以美系芭蕾风格，来挑战一个没有被改编过的古早浪漫主义芭蕾。David,的创作野心呀（也许因为鹅是他的muse 吧）。
舞蹈的身体语言，都由各种动作组成，也就是舞蹈身体语言的词汇。David和鹅的节目中，除了各种舞蹈动作以后，也有类似哑剧的手势动作，这于他们的风格并不矛盾，因为这个手势动作，都只是编舞的一瞬间，融合在编舞里了。比如007中枪的手势，imagine中，和平的手势等。

提一下，既然分析了，鹅的花滑风格是，美系风，就说明，她不会采用非常具象的表现手法，比如捅刀子就是自杀。她可能借用各种舞蹈语言词汇，但是并不是每一个动作就代表一个具体的神马意思。以后将会分析，David和鹅如何用现代的，抽象的风格，来表现吉赛尔这个古早的，哑剧演绎占很大成分的芭蕾舞剧。

一个对比的例子是David给小宴做的R&J，非常的明确的要像观众和裁判表现，小宴的芭蕾的背景，以及非常明确的故事线，从开头端庄的朱丽叶，到遇到罗密欧，假面舞会相爱，到因家族仇恨而不能在一起的悲催，到最终选择死亡，以及捅刀子自杀，都是具象的，比较完整而真实的还原R&J 的故事。

回到鹅的吉赛尔的 舞蹈 语言。
https://www.youtube.com/watch?v=Ax4WHd5RZOc
这个视频，是当时粉做的左边是鹅的吉赛尔的2011WC练习（唯一的一版全CLEAN的，除表演滑以外），右边画框里是每一段鹅吉赛尔用的音乐，对应的芭蕾舞剧。和我的分析一样。（这个视频值得一开，比我文字写的，容易懂多了）。
仔细看也得不出一个什么具体的故事线，下面的评论也是，非常新颖，原创的编排。

那鹅的吉赛尔到底应用了哪些舞蹈语言。如果仔细看过芭蕾舞剧 （每个版本的表演风格可能不一样，但是都有一些明显的共同的特征），原来鹅的吉赛尔果然是到处都是芭蕾！她的舞蹈语言“词汇”，基本上很多都来源于这个芭蕾舞剧。
最明显的就是对 心 （）的 演绎，吉赛尔这个芭蕾舞中，有大量的和心有关的动作，因为这就是一个关于心的故事。吉赛尔恋爱心动，体弱心悸，被欺骗心碎而死，变成怨灵关上心门，因爱原谅，打开心扉，最后保护所爱，献上所有真心。芭蕾舞剧中有大量的 指示 “心”的动作（舞蹈词汇）有的是哑剧（有明确的意思）。有的是于舞蹈融合。比如手按心，双手捧心，双手交叉放在胸前等。
反观鹅的吉赛尔，于心有关的动作，出现多次。不完全是，一模一样的照搬原芭蕾（本来这些表演类型的动作在各版本吉赛尔中，都有大量的给编舞发挥的空间）。

https://www.youtube.com/watch?v=QOfoIejRpP4
以上面这个链接为例子，我写出和心有关的动作的时间
0:10s 0:34s 1:17s 1:28s 1:36s 1:55s 2:01s 2:23s 2:41s
粗略统计就有9次（短短的2分钟的SP），可见鹅吉赛尔很好的反应了也很重视心这一主题。值得一提的在鹅最后的蹲转中，她的手的动作也变成了双手交叉捧心的姿势（如果你比较鹅的其他节目的蹲转只有吉赛尔是这样的，而同年的致敬韩国，她在蹲转时，手最终变成了握拳合十的样子，呼应致敬韩国的主题），这样在技术动作中的细节谁会注意，只有对自己的艺术演绎，无比尊敬的艺术家们。

发几张鹅吉赛尔和心有关的动作的图图






这张是我自己截图的鹅在最后蹲转中捧心的姿态。她保持了这个渐变动作7圈。

表演滑时也是这个样子哒。
至于每个和心有关的动作，表示神马意思，请大家结合节目和音乐，自己体会。

心是鹅舞蹈语言，源于吉赛尔芭蕾舞剧 最明显的一点。
另外还有类似的和头相关的 舞蹈语言。吉赛尔中有很多和思想有关的（比如发疯，含羞，绝望等）剧情，芭蕾舞中手和头配合的不同姿态，可能有具体的不同的特定意义。就不具体贴了，请大家观看步伐部分。
这里贴一个开场POSE。

