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我认为他是前无古人，但我不敢说后无来者。因为我们太熟悉唱歌了，我唱过的语言也比较多，国语、粤语、英语、西班牙语、日语歌……我知道唱广东歌的难度。粤音有9音，是很难唱得圆融的，邓丽君、王菲能唱得这样好，因为她们唱的普通话，普通话和法语、英语是很接近的，有卷舌音，所以唱起来会特别悠扬、悦耳。但在这么多唱粤语歌的歌手里，我个人认为，谭咏麟是惟一的，可以将方块字的每一个角变圆的，他把广东歌的每一个字都唱得非常圆滑、耐听，这是一种技术的控制，也可能是他个人的天赋。我们去过北方很多城市，很多人并不会粤语，却会唱谭咏麟的歌。如果早一百年出现谭咏麟的话，广东话很可能别树一帜，可以跟国语相比媲美。这就是所谓的一代宗师。我觉得很多歌手，包括学到很多“麟式唱腔”的李克勤，都不是谭咏麟那种近乎完美的广东话唱法。
要我选出谭咏麟最好听的十首歌，我觉得十首还不够。第一首就是《忘不了你》，然后是《幻影》，《已知承受》，第四是《爱在深秋》，之后是《情凭谁来定错对》、《再见吧！浪漫》……我会选齐他所有的抒情情歌。
他那一个系列的情歌赢晒，没有人能唱得过他。
近来很多人提“巨星复出”这个词，所谓“巨星复出”，其实我很清楚这个圈子，我知道很多人都是离开十几年又回来开演唱会才爆场，这个歌坛很多人浮浮沉沉，但谭咏麟是没有“沉过”的，他一直都是在“浮”。他是惟一没有退下来的歌手，每次开演唱会都能爆场的人。我离开这么多年，我要开演唱会，我也会爆场！不过，我又何必跟谭咏麟争乐坛呢？
我对今天的乐坛没有什么感慨。每个人都有不同的际遇，不需要跟别人比较。你是你自己，别人是别人，每个人要求的东西又不同，有些人喜欢高调做事，有些人喜欢低调做事。我不觉得唱歌有“王”、“神”、“后”，这些都是局外人给的称号。你唱出自己的风格，那才是真的。你喜欢听谭咏麟的歌，不代表你不喜欢听徐小凤的歌。你喜欢听徐小凤，不代表你不喜欢听林子祥的歌。每个人喜欢的东西不同，很难做比较，这只是你的喜好而己。
现在，我和阿麟在一起，只讲两个字，就是“开心”。无论那件事是有关吃的，还是有关玩的、唱歌的、工作的，只要是开心的话题，我们都会聊。
我和他一个星期见五六次，仅仅是一场足球，我们也可以讲三个小时。我们简直就像一家人似的。人最重要是要令周围的人开心，如果你周围的人开心，那你也会开心，如果你周围的人不开心，那你看着周围的人，你又能开心到哪里去呢？做人就是这么简单。
热心慈善
谭咏麟一直热心慈善事业，谭咏麟的父亲谭江柏去世后，他一直呼吁各界好友将送花圈的帛金折现，并把筹得的帛金善款捐给慈善机构。谭咏麟办完父亲的丧礼后，帛金善款共有二十八万元。他十分感激各界好友的善心，并表示已决定将二十八万善款，以爸爸谭江柏名义，分别捐赠予明星足球队基金，作捐助安老及独居老人之用，以及捐给志莲净苑用作学基金、老人基金及弘法基金。
佛门中的谭校长
很多人都称呼我“谭校长”，实际上虽然我不是校长，但真的对教育事业做过贡献，因为我是佛教志莲小学（编者注：佛寺志莲净苑创办的学校）的校董事长。有一天，来到“志莲净苑”参加毕业典礼活动，刚进入校门已经有学生在大叫“谭校长”，这令我有点不好意思，因为真正的校长刚好在我旁边迎接我呢！
在活动中我看见这些学生令我感到很欣慰。看着学生成长，学业有成，这是办学者的欣慰。我也有过学生时代，知道为人师表不容易，教导学生要付出不少心血。尤其是对一些顽劣分子，更加要付出爱心和忍耐，才可以将他们导向正轨。我也曾经是一位顽皮又懒散的学生，如果没有这些师表者，又怎么会有我这一位“谭校长”呢！
学校没有庆祝活动的日子，我也会来到“志莲净苑”逗留一会儿，这里能给我宁静的感觉。这是真的，不要仅将它看作是一处观光旅游点，它是属于香港人的成就和骄傲。不少人在这里花了很多时间和心血，才完成这一间间佛教建筑物。一梁一柱，一砖一瓦，虽然不至于金碧辉煌，但也有古朴名刹的建筑风格。“志莲净苑”采用了传统的木建筑，全寺纯以木石建造，设计简单，充分反映了唐代的古建筑特色，流露着宁静祥和的气氛。在这繁嚣的香港大都会，有这种风格气质的“志莲净苑”，对一些都市人来说，真是消了不少戾气和烦忧。这也正是中国佛教文化的特色。
在这里我最喜欢到鱼池观赏，除了我的锦鲤之外，我最喜欢莲池的荷花。在盛夏的雨后，水珠在荷叶滚动，清澈可爱，更喜欢莲花有它的个性，出污泥而不染吗！
这里有不少老人家在颐养天年，度过人生最快乐的时光。真的替他们开心，毕竟，这些年长者，曾经为我们的社会付出过，我们回馈他们也是应该的，这也应该是“志莲净苑”创办的宗旨吧！
