回复 yyyskate :长节目都是一个套路 还算喜欢的就是爱之梦了，算是挺符合她心境？总之表现力比天鹅拉二好太多。短就是夜曲和假面，后者也完全谈不上表演，仅仅是喜欢节目的端庄气质。另外鹅不是退役之后才增添表现力的，我认为007 骷髅 天方夜谭相比后期要好得多（个人观点是后期必须为跳跃服务，毕竟身体。。 后期我只爱小丑 比再会好太多 而且猫不光表现力差 乐感也差

发点题外话，为了分析吉赛尔，我在回顾当年，鹅粉对于节目的分析。不得不再次感慨，鹅粉的文化，艺术修养和才华。同时也感受到，人的品位，真是物以类聚。我现在欣赏的鹅粉，在当年发的分析，也和我自己现在的独立分析，不谋而合。从13，尤其14赛季，我跟了所有鹅相关的信息。看了很多鹅粉对于鹅13，14节目的分析。所以对于鹅13，14赛季的节目，理解的最深入。遗憾没有早一点追鹅。在追鹅的过程中，可以学到很多。有什么样的偶像就吸引神马样的粉丝。
同时感觉到国内花滑圈对于鹅节目的认识的浅薄（主要从花吧看，当然花吧的鹅黑属性。。不知道其他平台上有没有好的分析和讨论）然后真的鹅的节目的艺术性，以及因此激发的各种粉丝创作，到处散在网上。太多才华了。
现在回顾鹅早年的节目，我也学到了很多。我因为鹅而进花滑坑，由此学到很多（不单是花滑技巧）。感激这种人身的巧遇。

鹅在奥运金牌后选择了芭蕾吉赛尔和阿里郎，都是特别的选择。鹅之前被批评最多的就是腿的turn-out 不好，做燕子的时候不绷脚(point toe)，腿的伸展不好(stretch)。主要是因为 Dick Button 爷爷 对我鹅深深的爱，每次解说都不遗余力的必须指出（然后成了鹅黑的永远黑点，要不是爷爷每次都说，我估计他们也看不出来。。。）。当然我鹅的强大是不惧怕弱点的坦白的。而且我相信爷爷是我鹅的真爱黑（后面会具体说爷爷）。
所以鹅选了芭蕾，很多鹅粉当时都恨吃惊，非常期待鹅会如何演绎，一些粉觉得是鹅对自己弱项的挑战（毕竟 turnout, point toe, high extention 都是芭蕾的重要的技巧）。
先简单说一点吉赛尔芭蕾舞剧。吉赛尔是浪漫主义芭蕾的代表作,1841年首演，是比大家熟悉的古典芭蕾更古早。浪漫主义芭蕾是即之前主要描述奥林匹斯女神男神的芭蕾，过于高大上，受众太少，从而转型贫民的产物。主要描述普通人的生活，注重强烈的情感（浪漫主义嘛）还有一个最大的特点，就是对各种灵异世界的痴迷。浪漫主义芭蕾时期，绷脚才刚开始发展，要求不是那么高（我鹅木有挑战精神），最想表现飘逸如游魂一样的轻盈感，所以很多技巧难度不是很大的，轻盈的跳跃，步伐 ，上身一定要柔美，抒情（就是我鹅once upon a dream 的那种感觉，猫的夜曲的控制还是更严格一些，是古典芭蕾范）。它的裙子也是长过膝盖，轻纱的。和古典芭蕾的小tutu 有最直观的区别。