背面

这个动作，其实在吉赛尔芭蕾舞剧中，多次用到，比如怨灵站住舞台的边上，手放在头边，脸背向舞蹈中心，表示冷门，表示无视，表示反对（吉赛尔的祈求）。而同类型的动作（细微的差别）也用于 吉赛尔对于心上人追求时的害羞，撒娇神马哒。
下面贴2张，这个开场POSE 后的渐变瞬间，我觉得鹅的表情变化很有意思。

开场pose后，动起来的渐变表情

这个过程的动图

开场的时候鹅的表情是冷漠的（参看表演滑版本），随着开场音乐的响起，动作的渐变，表情开始变的哀怨，悲凉。我觉得很妙。可能的设计是，吉赛尔已成怨灵，怨灵，是一群只为复仇，冷漠的，让人胆寒的幽灵，可是内心深处，她们却是被欺骗，抛弃的少女，埋藏着一颗悲凉破损的心。。

吉赛尔练习版



这里有吉赛尔gif和Homage to korea（gif）练习版
http://yunastellakim.tumblr.com/page/185

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上面分析了，鹅吉赛尔的很多舞蹈词汇，来源于芭蕾舞吉赛尔。而如何运用这些词汇，同类动作，细微的差别，同类的舞蹈词汇，运用的不同，却能表达完全不同的意义和情感。这是表演类艺术的一个共同点。在芭蕾舞剧吉赛尔中，在这方面有几个特点：
对于冷漠怨灵 和 生动 充满感情的人性的吉赛尔的不同的表达方式。怨灵作为吉赛尔芭蕾舞中邪恶，负面的象征。不论是怨灵头（复仇女神），还是众多怨灵群舞，还是死后变成怨灵（并被控制）的吉赛尔，在表现手法上，是采用，僵硬的，规则的，统一的，平面的 舞蹈动作。
而表现人性的吉赛尔，不论是第一幕，恋爱中的，还是死后，即使变成了怨灵（但是面对所爱的缠绵）。舞蹈动作都特别的 生动，鲜活，立体，流动。细节上，没有过多的控制，和僵硬感。不论吉赛尔是喜（恋爱中）是悲（被编，死后的情感）只要是她有人性的感情的场次，芭蕾舞者，在表演的时候，（即使同类的）动作就比单纯怨灵时的演绎，鲜活的多。
这是观赏吉赛尔芭蕾舞的，一大看点之一，看舞者如何区别演绎，这两种舞蹈形象（以及他们所代表的象征意义）。观赏芭蕾舞，绝不是，看腿抬多高，动作多暴汗，或者简单一句，造型好美，那么简单。

反观鹅的吉赛尔，这两张对立的形象的表达是非常明显哒。根据需要，有的时候两种形象交换着，有的时候突出某一形象（后面会具体写为毛）。具体请细看节目和表演滑。这里贴两种，体现这种区别的瞬间照片。

不用多言，吉赛尔中对立的形象（冷酷 vs 人性）一目了然。这两个动作，是同一类型的动作，却通过细微的差别，传达出了不同的形象和意义。节目中还有很多类似的例子。
比如：

这两个类似的半蹲的姿态。却表达出了非常不同的情感。
注意上面4图种鹅的手，手腕。 这是她 balanchine 新古典芭蕾范的一个体现。根据需要。手、手腕 不局限于传统芭蕾的样子，在表现 柔情的时候，是比较传统的样子，在表现强烈感情的时候，手腕放低了，手指中充满了张力，应用了折线，动作服务于音乐、剧情，还不只局限于传承的审美和规范。
贴一张，balanchine neoclassic 芭蕾舞者的图

非常明显，对于身体线条的运用，区别于古典芭蕾。

鹅的吉赛尔，对于两种对立形象的诠释很重视，是来源于芭蕾舞剧哒，并且很好的展现了吉赛尔芭蕾的这个特点。
另外提一点style。吉赛尔是浪漫主义芭蕾，这种芭蕾的一个style 特点是上半身有些前倾（相对古典芭蕾的正直）。而新古典芭蕾的上半身更是自由。后仰，跨部前推 神马哒。都可能应用。
另外吉赛尔舞剧中很多 对于情感的描述。所以动作的，对称性，身体的姿态正直，体现不多（在表现冷漠僵硬的怨灵时有用到）。很多动作都是非常赋予情感的衍变。比如头依胳膊，脖子前探，或者歪在一侧 等。
这些可能是有人觉得鹅吉赛尔芭蕾范儿不好的原因。而我觉得，鹅的吉赛尔在 style 方面，一边强调了原舞剧的特色，同时以自己的风格执行。