谭咏麟一直热心慈善事业，谭咏麟的父亲谭江柏去世后，他一直呼吁各界好友将送花圈的帛金折现，并把筹得的帛金善款捐给慈善机构。谭咏麟办完父亲的丧礼后，帛金善款共有二十八万元。他十分感激各界好友的善心，并表示已决定将二十八万善款，以爸爸谭江柏名义，分别捐赠予明星足球队基金，作捐助安老及独居老人之用，以及捐给志莲净苑用作学基金、老人基金及弘法基金。
佛门中的谭校长
很多人都称呼我“谭校长”，实际上虽然我不是校长，但真的对教育事业做过贡献，因为我是佛教志莲小学（编者注：佛寺志莲净苑创办的学校）的校董事长。有一天，来到“志莲净苑”参加毕业典礼活动，刚进入校门已经有学生在大叫“谭校长”，这令我有点不好意思，因为真正的校长刚好在我旁边迎接我呢！
在活动中我看见这些学生令我感到很欣慰。看着学生成长，学业有成，这是办学者的欣慰。我也有过学生时代，知道为人师表不容易，教导学生要付出不少心血。尤其是对一些顽劣分子，更加要付出爱心和忍耐，才可以将他们导向正轨。我也曾经是一位顽皮又懒散的学生，如果没有这些师表者，又怎么会有我这一位“谭校长”呢！
学校没有庆祝活动的日子，我也会来到“志莲净苑”逗留一会儿，这里能给我宁静的感觉。这是真的，不要仅将它看作是一处观光旅游点，它是属于香港人的成就和骄傲。不少人在这里花了很多时间和心血，才完成这一间间佛教建筑物。一梁一柱，一砖一瓦，虽然不至于金碧辉煌，但也有古朴名刹的建筑风格。“志莲净苑”采用了传统的木建筑，全寺纯以木石建造，设计简单，充分反映了唐代的古建筑特色，流露着宁静祥和的气氛。在这繁嚣的香港大都会，有这种风格气质的“志莲净苑”，对一些都市人来说，真是消了不少戾气和烦忧。这也正是中国佛教文化的特色。
在这里我最喜欢到鱼池观赏，除了我的锦鲤之外，我最喜欢莲池的荷花。在盛夏的雨后，水珠在荷叶滚动，清澈可爱，更喜欢莲花有它的个性，出污泥而不染吗！
这里有不少老人家在颐养天年，度过人生最快乐的时光。真的替他们开心，毕竟，这些年长者，曾经为我们的社会付出过，我们回馈他们也是应该的，这也应该是“志莲净苑”创办的宗旨吧！
梦仍是一样——看《双城故事》、听《一生中最爱》
"演唱会那晚，是我今生最大的讽刺。就在一瞬间，我感到全世界成千上万的掌声都在对我欢呼、拥护，然而此刻我最渴望的，不过是只有两个人能在身边而已……"
这是影片《双城故事》里面给我印象最深的一句台词。很多时候，我会在心里缓缓地吟诵它，一字一句，深印我心。我甚至可以清楚地想象心脏随着一个个字节的跳动而引发的有规律的悸动，化为双桨，划开记忆的清流，荡向我无法企及的高度。在那里，会不会只有我一个人，对着自己的影子喝彩？
第一次看到这部影片的时候，我还是个不懂多少事的小孩子，朦胧的印象中只记得张曼玉很好看，谭咏麟的歌也很好听，尽管我几乎一句也听不懂。特别是当作背景音乐的那一首《一生中最爱》，（很多年之后才知道的名字）歌曲高潮处那几句“如真如假……如痴如醉……”之类模糊的语言，经由他动情的演绎，仿佛真的是用心吟唱的一样，在我童年无知的记忆里划下了深深的刻痕。但是那个时候我甚至都不知道这部电影的名字，更没有心智去体会其中讲述的爱情、友情、成功之类的人生的深度命题了。所以，之后好长时间，我都没有机会再看到它。
大学时候，家里的一位朋友对我说谭咏麟唱过的一首《梦仍是一样》特别好听，于是就去音像店买了一盘他的经典磁带。你要知道，在如今由短暂的流行充斥的现代歌坛，要找一盘久远的经典其实并不容易。转了好久，走了好远，买到以后回来一首一首地听。就在毫无准备的情况下，突然听到了一种久违的的感觉，似曾相识，就在恍惚间，我听到了童年里曾闪烁过的那几句“如真如假，如可分身饰演自己，会将心中的温柔献出给你，惟有的知己；如痴如醉，还盼你懂珍惜自己，有天即使分离我都想你，我真的想你……”我对照着歌词一遍又一遍地听，同时细细地品位着以前不会了解的感情。
本末倒置一般，我得到了比听到那首意愿中的《梦仍是一样》更大的惊喜和震撼，颇有“无心插柳”之感，不主地暗叹物超所值。这就像你小时候所玩过的一些小玩具，小游戏一样，随着时光的流逝，当你觉得你似乎已经将它们淡忘，甚至埋葬的时候，却因为一次极其偶然的机遇，它们又一下子破土而出，生灵活现地绽放在你的眼前，霎时间，你总会有一种“铁马冰河入梦来”的感觉。就仿佛年少时候悄悄喜欢过的一个女孩子一样，像红尘来去的一个故事一样匆忙，一样难忘。好多时候，就在你以为你已经忘了一些人，一些事的时候，其实那只是你无暇或无心去想起罢了。当你有一天，腾出心里堆满的喧嚣，抚去回忆上面蒙着的细软的灰尘的时候，好好地去想一想，用心地去想一想，你总会发现有好多东西，并不是说忘记就可以那么轻易地忘掉的。那曾经闪耀在心头的一点一滴，真的会在心上烙下不灭的印记，长达一生。