吉赛尔是一个善良，害羞，天真，美丽，纤弱，但是爱跳舞，可惜心脏不好的乡村少女（形容词有点多，但是每一个都不能少）。一位贵族高富帅，想逃避订婚的白富美妻子，而乔装成普通农夫，来到了吉赛尔的小村子（其实就是结婚前采点野花神马哒）。被美丽的吉赛尔吸引，就开始各种调戏，人家吉赛尔是害羞的女孩子，心里各种小鹿也不好意思，还数起了花瓣，他爱我，他不爱我。。最后高富帅，耍了一个小手段，最后一片花瓣就是他爱我了。两人就快乐的在一起跳舞啦（可惜吉赛尔跳一下，小心脏就受不了了）。吉赛尔还有一个屌丝爱慕者，总觉得高富帅，不对劲，警告吉赛尔不要受骗，可惜吉赛尔早已被爱迷了眼睛。屌丝表白也被拒绝了，很不爽。高富帅的白富美妻子和家人打猎路过小村子，休息一下，吉赛尔和村民酒菜，歌舞相迎。白富美欣赏吉赛尔的舞蹈，还送给了她一个项链，这个时候高富帅，为了躲避和未婚妻碰面，躲起来了，一直很不爽的屌丝，发现了高富帅的贵族佩剑，知道他是假的。就吹了号角，召集所有人，高富帅和未婚妻还有吉赛尔碰头了，吉赛尔不敢相信眼前的一切，小心脏瞬间碎成了渣渣。发疯，然后死在了众人的面前，留下一片唏嘘。高富帅伤心（原来已经真的爱上吉赛尔了）也晚了。
第一幕完。

具体请观看芭蕾舞剧，我看的是 Roberto Bolle 和 Svetlana Zakharova 的版本，就是上面提到欣赏鹅沉思的著名芭蕾舞者 Svetlana. 每个版本的剧情大同小异，但是舞者的表演风格和重点可能很不一样。
所以如上，吉赛尔，其实是一个很感人的悲剧。这也是它历史悠远，却永远保持着自己的独特地位。很多芭蕾舞者都已能演吉赛尔为荣幸。因为这个舞剧中，有着对于情感演技的强大挑战，第一幕中有很多哑剧的演技，比如小女孩的单纯，腼腆，恋爱后的甜蜜，欢快，然后面对真相的打击，从不承认现实到最后发疯崩溃而死，第2幕，单纯的哑剧表演木有，都是和舞蹈结合的演技，比如被复仇女神控制时的空洞，看到真爱后的哀怨，遗憾，宽容，以及保护，挣扎。对于演技的挑战是吉赛尔区别于其他芭蕾的最大特点，在技巧方面，木有太多暴汗的动作，比如神马大跳，多少，多少转神马哒。就是为了保证，更加从容的表演情感。吉赛尔是很多有了一定演绎经历的舞者才敢挑战的芭蕾，看他们表演，真的不熟奥斯卡演员，每一眼神，每一个动作，手指尖都是戏。尤其吉赛尔发疯一幕，是最著名也最考验演技的一幕。

2, Katia Gordeeva 的 吉赛尔 表演滑，选用的也是第一幕欢快的曲目，合理的引用了著名的单脚hop 动作，已经其他几个经典动作，节目整体感强，风格统一很流畅。
贴一张那个著名单脚Hop的静态图（有动图最好，可惜木有，也不好做）

就是这张（在刀齿上hop，类比足尖）， Katia 的服装也是经典的乡村少女装，Katia 是著名，可能是最受粉丝疼爱的双人滑选手，这个是她单人的表演滑。
3，Yukari Nakano 2008 FS，这位就是那个说了“陪太女读书”名言的霓虹女单（太女指被霓虹冰鞋重视的猫，可能还有MIKI）。她的节目，前半部是戏剧感极强的序曲以及吉赛尔发疯，配合跳跃，偶尔捧个胸，摸个头意思一下，后半段是欢快的吉赛尔华尔兹等，也很好的应用了经典的单脚hop 动作，欢快的部分，跳的不错，节奏感不错。

上面是单脚HOP 图，和katia 非常类似。衣服也是经典相处少女服，到现在都一样。
4，今井遥，去年的LP，音乐剪辑混乱，芭蕾范儿不错，没有特别经典吉赛尔的动作，但是不少芭蕾动作。

裙子可能是吉赛尔乡村少女裙和死后怨灵裙的混合体吧。

吉赛尔的芭蕾舞裙。
第一幕的乡村少女服

长过膝盖的裙子，然后这个attitue 动作也算一个吉赛尔的经典动作吧 但是，基本体现的是控制，保存这个pose,然后慢速的转体，或者延伸成下图的那个pose, 花滑中不好直接借鉴，Katia 的旋转有保持这个姿态的意识，但是旋转太快了，可能做一个类似下图的spiral.配合第2幕忧伤的音乐

