊中，我却已经没有太多的悲哀了。因为我知道，这样的死，对乔峰而言，更是一种涅盘的生！
人人都艳羡英雄，但没有人愿意去经受英雄必得经历的磨难，更没有人知道比磨难更难以承受的，是英雄的孤独。因为大凡真正的英雄，既能够为众生某福祉，又能挣脱种种世俗的羁绊束缚，达到灵魂的自由的，其思想和精神，必定是超越于时代大众的认知的，就比如乔峰。感谢钟汉良将那份无法言说的苦涩融入了乔峰的眼神，就在丐帮吴长老因为乔峰立下一力阻碍大辽出兵的功勋而要将帮主的打狗棒奉还时；就在耶律洪基阵前许下有生之年不进犯大宋的诺言，狠狠地讽刺乔峰可以得享大宋的高官厚禄之时！我相信，即使到了最后，估计在场的群雄，人人都会在“痛哉乔峰”之后，再加上句“憾哉乔峰”的，因为，以他们的认知、他们思想所能达到的境界，是无法理解明明“功成名就”、明明以获得中原武林的谅解，为何还要选择死的？但是他们却不明白，身份的尴尬却使乔峰在做出选择之时，已将自己陷于无立足之地的境地了。不是大宋武林接受不接受的问题，也不是有没有其他出路（比如大理、比如西夏）可以选择栖身的问题。乔峰的无归宿之地，并不是肉体而是精神。因为正如英雄创造的功业必需以道德判断为前提一般，英雄的精神自由，同样逃脱不了道德判断的前提。作为辽人，乔峰的选择虽然功在大辽黎民，但又有多少大辽黎民能真正谅解呢？在乔峰的道德模式里，作为儿子和徒弟，他有负母亲、义父母及玄苦大师的养育教诲之恩，不能帮他们报得大仇；作为爱人，他有负阿朱所给予的爱，他不但亲手错杀了阿朱，又一直没有履行”赴死“的承诺；作为大辽的臣子和义结金兰的兄弟，他有负于兄弟的情谊和国君的信任，不但未帮助他实现宏图伟业，反而逼他订下屈辱的城下之盟。如果选择活，他当然可以活，甚至活得很好很好，但精神家园却已是一片废墟，人格也再也无法完满！而这样的苟活，恰恰是英雄所不齿的，不然，何其为英雄？！而英雄的悲剧，正是英雄对这世界的认知和这世界的现实之间的矛盾，因为惟其这样的悲剧，才是最为终极的悲剧，落子无悔，但即使让乔峰重走上十遍百遍，却终将走向这必然的结局！
“乔峰再无颜面活在这世上“，终于成为一个英雄留给这尘世的绝唱。当躯体被阿紫环抱着向着群山深处跌落时，那只雄鹰却展翅而起，飞过苍茫的群山。透过那一颗鹰眼的晶莹，眼睛睁开的乔峰，缓缓地飞向天地环宇间的尽头……
英雄，从至情至性至真处走来。英雄不死，侠义永存，悲悯永存！

终结/彩蛋篇之（上）
我知道大伙儿的“贪心”，就用这样一个片段“打发”了大家，肯定会招来诸多不满足的“声讨”。如果依着我的本意自然也是愿意一个片段一个片段地走下去的，但理想很丰满，现实很骨感，在没有任何合适的设备仪器的情况下“拉片子”，片源也算不上“高清”，播放器还时不时不听指挥地卡壳秀逗。因此，就是镜头的分解和记录，估计费时至少得是片长4-5倍的时间。如果真的如大家所愿，将所有钟乔峰的精彩情景段落都一个个写下来，则根本就不是现阶段的我，在忙碌的工作之余所能负担的。因此，不满足也罢，“声讨”“吐槽”也罢，斟酌再三之后，就选择雁门关大结局这个情景段落吧。在这场不少于5个机位，动用估计三台以上摄像机同步拍摄的高潮戏中，且看钟汉良和主创们是如何将英雄末路的悲剧，定格为荧屏上这一刻的悲壮和灿烂。

25分41秒—26分03秒。景别：特写。萧峰和阿朱正面特写、萧峰半侧面的特写。导演在25分09秒开始，让画面“失色”成黑白色调，既增强记录写实的氛围，突出杀戮惨烈，又是故意要和之前那些客观陈述的镜头加以区别，以表达和强化萧峰的主观景观、主观情绪和主观思想。于是，和萧峰的这组特写镜头相衔接、穿插、叠现的全景镜头，就是萧峰此时此刻眼中所见的修罗杀场。萧峰肃穆专注凝望的目光里，渐渐有晶莹闪烁，眉峰也微微蹙拢。只见他深吸口气，猛地垂首闭眼，似要将眸中积蓄的泪狠狠地阻挡在眼帘之内，又像是聚集起全身的力量、全部的思维，可以给自己片刻思考的间隙。再抬首时，虽然依然有心神的震撼、有惨痛，但清明的目光中却更多了一份决绝。

他就这样决然地走了出去，降龙十八掌运起开山裂石的掌力，仰天长啸中似要将胸中拥堵着的悲愤、憋屈、痛苦也借着这一声嘶吼喷吐出来。尚未散尽的硝烟中，萧峰缓缓、但却坚定地走到耶律洪基的战马前…..