接下来的日子里我开始疯狂地凭着儿时小小的记忆，在baidu上面一遍遍地搜索，输入相关词句，一个一个地看，一个一个地否定……最后终于找到了这部《双城故事》。就像一次寻梦的艰辛历程。而这个时候，我终于学会了用自以为是的心态去体会这部影片让我感动的原因。片子里以谭咏麟成名然后告别舞台的整个过程为主线，其间穿插着他与曾志伟从小时候对“金银岛”的幻想、分离、重逢、产生误会、再次分离、最后重逢的故事和他与张曼玉之间的感情经历，还有张、曾二人之间的友情等等。（写下“友情”这个词我很费了一番踌躇，总觉得对某个人不公平）香港和旧金山这两座城市，它们之间的距离是单纯地由太平洋割开的吗？当目光隔过山越过洋，当终于对面站立，互相观望，还会找到彼此眼中的挚诚和和盼望吗？时间一直往前走，心却停留在过去。所以有的时候，面对现实中的一切，我们会有一种不知所措的无奈。
一个人的成功真的是付出一些，得到一些，同时也会失去一些。得与失之间的比例也就决定了成功意义的大小。当你站在世界的顶端，转身看去，身边却没有一个人陪伴的时候，当你看到越来越多的陌生人向你靠拢，而最熟悉最亲密的人却渐渐在人群背后退去，隐没，消失的时候，你会不会觉得成功的代价未免太大了一点？你得到了一些，却仿佛失去了一切。最后，值得庆幸的是，ALAN回过头来去寻访两个渐去的人影，代表着友情和爱情的极限的两个人。或者可以说，他一直都没有放弃过寻找的努力，只是以前，身不由己，有太多的阻力。现在他可以抛去那些缠人的负累，去一心一意地思索，找回，于是让我们看到了最感人的温情。只是这个时候，这一切，或许已经太晚了。曾志伟已经身患重病，时日不多。张曼玉也成熟了好多。她在当初离开谭的时候说过要去学着长大的话，她说一个不懂得怎么爱别人的人，根本就不值得别人去爱。但现在，她学会了吗？他们之间还有重新来过的机会吗？终于又回到了一句被人说滥了的话：拥有的时候不知道珍惜，失去了才追悔莫及。世间万事，莫不如此。想不懂，猜不透。
“飘流已久在每个港口只能稍作停留，喜乐和哀愁今生不能由我，任风带我停停走走。”我们每个人的一生都是不停地从一个城市走向下一个城市，从一个人身边去往另一个人身边，由一个目标过渡到下一个目标，由一个梦想跳跃至下一个梦想。这其中，总是不可避免地包含着梦想的破灭，目标的沦陷，包含着一个城市的消失和一些人的离开。突然想起一句话：“一辈子住在一个地方，一辈子陪在一个人身旁”。。。。。
最后祝愿：天下有情人终成眷属。
"演唱会那晚，是我今生最大的讽刺。就在一瞬间，我感到全世界成千上万的掌声都在对我欢呼、拥护，然而此刻我最渴望的，不过是只有两个人能在身边而已……"
这是影片《双城故事》里面给我印象最深的一句台词。很多时候，我会在心里缓缓地吟诵它，一字一句，深印我心。我甚至可以清楚地想象心脏随着一个个字节的跳动而引发的有规律的悸动，化为双桨，划开记忆的清流，荡向我无法企及的高度。在那里，会不会只有我一个人，对着自己的影子喝彩？
第一次看到这部影片的时候，我还是个不懂多少事的小孩子，朦胧的印象中只记得张曼玉很好看，谭咏麟的歌也很好听，尽管我几乎一句也听不懂。特别是当作背景音乐的那一首《一生中最爱》，（很多年之后才知道的名字）歌曲高潮处那几句“如真如假……如痴如醉……”之类模糊的语言，经由他动情的演绎，仿佛真的是用心吟唱的一样，在我童年无知的记忆里划下了深深的刻痕。但是那个时候我甚至都不知道这部电影的名字，更没有心智去体会其中讲述的爱情、友情、成功之类的人生的深度命题了。所以，之后好长时间，我都没有机会再看到它。
大学时候，家里的一位朋友对我说谭咏麟唱过的一首《梦仍是一样》特别好听，于是就去音像店买了一盘他的经典磁带。你要知道，在如今由短暂的流行充斥的现代歌坛，要找一盘久远的经典其实并不容易。转了好久，走了好远，买到以后回来一首一首地听。就在毫无准备的情况下，突然听到了一种久违的的感觉，似曾相识，就在恍惚间，我听到了童年里曾闪烁过的那几句“如真如假，如可分身饰演自己，会将心中的温柔献出给你，惟有的知己；如痴如醉，还盼你懂珍惜自己，有天即使分离我都想你，我真的想你……”我对照着歌词一遍又一遍地听，同时细细地品位着以前不会了解的感情。