这个就是吉赛尔成怨灵以后的白纱裙子，也是长长哒。花滑中不能太长，最多到膝盖了。

现在，对鹅的吉赛尔有了更深的理解。
首先鹅有做那些明显的标准性的动作的能力吗，比如那个单脚HOP，让大家一看就知道你滑的吉赛尔，鹅一定木问题，鹅在only hope 中做过类似我上面写过的 第2个标志性动作（单脚hop同时attitude 转），在我看过的花滑节目中好像只有鹅做过类似哒。但是鹅在吉赛尔中一个木有做。
而后鹅可以做到芭蕾对称的carriage 和手位吗？上面我发过的鹅小时候的图，很明显鹅是有这个能力哒，而且还可以看看鹅的蝙蝠。
至于point toe, 如上所贴，在花滑想表现芭蕾的足尖步伐，也就那程度了。

但是一位看了现场的鹅粉（俄罗斯鹅粉）说她看到吉赛尔到处都是芭蕾，非常震撼，大爱。
所以鹅的吉赛尔到底体现了芭蕾的什么（形，神，故事）？
首先分析一下David的音乐剪辑。从这里可以看出一些意图。

从音乐剪辑上来看，视乎侧重点是吉赛尔发疯的一幕。也许鹅的吉赛尔就是想表演发疯一幕，表面上看，确实有很明显的纠结，挣扎等戏剧的表演，和人疯癫的行为，情绪也有类似。这样理解也可以。
但是我觉得鹅的吉赛尔并不是简单的就表现发疯的这一幕（而是如David的采访所说是复杂的，故事性哒）。
如上所列，David 的音乐，选择和剪辑相当复杂，几乎是2度创作了。而且剪接的毫无痕迹。2个小时的芭蕾舞剧，David 选择了这几段，并浓缩成没有剪辑感的一个曲子。
单从选曲上，找不到明显的故事线，（David 给小宴做的R&J，从选曲到编舞构成上都有很明确的故事线）。
另外值得注意的是，这几段的选曲：序曲，高富帅祭奠时的渗人音乐，吉赛尔发疯及死后众人的反应。
在原芭蕾中都木有明确的跳舞的部分。序曲和高富帅祭奠的时候，吉赛尔都木有出场，发疯和死后，吉赛尔全部是哑剧的表演戏。完全木有跳舞。
而其他花滑选手的吉赛尔，选段大多都是明确的有吉赛尔跳舞的段落（然后配合做类似的动作），比如吉赛尔华尔兹，和高富帅的双人舞等。
这说明，David 在编舞的时候，从一开始都没有直接引用原芭蕾的意思，虽然用了吉赛尔发疯的几段，单并不就是具体表现发疯，而是在原芭蕾的音乐上，完全的2度创作，把想表达的东西，2个小时的芭蕾舞剧，根据自己表达的需要，浓缩到一曲，然后通过自己的编舞，鹅的演绎，呈现一个虽然是短节目，但是好像长节目一样的东西。那么鹅的吉赛尔到底表现了神马东西呢。

这里就要提到Dick Button 爷爷，虽然一直对我鹅要求严格，但是当年不经意的一句话，却一语道破天机。爷爷确实是花滑界，资历最深的，阅历最广的前辈之一。

爷爷在2007WC 对鹅的短节目的解说：“...She is absolutely Balantine type skater, long legs and long arms, truly elegent moves, this is sophistication far beyond a 16 year old”
"....她绝对是Balantine 类型的花滑者，长手长脚，真正的高雅的动作，这种精致远远超越了一个16岁的娃"。
重点在于 Balantine，神马是 Balantine!
乔治·巴兰钦 出身于毛国，移民米国，是美系芭蕾的创始人，创立了美国芭蕾学校，和纽约城市芭蕾。是新古典主义芭蕾的标志型人物，一身创作编排200多部芭蕾，是芭蕾历史上的一位无可或缺的创新性人物，对于以后的现代芭蕾也有着深远的影响。
他所代表的是芭蕾的一种流派，风格。在当时他的编舞作品在前苏联被当时的古典芭蕾认为过于实验性。所以Balantine 离开毛国。
他希望创建突破古典俄系芭蕾的束缚。毛系芭蕾强调，高度向外伸展的线条，绷脚，过度的脚的外开（turn-out）和动态的转体等。Balantine,不害怕也不被这些规则束缚，如果需要，他可以编排一些非直线的身体线条，比如 放低手腕（不是传统的芭蕾手，手臂弧线），勾脚等。他的舞蹈动作，常常比古典芭蕾，更快，更注意音乐的断奏。更复杂。
Balantine 还主张简化，古典芭蕾的，服装，道具，具象的讲故事的手法，古典芭蕾的充满装饰的圆圆的小tutu 被抛弃，因为它对于动作有局限性，并且分散观众的注意力。用了简单的，方便动作的小裙子，甚至连身裤，
一切都为了更好的凸显，身体，动作，和编舞本身。
正如Balantine 的名言 “Let dance be the star of the show”. 让舞蹈成为秀的主角。

