●年轻的奇异的哲思书中的人物，身驱动作是随俗的，而心思念头则显得空灵，说话的方式特别，常常可抽离出来而成格言，如“只有不完整的记忆和不完整的思念，才能装进一种称作小说的不完整容器里”，“我们一边把死当作微尘般吸入肺里，一边活下去”，“世界处处是驴子粪”……年青的谬思在书中比比皆是。

●成长的可爱的谬思
成长的世界充满责任和不愉快。村上春树笔下的主角们都是年轻的。他们不愿意长大，认为长大是不可思议的，长大是在完全没有准备下，被死拉硬挤出来的。主角甚至羡慕已死的人的永远青春。这是一部年轻的小说，成长历程年轻阶段的热情坦率，直抵人性根蒂：成长的苦闷、无奈、恐惧、好奇，令人感动共鸣。正如作者说“有些人会喜欢这部小说，有些人不喜欢”。

小说赏析都说20岁是最好的年华。青葱岁月里的惊涛骇浪，也带着一丝甜蜜的忧伤。我们试图说清所有的来龙去脉，却终于在一番挣扎之后发现，当一切都过于清晰、详尽，反而不知从何说起。幸好有村上春树，有Beatles，有——《挪威的森林》。那些平缓舒雅的文字背后，涌动着年轻时代特有的伤感和激情，说出我们一直想说出的话，那些纯真年代的——爱的物语。

关于青春的记忆，每个人都是不同的。然而那些岁月里的感伤、沉醉却是如此相同，在生命中深深的留下烙印。37岁的渡边在飞机客舱里听到Beatles乐队的曲子《挪威的森林》时，一下子陷入往事，无法自已。音乐早已了无痕迹的渗入生命，在不设防的时候突然出现，牵动心中微微的疼痛。即使历经十八年的沧桑，20岁时的风景依然鲜明如昨。渡边仍可真切地记起那片草地，仍然记得那些尘封已久的往事，那时空气里弥漫着青春的芬芳气息。 渡边的20岁同大多数人的20岁一样，上寄宿学校，与三两个知交一起消磨时光，当然还有，恋爱。日子缓缓地流淌，年轻生命的水流总是新鲜、动荡的，不时有一些惊心动魄的情节和突如其来的意外。

成长是永远咀嚼不尽的话题。我们都有相同的体验——恋爱中的喜悦、甜蜜、忧伤和迷乱，对一切装模作样的言行举止的不满和嘲笑，难以和外面世界沟通的茫然无措。

我们在渡边、直子、绿子、木月、永泽、初美的身上看到了自己的影子，看到了我，看到了你，看到了他，看到了她。在村上春树的困惑和迷乱中，我们轻触到一颗纤细易感的心，一如我们自己。

年轻脆弱的心灵有一双易折的翅膀。直子和木月在自我封闭的“无人岛上”长大，想要同化到外部世界中去的努力始终不能成功，最后终究要偿还成长的艰辛。木月以自杀的方式解脱，十七岁的生命戛然停顿；直子在疗养院仍然未能治愈自己，也自行中断了年轻的生命。生与死之间仿佛只有薄薄的一纸之隔。直子的姐姐和初美虽然是人们眼中出类拔萃的典范，却也有着难解的心结而走上了不归路。不同的道路最后却是殊途同归。死亡离得如此之近，带着宿命的悲哀和铅灰色的沉重。然而年轻毕竟是年轻。

渡边的青春岁月里仍然风景无限好。除了世外桃源般的疗养院里的直子，仍有一个生动活泼的绿子为他的生活涂上一抹鲜明的色彩。渡边和绿子在天台上喝酒唱歌，带着年轻特有的一份悠闲神气观望远处，绿子弹着吉它唱自己写的歌，歌词不知所云又生动鲜活。渡边去医院探望绿子的父亲，嚼着生黄瓜，声声脆响中散发着质朴、新鲜的生命力的清香。对于村上春树而言，爱穿短裙、思维跳跃的绿子是他与现实环境相联系的媒介，正如当初木月和直子试图通过他进入外部世界一样，然而渡边却跨过了那道鸿沟。他站在人潮汹涌的大街上，在“哪里也不是的处所”连连呼唤着绿子。少年时的渡边和许多男孩子一样，有过朦胧的意识和暗暗的念头。适合穿深蓝色连衣裙戴金耳环、风度高贵的初美，对于渡边是一种从来不曾实现而且永远不可能实现的憧憬，是少年时代懵懂无知的“自身的一部分”。许许多多似曾相识的片断从眼前缓缓掠过，带着温暖、亲切的气息，唤起心底里深深的共鸣。