本末倒置一般，我得到了比听到那首意愿中的《梦仍是一样》更大的惊喜和震撼，颇有“无心插柳”之感，不主地暗叹物超所值。这就像你小时候所玩过的一些小玩具，小游戏一样，随着时光的流逝，当你觉得你似乎已经将它们淡忘，甚至埋葬的时候，却因为一次极其偶然的机遇，它们又一下子破土而出，生灵活现地绽放在你的眼前，霎时间，你总会有一种“铁马冰河入梦来”的感觉。就仿佛年少时候悄悄喜欢过的一个女孩子一样，像红尘来去的一个故事一样匆忙，一样难忘。好多时候，就在你以为你已经忘了一些人，一些事的时候，其实那只是你无暇或无心去想起罢了。当你有一天，腾出心里堆满的喧嚣，抚去回忆上面蒙着的细软的灰尘的时候，好好地去想一想，用心地去想一想，你总会发现有好多东西，并不是说忘记就可以那么轻易地忘掉的。那曾经闪耀在心头的一点一滴，真的会在心上烙下不灭的印记，长达一生。
接下来的日子里我开始疯狂地凭着儿时小小的记忆，在baidu上面一遍遍地搜索，输入相关词句，一个一个地看，一个一个地否定……最后终于找到了这部《双城故事》。就像一次寻梦的艰辛历程。而这个时候，我终于学会了用自以为是的心态去体会这部影片让我感动的原因。片子里以谭咏麟成名然后告别舞台的整个过程为主线，其间穿插着他与曾志伟从小时候对“金银岛”的幻想、分离、重逢、产生误会、再次分离、最后重逢的故事和他与张曼玉之间的感情经历，还有张、曾二人之间的友情等等。（写下“友情”这个词我很费了一番踌躇，总觉得对某个人不公平）香港和旧金山这两座城市，它们之间的距离是单纯地由太平洋割开的吗？当目光隔过山越过洋，当终于对面站立，互相观望，还会找到彼此眼中的挚诚和和盼望吗？时间一直往前走，心却停留在过去。所以有的时候，面对现实中的一切，我们会有一种不知所措的无奈。
一个人的成功真的是付出一些，得到一些，同时也会失去一些。得与失之间的比例也就决定了成功意义的大小。当你站在世界的顶端，转身看去，身边却没有一个人陪伴的时候，当你看到越来越多的陌生人向你靠拢，而最熟悉最亲密的人却渐渐在人群背后退去，隐没，消失的时候，你会不会觉得成功的代价未免太大了一点？你得到了一些，却仿佛失去了一切。最后，值得庆幸的是，ALAN回过头来去寻访两个渐去的人影，代表着友情和爱情的极限的两个人。或者可以说，他一直都没有放弃过寻找的努力，只是以前，身不由己，有太多的阻力。现在他可以抛去那些缠人的负累，去一心一意地思索，找回，于是让我们看到了最感人的温情。只是这个时候，这一切，或许已经太晚了。曾志伟已经身患重病，时日不多。张曼玉也成熟了好多。她在当初离开谭的时候说过要去学着长大的话，她说一个不懂得怎么爱别人的人，根本就不值得别人去爱。但现在，她学会了吗？他们之间还有重新来过的机会吗？终于又回到了一句被人说滥了的话：拥有的时候不知道珍惜，失去了才追悔莫及。世间万事，莫不如此。想不懂，猜不透。
“飘流已久在每个港口只能稍作停留，喜乐和哀愁今生不能由我，任风带我停停走走。”我们每个人的一生都是不停地从一个城市走向下一个城市，从一个人身边去往另一个人身边，由一个目标过渡到下一个目标，由一个梦想跳跃至下一个梦想。这其中，总是不可避免地包含着梦想的破灭，目标的沦陷，包含着一个城市的消失和一些人的离开。突然想起一句话：“一辈子住在一个地方，一辈子陪在一个人身旁”。。。。。
最后祝愿：天下有情人终成眷属。
我始终觉得如果一位歌手没有在作品里加入自己对歌曲本身的理解，没有用自己的亲身生活经历为歌曲做出进一步的注释，简单地讲也就是没有投入生命去演唱，那这样的作品是不值得给予太高评价的，纵然它在音乐上达到了很高的高度。音乐是用来表达自身感受的，这一点永远不能改变，离开了演唱者的感情，一切都没有意义，但很可惜的是现在这样的作品却是泛滥无数，不可否认阿伦的作品中也有大部份商业化的产物，甚至当年就是靠这起家的，但这些动听的情歌远没有那些平凡但是包含了他自己对人生的理解的作品打动我。我一直认为88年退出领奖是一个十分明智的决定，少了各种利益的束缚，他可以按自己的理解按自己的人生经历去创作自己喜欢的音乐，虽然少了歌迷的追捧，少了唾手可得的荣誉，但却让自己从一个纯粹的歌手蜕变成了一位歌者，从这一点来说他是成功的，那些说他只是个俗不可耐的歌手的人并不真正了解他。
写到这里我想起了另一位当年与阿伦平分天下的歌手，本来是不想在这篇文章中提到别人的，只是实在看不惯有些人借着所谓的“高贵”来肆意贬低别人。张国荣以自己的一生向别人诠释了自己所追求的境界，对于这样的人我只能说是欣赏，硬要给生命加入太多自己承受不起的东西，最后只能是苦了自己也苦了身边的人，虽然这一切看起来似乎很美。