New York Times, 对Balantine 的生涯的总结
“More than anyone else, he elevated choreography in ballet to an independent art. In an age when ballet has been depenent on a combination of spectable storytelling, decor, mime, acting and music, and only partly on dancing, George Balanchine insisted that the dance element come first”
比起其他所有人，他把芭蕾的编舞提高到了一个独立的艺术。在一个芭蕾依靠，精彩的故事讲述，装饰，哑剧，表演和音乐，只是部分的舞蹈的时代，Balanchine 坚持 舞蹈元素，必须是第一位。
Balanchine 风格的芭蕾，虽然突破了传统的束缚，但是还是基于，坚实的古典芭蕾技巧哒。他本人也非常喜欢修长的线条，比如发髻都要盘的高高的，以凸显脖子的长线条，然后蹦脚，也是因为它视觉上延长了线条，但是他再编舞中，并不一味的单一追求这些线条。
回头看鹅的 滑冰，正如Dick Button 爷爷所说，和Balantine 风格，不谋而合。她的滑冰表演基本都是在滑行中完成，很少停下来，摆POSE，具象的表演神马哒（Peggy 阿姨在解说中也指出，鹅一直滑行，从不停止），节目也往往突破一般女单的柔美，流畅，抒情。而强调断奏（比如死亡之舞等），吉赛尔也用了高高的发髻，裙子和表演滑舞台的设计也很具有现代感（她再采访中还说了当年的致敬韩国也是用了比较现代的表现手法）。然后一直用包脚的袜子来更加体现长腿（长手，长脚，纤细）。最重要的是，通过编舞，舞蹈身体语言本身，来表现，传达。
一位Balanchine 芭蕾舞者，这样说了这种风格的独特的手的动作：开始Balanchine芭蕾之前的，手的训练都强调流线性，扁平哒，长长的，你也许能看到3，4根手指，（就是猫天鹅湖中的那样的芭蕾手），Balanchine 的手，更夸张，自由，他希望看到，所有的手指，每一根手指都在呼吸，都在演绎
回想大家常常对鹅手的评价，每根手指，连手指尖都是戏，不谋而合。
而鹅能够在后期，演绎，一般女单不敢挑战的，如死亡之舞，吉赛尔，吸血鬼吻，这样的节目，都源于，她早早的就练习了，各种花滑技巧，在技术上，打下了坚实的基础，体现在她早前的节目，比如07，08赛季的各种挑战。David, 把各种，各样的动作，都拿来给鹅做，直到她神马都能轻松驾驭了。

上面分析了，鹅倾向的芭蕾风格，这也可能是一些人初看吉赛尔，觉得木有芭蕾范的原因，那为毛有鹅粉，觉得鹅的吉赛尔，到处都是芭蕾呢（这是来自艺术国的鹅粉的感受）。
这就要从吉赛尔这个芭蕾舞剧自身的特点来分析了。Balanchine 改编过很多古典芭蕾，比如胡桃夹子，睡美人，天鹅湖等，唯独木有改编过吉赛尔。是他讨厌这部古早的芭蕾嘛，不是，他是这样说的，“就像哈姆雷特，吉赛尔是一个经典，人们去看吉赛尔中芭蕾舞者演绎，就像看每一个新的哈姆雷特表演，我们总能发现一些我们之前木有发现的东西”
而，鹅和David, 在奥运金牌后，选择了吉赛尔，除了一些其它的原因（后面会说），也许是想，以他们的风格，他们的舞蹈身体语言，来演绎一个属于他们的吉赛尔，而人们看到这个吉赛尔也能发现一些新的东西。