既然是长发的，又是影子场，那可能是张璐。如果是沈阿姨，估计说“黄发”的比较合适。

没啥以讹传讹的。sky北舞刚毕业的，个人看法他就不是很赞。勉强够这个角色用而已。
整个卡司过硬完全谈不上，哪怕是我个人很喜欢的演员我都不会说过硬。

其实我觉得整体来看还是合乎过硬的标准的。。。。。虽然我承认男演员们普遍偏弱。。。。仅仅只是够这部戏用的。。。。。不过对于这部戏来说就够了。。。。他们以后接什么戏是另外的问题了。。。。

张璐姐姐。。。。我觉得她唱的比小岑阿姨好点，但是演的没有小岑阿姨那么霸气（没辙，听说导演基本顾不上轮替演员）。。。。。不过我还是挺喜欢的~~~~~

评判一个演员时，要考虑到角色给予他的空间！sky这是一个超级打酱油的男二号，作为同时女二号的苏菲，戏份如此之重，人物之立体、性格之饱满，这应该是该剧在创作上的一大问题。整部剧演下来，我基本上完全忘记SKY的存在。这是编剧的问题！
这个男演员在2011北舞的毕业大戏《西区故事》中，出演TONY，广受好评！
在《妈妈咪呀》中表现确实平平！
而至于整个卡司“过硬”或是“不过硬”，这是你我的看法！该剧是不是受欢迎，历史会有一个评价！

我所评判的就是他演的sky，在别的帖子说过了不再赘述，sky这个演员本身我是喜欢的，至于学校的毕业大戏，那是评判他的四年学习吧，没经过社会上接剧锤炼，还是显得嫩，演技成熟需要太多东西了。难道要让我说这个酱油角色不适合他么？

这段话，恕我直言，有点自大了。从我的经历来说，我们的表演教育是最短的短板，是应试教育的变种而已。比如这次的穿越百老汇，中国的ensemble和英国的ensemble相比，差的就不是一点点。而之前我参加的一部戏，百老汇来的导演，对中国演员只会“装”不会“演”的普遍现象也感到非常头疼。


中戏09年在上音的音乐剧教学论坛上，搞过公开课，是形体表演和Mamma Mia!的Dancing Queen片段。从这个片段的印象来说，中戏在演员硬件上的基本功是过硬了，举手投足没有很大问题，但是一旦开口就不对了，整个一个“装”的腔。
具体说一下什么是“装”：比如说一个二十多岁的演员，去演一个七十多岁的老人。我们的演员，大多数会故意掐着嗓子，会刻意佝偻着身子，会特意咳嗽两下，会有意步履蹒跚......这些都是外在的表现，而一旦他们开口说话（除非是舞剧或者哑剧），则毫无“老意”。
应该怎么去“演”呢？应该是你要把自己当成一个老人，然后感觉一下一个老人在设定的场景里，会和少年、青年和中年，在对环境的感受、对肢体动作带来的体感、对他人行为的反应等一系列感官反应，有什么区别。只有找到这种感觉了，才能保证你演出来的老人，也能让观众认可。
从这个标准来说，我看到的国内演员，还真没几个是符合这个要求的。

回顾一下，这台走穴秀的节目单点的过于流水，选料繁杂，即便这四位主演使出浑身解数，也未必胜任出彩。不如少而精，将其中挂名主演身上的拿手戏好好晒一晒，想必会给人深刻印象或激动回忆。
比如，小先生的戏，重在魅影，可以按照舞台扮相出场表演；其他演员同例。否则，哪来的气场呢？
音乐剧歌曲若没有戏剧的氛围，难以服众，难以打动人心。既然想到了这一点，为此配置了一些犹如折子戏的场面，但又不肯到位，没有正式的彩妆亮相，没有夺目的布景烘托，没有靠谱的声效震撼，还不如不玩这样的模仿秀，弄得不伦不类，不中不洋，——严重伤害了中国人民之音乐剧爱好者的身心健康！
这就好比是吃大台面的酒席，有一两道名菜打底，饕餮之徒的胃口足以满足。若是火锅边围上百种菜料，再怎样的喜唰唰N遍，也不过是走过场，留不下一点印象。除非是某某传媒记者的文字完全靠YY下笔来涂脂抹粉而已。

哟，楼上的那句“——严重伤害了中国人民之音乐剧爱好者的身心健康！”搞得这边所有人都被代表了，演出嘛总有不足的，我们也会说缺点，但不至于随随便便就被一个演出就伤害身心健康，您老人家堪比林黛玉啊！
吃不到大餐来点点心拼盘也没什么不可，毕竟在中国音乐剧要靠纯音乐剧粉丝养活是不太可能的。拜托楼主就事论事，不要上升到理论高度。这边小白可多了，估计难以理解楼上那么高深的理论，到时候弄得个理论消化不良什么的就不好了。
小先生自然是魅影最精彩最拿手，排练时间如果可以更久一点，在高密度演出场次中如果有休息或者替补，相信演出效果也会好很多。


哈哈，俺这是玩点外交辞令嘛。
爱之深恨之切，这个你懂的。
要说一句好话，就是老费坐到了节目总监位置，将来自然有“在其位谋其政”的机会。
毕竟文化广场定位于歌舞剧类型，这是一个不错的选择，而且舞台技术的花样百出，给人印象深刻。当然，管理层不谙技术，没有辅助一个演播室级别的导演控制中心，这是非常遗憾的。目前的打光、调音的环境条件有点太掉价，这个疏漏期待能够弥补上。
说起来，本来俺有意应聘舞台监督这个职位，好机会错过了。

那只能说还好你没有去应聘舞台监督......否则估计音乐剧爱好者的感情真的要被伤害的很严重了。

恕我罗嗦......“演播室级别的导演控制中心”......真不知西区或者百老汇哪个剧院有这样的配置......你还是去电视台应聘吧。

这就是你的盲点了。
要做好音乐剧的现场节目质量，沿袭老一套的管理手段是低效的。既然政府有派头烧银子建造这样一个专门为歌舞剧用途的剧院，为何不能乘热打铁一般的强化技术设施和管理手段呢？所谓非常之事用非常之力。
俺看到那几位调音师，和舞台监督无奈的眼神，就明白官僚制下人才难尽其力的囧状。
事实上，除了视觉之外，谁会在意听觉上的质量要求呢？

劳驾楼上，你做过舞台演出没有？如果有，请拿出实际例子来证明你的实践是可行的。我们这些做音乐剧行业的人有一句话：尽量把纳税人拿不回来的钱用在刀刃上。所以如果你要想实验你自己的不切实际的理论，请自己掏钱去做，不要把好不容易圈回来的钱打了水漂。
即使在国外，音乐剧也是商业制作，是考虑收益成本核算的，所以会尽量按照已经实际可行的操作去做。
此外，如果你真的参加过一部音乐剧的制作和演出过程，就知道什么“fancy的控制间”，根本是不适合做音乐剧演出的。这里只提一点：为什么音乐剧的调音台必须在观众席后方的正中？因为大部分音乐剧需要根据现场效果来调声，不能听返听和内通的声音来调整。当然，你肯定是没有参与过，甚至了解过任何一部音乐剧的制作，还“舞台监督无奈的眼神”......你要能看到舞台监督这个人，就根本不可能坐在观众席里头，呵呵。
我不反对任何人突破常规去做事，但是请先搞清楚常识，再言突破，OK？