单从艺术成就来看我相信阿伦不及他，甚至阿伦一些作品看起来是那样的俗气，我想起一位可能是张国荣的歌迷说阿伦之所以成名是因为歌选得好，我想那个人一定不了解阿伦，阿伦唱了自己都数不清的歌哪还有那份闲心来精心选曲，这句话用在张身上倒还差不多，我想这也是阿伦不及他的一个重要方面。我曾经觉得在音乐上谭和张的歌就像分别是基础教育和高等教育，张是不屑与唱那些充斥着市井气息的歌的。这么说并非是在贬低谭，相反我是觉得基础教育对一个社会的重要性要远胜高等教育，这是一个吃力但不受人尊敬的工作，很多受过基础教育之后再受高等教育的人往往会偏激地去批判基础教育的种种弊端，全然不顾基础教育曾经带给他们的一切，虽然如此还要有人来做，阿伦就很乐意地当起了这个负责基础教育的“校长”，并且尽心尽力去做好了，当凭这一点就该让那些自视清高的“高才生”闭嘴，毛说过职业是不分贵贱的，对一个人的评价应该视他为社会作出贡献来定，说坦白点一个大学教授也并不见得就比小学校长好到哪去，只是挂了大学在前面而已。话说回来，能接受高等教育的人毕竟还是少数，普通大众仍然离不开基础教育，一味地贬低它是不理智的，就像谈到基础教育时不能忽视高等教育的重要作用一样，所以我认为荣迷跟伦迷是不应存在真正的矛盾的。看到一些荣迷和伦迷到现在还在为俩人孰好孰坏争论不休实在让人叹息，他们根本是完全不同的两种人，不存在可比性。
罗文走了，张国荣也去了，他们承受不了岁月带给他们的创伤，那个时代的艺人所要面对的压力和挫折是现在这些一炮而红的歌星无法体会的，80年代的天王中只剩下这么个活宝了，你可以找出千万条理由来诋毁他，但你不能否认他活得很潇洒，很精彩。
如果说那部分“老”歌迷喜欢他是为了怀念那些带给他们美好回忆的浪漫情歌，那对于我来说这些是不存在的，既没有拿着阿伦签名向女孩子示爱的举动，更没有过为了自己偶像而与别人争个你死我活的经历，坦白说我也从来不会为一首好听的歌而喜欢上一位歌手，对我来说听那个人的歌跟喜欢那个人是两回事，那为何他还能让我这么着迷，有时候会对自己说喜欢一个人需要理由吗，确实，对于一个影响了自己好几年的偶像，他本身早已融入了自己的生命，要想探究最初的缘由实在不是件容易的事，正像一首歌里唱得那样“无法记起以往哪刻你怎闯进我心里”，不过这一刻静下心细细想来，我明白了原来一直以来阿伦身上都有那么多闪光的地方在吸引着我。
给我触动最大的就是那句“年年25”，不是空口号，而是身体力行去实践了。阿伦说25岁是一个人学业有成，精力充沛地开始闯荡社会的大好时光，所以他喜欢这个年龄---很简单的理由，要真正做到却不容易，但是他努力去做到了。2002年的深秋，在成都，我如愿地见到了他。还是那样的真诚友善，还是那样的精力充沛，还是我们记忆中那个年年25的小伙子，看着他在舞台上又蹦又跳我再一次被感动，很多东西不需用华丽的词藻来修饰也一样可以打动人。还记得去年在“莱卡亚洲风尚大奖”颁奖典礼上他说：“什么叫做风尚的人生，就是每天醒来能有一份愉快的心境，能保持一颗永远25岁的心！”，你可以说他俗，但你不能否认他道出了一大批人的心声。
阿伦就是这样一个少说多做的人，不会说多么好听的话，只会努力去做出成绩，只会用最朴实的语言说出自己对生活最切身最实在的感受。虽然我没有做出什么了不起的成绩，但是阿伦这份积极乐观的心态一直影响着我。作为一位歌手，这已是很难得，足够了。
阿伦的敬业和真诚坦荡的为人同样让我钦佩，有些人说阿伦的运气特别好，星途也是一片坦荡，也许表面上看是这样的，但有谁真正体会过他的感受，了解过他受的挫折和委屈？只是他从来都不会把自己的不快表露在歌迷面前，从来都是以自己开心快乐的那面来激励歌迷。我记得有位歌迷说过：大家只看到阿伦在台上活力四射地演出，有多少人知道下了台他几乎是被人抬进休息室的。50几岁的人，身兼数家上市公司的董事，按理早应退休回家享乐了，他却还是这样卖命地去出专辑开个唱，为名？作为艺人能得的荣誉他都得到了；为利？以他的身家还用这么“折腾”自己？只有一个解释：他放不下这么多支持过他的歌迷。也只有这么真诚地对待歌迷，才能让这么多歌迷到现在还这么心甘情愿地支持着他，他有今天是自己不懈的努力换来的。
如果非要找出我喜欢他的理由，我想这些可以算是了，不多，但足够了。如果一定要问为什么我会对一个互不相识的人如此用心，那也许是因为我跟他一样，都是希望年年25，永远闯劲十足的年轻人吧。
写了这么多大脑开始发热了，我怕再写下去就要“失真”了，还是就此打住。音乐声还在耳边响着，这位不老的朋友从70年代唱到了新世纪，却还越唱越有劲，除了钦佩我没话好说。
喜欢阿伦，很多时候与音乐无关。
作者： 俊爱麟多福
写到这里我想起了另一位当年与阿伦平分天下的歌手，本来是不想在这篇文章中提到别人的，只是实在看不惯有些人借着所谓的“高贵”来肆意贬低别人。张国荣以自己的一生向别人诠释了自己所追求的境界，对于这样的人我只能说是欣赏，硬要给生命加入太多自己承受不起的东西，最后只能是苦了自己也苦了身边的人，虽然这一切看起来似乎很美。
