回复：【找抽+讨论】理论和技术是些什么东西

外行的飘过
123TX....V5

回复：62楼
123yaozhaoyu
22位粉丝
   62楼
又看完了三集的新红楼，临睡前过来看一下各位“专业人士”的表演，是很专业啊，我都不知道你们的专业课是咋学出来的。满口的蒙太奇啊，却不 知道希区柯克的第一部彩色电影《绳索》就是一个镜头下来的，78分钟，且故事还是按照戏剧的三一律来的，两个小时的故事，两个小时的电影，所以在我眼里， 蒙太奇是作为电影的工具和手段的。
===========
无疑，蒙太奇是电影语言最独特的基础，任何涉及电影的定义都不可能没有”蒙太奇“一说。因此，我们立即可以说，蒙太奇是意味着将 一部电影的各种镜头在某种顺序和延续时间的条件中组织起来。
在详细阐述以前，我愿意指出叙事蒙太奇与表现蒙太奇这两者之间的区别。作出这样的重要区别不仅出于美学方面的理由，它同样有助于从历史发展的角度去阐释。所谓叙事蒙太奇，那是蒙太奇最简单、最直接的表现，是意味着将许多镜头按逻辑或时间顺序分段纂集在一起…………其次便是表现蒙太奇，……它此时已非手段而是目的了。
回复：62楼
123yaozhaoyu
22位粉丝
   62楼
而错觉剪辑和云剪辑是两码事，是影视剪辑里最基础的术语，她都不知道，我还能怎么跟你 们这些专业人士讨论。
=================
请问您那光滑如镜的大脑表面是如何剪辑出这两者是一码事的错觉的？
回复：62楼
123yaozhaoyu
22位粉丝
   62楼
而我讲的气韵剪辑，是我个人对情绪剪辑的一些看法，剪辑不止是能推拉节奏，更主要的是要抓情绪，让戏有风格化。
==============
第一人称代词“我”一般不是用来指代他人，比方在您这个例子里，指代的是醉裏看剑我，因为提到或者确切地说是更正您自创词汇“云剪辑”应为“气韵剪辑”的自定义版本的，是醉裏看剑，也就是我。
至于”我个人“三个字一般也不是用来指代他人的，比方您这个例子里，指代的是无数的影人，其中之一就是廖庆松：
“没有现在、过去、未来的清楚界限，你看到的东西也许都是现在，但这个‘现在’里包含了过去和未来。我们的观念是把时空全部模糊掉了，因它的‘情绪’而去 转换，我觉得那种感觉也许最接近感情本身，而我让观众看到的也是情感本身，而不是用所谓电影的解说形式、中景、近景、特写等去酿造一个戏剧空间的张力。” “这股气韵包含了演员本身戏里所传达的气味及观众的观影情绪，大概都掌握到了。”
所以，真的——
没有必要拿自己学的那点一点都不扎实的理论来显摆了。
  


第一人称代词“我”一般不是用来指代他人，比方在您这个例子里，指代的是醉裏看剑我，因为提到或者确切地说是更正您自创词汇“云剪辑”应为“气韵剪辑”的自定义版本的，是醉裏看剑，也就是我。
至于”我个人“三个字一般也不是用来指代他人的，比方您这个例子里，指代的是无数的影人，其中之一就是廖庆松
--------------------
笑得快抽过去了
不醉~~~~

不醉来么么一下，太萌了

回复：60楼
水中茱萸
36位粉丝
问：SM最大的贡献是毛？
答：让咱们有自我封啊锁消息控的不醉童鞋终于也小小透露了一点内幕哈
2010-7-3 23:29 回复  
=====================================
漏漏漏水草，这些所谓的内幕，俺很有可能只是为了“被人追在屁股后面”&“发现自己被关注”而捏造的哦


想起那天陆川围脖上一句话，送给楼主：和大粪作斗争，赢了你也就一粪叉，理丫作甚？

回复：75楼
圣代复元古，垂衣贵啥啥

李白真不和谐！

说到长镜头，突然想起在学校演大戏的时候，某个偷懒的老师就借来一台摄像机,往观众席上一架，台上学生演多久，他就跟石佛一样在那里定多久……
------------------
这算是乐队指挥视点咩？