小说推荐《挪威的森林》（作者村上春树）几乎囊括了日本所有的文学奖项，在日本销售了1500多万册，现已被译成多种文字在世界流行。可以说，小说情节是平平的，笔调是缓缓的，语气是淡淡的，然而字里行间却鼓涌着一股无可抑制的冲击波，激起读者强烈的心灵震颤与共鸣。小说想向我们倾诉什么呢，生与死，死与性，性与爱，坦率与真诚，一时竟很难回答。读罢掩卷，只是觉得整个身心都浸泡在漫无边际的冰水里，奔波于风雪交加的旅途中，又好像感受着暴风雨过后的沉寂、大醉初醒般的虚脱、虚脱之后又获得新生……

5.渡边淳一《失乐园》《男人这东西》

本书是当代日本著名小说家渡边淳一的小说作品。作品讲述的是一场悲剧性的婚外恋，从一个侧面反映了都市生活和当代日本人的种种心态。作品情节生动曲折，真切感人，文字优美。本书在日本出版后曾长期雄踞畅销书排行榜榜首，改编成同名电影和电视剧上演后家喻户晓。

小说虽然讲述了一个悲剧性的婚外恋故事，却从一个侧面反映了都市生活和当代日本人的种种心态。男女主人公并不是因为缺少关爱而去寻找外遇，也不会因为情感老化而走向离婚，他们既厌倦家庭又留恋家庭，他们做出的所有姿势，都是不知如何自卫的自卫，是生命最后的激越阶段的背水一战。书中个别地方虽有两性激情的细致描写，但都为推动情节与刻画人物心理所必须，且呈现出了一种人生经历的美好，没有低俗、猥亵之感。渡边淳一最为经典、影响最为深远的一部作品。

渡边淳一：我当了10年的医生，主要是在北海道大学的外科部做外科医生。在当医生的时候，我看到了非常多的患者，对于病痛的一些恐怖，或者对于死亡的恐惧。但是我认为在这么多死亡的悲剧当中，能够拯救死亡的可能唯一就是爱了。我曾经看过有一个临死的病人，他对死亡非常恐惧，不停的颤抖，但是他的爱人在他的身边，抓住他的手的时候，他就能够镇定下来，似乎也忘记了死的恐惧的感觉。我想我看到了这么多的死亡的恐怖，我就更愿意写关于爱情的东西，但是我不能确认爱是不是能战胜死亡，但是我非常愿意写这个主题。

另外一点，我想补充一下，医学是一种从肉体上对人进行探求的科学，它更多的是从理论上去探求人到底是什么样的结构。但是，人是很难在理论上完全能够解决的一些东西，有一些理论上无法解决的问题，我们只能把它转到情面或者精神上，那可能就是文学或者小说，用文学小说去描写或者解决这些问题，我想这两者既不一样，又有共通的地方。

我想我的小说写的是人的一种本能的痛苦，《失乐园》里面的两位主人公，对社会来说，他们是触犯了伦理的道德，为这个社会所不容的。但是，我的作品里头并没有故意写他们积极地对抗这个社会，而是重点去写他们不愿意被社会所压抑。一般来说，可能大家都会认为死是一种悲观的、令人伤感的、消极的事物。但是我认为，死是一种强烈的自我表现的一种方法，是一个人为了能够强烈留下一种印象的方法。比如说一个人有可能一辈子平平淡淡、庸庸碌碌的死，也可能在非常年轻的时候一下子死去，后一种死法可能给别人留下更深的印象，也可能是一种积极的方式。我想这样的想法不仅仅在日本，在中国我想也会有类似的想法。特别是在东方、亚洲、印度啊，特别是受佛教思想影响的地区都是共通的。