单从艺术成就来看我相信阿伦不及他，甚至阿伦一些作品看起来是那样的俗气，我想起一位可能是张国荣的歌迷说阿伦之所以成名是因为歌选得好，我想那个人一定不了解阿伦，阿伦唱了自己都数不清的歌哪还有那份闲心来精心选曲，这句话用在张身上倒还差不多，我想这也是阿伦不及他的一个重要方面。我曾经觉得在音乐上谭和张的歌就像分别是基础教育和高等教育，张是不屑与唱那些充斥着市井气息的歌的。这么说并非是在贬低谭，相反我是觉得基础教育对一个社会的重要性要远胜高等教育，这是一个吃力但不受人尊敬的工作，很多受过基础教育之后再受高等教育的人往往会偏激地去批判基础教育的种种弊端，全然不顾基础教育曾经带给他们的一切，虽然如此还要有人来做，阿伦就很乐意地当起了这个负责基础教育的“校长”，并且尽心尽力去做好了，当凭这一点就该让那些自视清高的“高才生”闭嘴，毛说过职业是不分贵贱的，对一个人的评价应该视他为社会作出贡献来定，说坦白点一个大学教授也并不见得就比小学校长好到哪去，只是挂了大学在前面而已。话说回来，能接受高等教育的人毕竟还是少数，普通大众仍然离不开基础教育，一味地贬低它是不理智的，就像谈到基础教育时不能忽视高等教育的重要作用一样，所以我认为荣迷跟伦迷是不应存在真正的矛盾的。看到一些荣迷和伦迷到现在还在为俩人孰好孰坏争论不休实在让人叹息，他们根本是完全不同的两种人，不存在可比性。
罗文走了，张国荣也去了，他们承受不了岁月带给他们的创伤，那个时代的艺人所要面对的压力和挫折是现在这些一炮而红的歌星无法体会的，80年代的天王中只剩下这么个活宝了，你可以找出千万条理由来诋毁他，但你不能否认他活得很潇洒，很精彩。
如果说那部分“老”歌迷喜欢他是为了怀念那些带给他们美好回忆的浪漫情歌，那对于我来说这些是不存在的，既没有拿着阿伦签名向女孩子示爱的举动，更没有过为了自己偶像而与别人争个你死我活的经历，坦白说我也从来不会为一首好听的歌而喜欢上一位歌手，对我来说听那个人的歌跟喜欢那个人是两回事，那为何他还能让我这么着迷，有时候会对自己说喜欢一个人需要理由吗，确实，对于一个影响了自己好几年的偶像，他本身早已融入了自己的生命，要想探究最初的缘由实在不是件容易的事，正像一首歌里唱得那样“无法记起以往哪刻你怎闯进我心里”，不过这一刻静下心细细想来，我明白了原来一直以来阿伦身上都有那么多闪光的地方在吸引着我。
给我触动最大的就是那句“年年25”，不是空口号，而是身体力行去实践了。阿伦说25岁是一个人学业有成，精力充沛地开始闯荡社会的大好时光，所以他喜欢这个年龄---很简单的理由，要真正做到却不容易，但是他努力去做到了。2002年的深秋，在成都，我如愿地见到了他。还是那样的真诚友善，还是那样的精力充沛，还是我们记忆中那个年年25的小伙子，看着他在舞台上又蹦又跳我再一次被感动，很多东西不需用华丽的词藻来修饰也一样可以打动人。还记得去年在“莱卡亚洲风尚大奖”颁奖典礼上他说：“什么叫做风尚的人生，就是每天醒来能有一份愉快的心境，能保持一颗永远25岁的心！”，你可以说他俗，但你不能否认他道出了一大批人的心声。
阿伦就是这样一个少说多做的人，不会说多么好听的话，只会努力去做出成绩，只会用最朴实的语言说出自己对生活最切身最实在的感受。虽然我没有做出什么了不起的成绩，但是阿伦这份积极乐观的心态一直影响着我。作为一位歌手，这已是很难得，足够了。
阿伦的敬业和真诚坦荡的为人同样让我钦佩，有些人说阿伦的运气特别好，星途也是一片坦荡，也许表面上看是这样的，但有谁真正体会过他的感受，了解过他受的挫折和委屈？只是他从来都不会把自己的不快表露在歌迷面前，从来都是以自己开心快乐的那面来激励歌迷。我记得有位歌迷说过：大家只看到阿伦在台上活力四射地演出，有多少人知道下了台他几乎是被人抬进休息室的。50几岁的人，身兼数家上市公司的董事，按理早应退休回家享乐了，他却还是这样卖命地去出专辑开个唱，为名？作为艺人能得的荣誉他都得到了；为利？以他的身家还用这么“折腾”自己？只有一个解释：他放不下这么多支持过他的歌迷。也只有这么真诚地对待歌迷，才能让这么多歌迷到现在还这么心甘情愿地支持着他，他有今天是自己不懈的努力换来的。
如果非要找出我喜欢他的理由，我想这些可以算是了，不多，但足够了。如果一定要问为什么我会对一个互不相识的人如此用心，那也许是因为我跟他一样，都是希望年年25，永远闯劲十足的年轻人吧。
写了这么多大脑开始发热了，我怕再写下去就要“失真”了，还是就此打住。音乐声还在耳边响着，这位不老的朋友从70年代唱到了新世纪，却还越唱越有劲，除了钦佩我没话好说。
喜欢阿伦，很多时候与音乐无关。
作者： 俊爱麟多福
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太多产了,看来冬眠时吃得不错....