回复：72楼
俺主要是被大粪泼身上了，有点冲动……

回一下吧，我啥时候说两者是错觉剪辑和云剪辑一回事啦，我在给她的回复里已经说过一次了，她根本没有仔细看我的回话，我只好再说一次。所以，自称永不会出现在别人帖子里跟帖的醉里看剑童鞋，请自己看完所有我说的话之后再来批驳我。否则，我当您是自说自话。
此外关于“云剪辑”的出处，我已经在回复里告知玉箫，对于专业名词，我没有随便独创的习惯，请有考据辟的人，自己去考据吧。
——————————————————————————————————
“没有现在、过去、未来的清楚界限，你看到的东西也许都是现在，但这个‘现在’里包含了过去和未来。我们的观念是把时空全部模糊掉了，因它的‘情绪’而去转换，我觉得那种感觉也许最接近感情本身，而我让观众看到的也是情感本身，而不是用所谓电影的解说形式、中景、近景、特写等去酿造一个戏剧空间的张力。” “这股气韵包含了演员本身戏里所传达的气味及观众的观影情绪，大概都掌握到了。”
————————————————————————————————
您说的的有些道理，但是如果只有这些的话，那么我们还要蒙太奇干吗呢？为什么还要用不同的方式摄影呢，按照这位仁兄的说法，我们都不用追求制作水准了，后期制作也可以取消了，特效公司都可以关门大吉了，影视之所以有别于舞台，是它可以调动各种方式，来拉近观众和演员，剧情之间的距离的，我就特别想问问醉里，难道不知道视听语言是干嘛地的么？按他的说法，摄影技术、剪辑技术，特效技术，音乐，色彩，画面，都是没用的呗。
呵呵，电影一百年多年了，已经产生出几十种的理论和不下五十种的学派啦，意见向左的理论也是比比皆是的，所以根本就不用在意那个究竟是对的，那个是不对的，那个能用的，那个不能用的，每种方式和每种理论也都是有它自己的道理的。也许很多东西我们现在用不上，将来也会用上的。因为每个作品和每个创作人需要的东西不一样，所以说，我觉得我们不必否认和排斥任何一种方式的。
比如说，电影学院传统是认为导演在拍剧情片的时候不该用非专业演员的，但实际上，我们看到张艺谋《做一个不能少》和贾樟柯做的家乡三部曲里，不一样也用了么。
再比如，我们说长镜头，为什么忽然想起提这个了，就是因为，最近发现，很多看似很古老的理论，在现在又焕发了青春，长镜头又开始吃香了，还有曾经说要把戏剧的拐棍扔掉的中国影视现在又开始往回捡了………………回过头来我就在想，这是为什么，因为人们想通过长镜头看到更真实的东西，虽然它非常简单，但是作用非常巨大，再者，我觉得影视还是应该和戏剧靠的更密集的，美剧不就是那么来的么，慢慢的就开始发现这些老的理论还是有道理的。所以既然我们的中国影视被乔治童鞋都说成了理论研究世界第一了，那么干吗不去多在里面被营养一下呢？
还有我为什么提起希区柯克的这个来的呢，最近在连着看他的一些老片子，发现他的创作观念是一直在变的，一直在试验的，所以我就想，其实电影还真不是说死背硬记理论就行的，是拍出来的，只有试过了，才知道那种理论和思路更适合自己的。这就是一个理论和实践想相结合的过程吧。而且我现在知道了，很多大师都是没学过理论，也出很多好作品的，所以呢，学习的过程，不只是在理论和技术的书本里的，其实干什么的过程都是在学的，即使你没做它，但不意味着你和他就彻底断了联系，不是那样的。所以我不排斥任何的理论，也不迷信这些理论，理论和技术本身都是死的，人是活的，就是这样，所以，怎么理解理论和用理论，完全是个人的事，所以呢，真的没有必要去那这个东西斗争和争辩。山外青山楼外楼，以为自己很专业的人就该明白，总有比你更专业的人在这个世界上和你争饭吃呢，你能做的，就只有赶紧去找自己饭辙去，而不是指责别人是否专业。

终于不分段说了，进步很大