2006-02-04
偏爱———谭咏麟歌坛传奇（中）
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主题：偏爱(八)
谭咏麟虽然退出了领奖，但他对音乐的热爱和对歌迷支持的回报使他无法离开音乐。至于生计，其实如果他不唱歌他一样能够生活得很好，他在商业上和他在歌坛一样，取得了巨大成功。他的投资广泛，在房地产、时装、电影业、唱片业，甚至包括天然气、渡假村等，以及像前几年开始搞的EastStar，都是为他盈利不少，他曾多次被选为“香港十大商业奇才”。
就在他宣布退出的前一天，他推出了自己的第二十张个人专辑《迷惑》。这张唱片刚一上市，便击败了刚刚在一周之前张国荣推出的第十三张个人专辑《Virgin Snow》。张国荣的这张新专辑颇费心血，唱片封面在加拿大实地拍摄，所有歌曲在日本录制完成，唱片推出前的宣传声势更是排山倒海，声势浩大，但这张新专辑仅在销量榜上停留了一周冠军，待到《迷惑》一推出，即刻被拉下马来，而《迷惑》则连续在销量榜首的位置停留了十一周，长达三个多月。而张国荣的唱片销量则是直线下跌，在五月份就被挤出了前20名。《迷惑》的销量是惊人的，仅在香港就达到35万张，在台湾销量达到15万张，这是粤语唱片在台湾前所未有的好成绩，非法盗版的数目更是无法统计。宝丽金公司喜出望外，特地举行了一个庆功晚宴，谭咏麟当晚差点喝得不省人事。
的确，这张《迷惑》专辑的水平是够得上这个销量的。专辑封套的设计也很具美感，阴沉沉的天空下，古老的废墟旁，画面上的人物瑟缩于风中。而专辑中的歌，除了一首《Pa Pa O Ma Ma》，都很配合封面所给的意境。专辑的名字叫《迷惑》，但专辑中并没有这首歌，但专辑中的确有几首带给人迷惑感觉的歌，第一首歌《玩出火》就是这样。歌曲的前奏即带给人一种很独特的感觉，整个歌曲则是在中板的节奏中度过，其实谭咏麟以前的中板歌可听性都不怎么强，如《你的背后我的手》，但这首歌却破了这个先例，我觉得主要是谭咏麟在唱法上有所突破，并不再是用他去唱他最拿手的伦式情歌的套路去演唱这类歌曲，而在拖音的处理带着一种慵懒的唱腔，这在他唱《酒红色的心》这首带点爵士乐味道的歌中运用过，当然也和这首《玩出火》的配乐有关，有点达明《你还爱我吗》里的味道。《不见不散》是德永英明的作品，和《爱念》专辑中的那首《情义俩心知》是一样，而且两首歌的风格上很有些相似。这首歌是描写一个游子回到故乡却找不到原来许下诺言的她时的落寞心情，歌词写得不错，而曲调也显得很凄凉，比起孙楠的那首只会嘶声力竭的干吼的同名歌好听多了，可惜知名度相差也是很大的。《Pa Pa O Ma Ma》是与这张的整体风格很不协调的一首歌，一首鬼马式的歌曲，由谭咏麟和泰迪罗宾、区瑞强、陈百祥合唱，四个人的嗓音各具特色，除了谭咏麟外，其他三人都曾是香港新民谣的发展时期非常活跃并起到了重要推动作用的人物。这首歌最有意思的是陈百祥在歌曲中不停的“Pa Pa O Mow Mow”。《万能的你》是首歌词很火但曲调很温的歌，所以听起来不温不火，没什么感觉。曾经出过Remix版，虽然在伴奏上更加强劲，但巧妇难为无米之炊，再好的编曲家也没办法将这样的曲子改成一首劲爆歌曲。《Baby》作曲陈美威在以后多次担任谭咏麟国语唱片的监制，这首歌也说明他也是个不错的作曲者。这首歌的一个主要特点是很耐听，而且前段很适合谭咏麟用他深沉的嗓音去唱，高潮部分就逊了点。《假刺激》是专辑中唯一的一首真正的快歌，虽然比起《暴风女神》节奏上还是慢了不少，但唱起所用的激情听上去没少丝毫。歌曲以摩托车发动的声音开场，然后是谭咏麟怒吼般的演唱，感觉是歌者在通过飞驰摩托享受那种极速的感觉去摆脱失去爱情的痛苦。这种演唱方式我想没有足够的功力是很难做到的，在后期谭咏麟又以同样但更激烈的唱法演唱过《追击》《呼呼风中痛楚》这两首歌，表现得更好。
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谭咏麟虽然退出了领奖，但他对音乐的热爱和对歌迷支持的回报使他无法离开音乐。至于生计，其实如果他不唱歌他一样能够生活得很好，他在商业上和他在歌坛一样，取得了巨大成功。他的投资广泛，在房地产、时装、电影业、唱片业，甚至包括天然气、渡假村等，以及像前几年开始搞的EastStar，都是为他盈利不少，他曾多次被选为“香港十大商业奇才”。
就在他宣布退出的前一天，他推出了自己的第二十张个人专辑《迷惑》。这张唱片刚一上市，便击败了刚刚在一周之前张国荣推出的第十三张个人专辑《Virgin Snow》。张国荣的这张新专辑颇费心血，唱片封面在加拿大实地拍摄，所有歌曲在日本录制完成，唱片推出前的宣传声势更是排山倒海，声势浩大，但这张新专辑仅在销量榜上停留了一周冠军，待到《迷惑》一推出，即刻被拉下马来，而《迷惑》则连续在销量榜首的位置停留了十一周，长达三个多月。而张国荣的唱片销量则是直线下跌，在五月份就被挤出了前20名。《迷惑》的销量是惊人的，仅在香港就达到35万张，在台湾销量达到15万张，这是粤语唱片在台湾前所未有的好成绩，非法盗版的数目更是无法统计。宝丽金公司喜出望外，特地举行了一个庆功晚宴，谭咏麟当晚差点喝得不省人事。
的确，这张《迷惑》专辑的水平是够得上这个销量的。专辑封套的设计也很具美感，阴沉沉的天空下，古老的废墟旁，画面上的人物瑟缩于风中。而专辑中的歌，除了一首《Pa Pa O Ma Ma》，都很配合封面所给的意境。专辑的名字叫《迷惑》，但专辑中并没有这首歌，但专辑中的确有几首带给人迷惑感觉的歌，第一首歌《玩出火》就是这样。歌曲的前奏即带给人一种很独特的感觉，整个歌曲则是在中板的节奏中度过，其实谭咏麟以前的中板歌可听性都不怎么强，如《你的背后我的手》，但这首歌却破了这个先例，我觉得主要是谭咏麟在唱法上有所突破，并不再是用他去唱他最拿手的伦式情歌的套路去演唱这类歌曲，而在拖音的处理带着一种慵懒的唱腔，这在他唱《酒红色的心》这首带点爵士乐味道的歌中运用过，当然也和这首《玩出火》的配乐有关，有点达明《你还爱我吗》里的味道。《不见不散》是德永英明的作品，和《爱念》专辑中的那首《情义俩心知》是一样，而且两首歌的风格上很有些相似。这首歌是描写一个游子回到故乡却找不到原来许下诺言的她时的落寞心情，歌词写得不错，而曲调也显得很凄凉，比起孙楠的那首只会嘶声力竭的干吼的同名歌好听多了，可惜知名度相差也是很大的。《Pa Pa O Ma Ma》是与这张的整体风格很不协调的一首歌，一首鬼马式的歌曲，由谭咏麟和泰迪罗宾、区瑞强、陈百祥合唱，四个人的嗓音各具特色，除了谭咏麟外，其他三人都曾是香港新民谣的发展时期非常活跃并起到了重要推动作用的人物。这首歌最有意思的是陈百祥在歌曲中不停的“Pa Pa O Mow Mow”。《万能的你》是首歌词很火但曲调很温的歌，所以听起来不温不火，没什么感觉。曾经出过Remix版，虽然在伴奏上更加强劲，但巧妇难为无米之炊，再好的编曲家也没办法将这样的曲子改成一首劲爆歌曲。《Baby》作曲陈美威在以后多次担任谭咏麟国语唱片的监制，这首歌也说明他也是个不错的作曲者。这首歌的一个主要特点是很耐听，而且前段很适合谭咏麟用他深沉的嗓音去唱，高潮部分就逊了点。《假刺激》是专辑中唯一的一首真正的快歌，虽然比起《暴风女神》节奏上还是慢了不少，但唱起所用的激情听上去没少丝毫。歌曲以摩托车发动的声音开场，然后是谭咏麟怒吼般的演唱，感觉是歌者在通过飞驰摩托享受那种极速的感觉去摆脱失去爱情的痛苦。这种演唱方式我想没有足够的功力是很难做到的，在后期谭咏麟又以同样但更激烈的唱法演唱过《追击》《呼呼风中痛楚》这两首歌，表现得更好。
专辑的最后一首歌应该算是这张专辑中名气最大的，而且传唱的程度在谭咏麟所有歌里可以和《水中花》《爱在深秋》等歌媲美的，不过真正有名的好象是它的国语版本，这就是《半梦半醒》，虽然国语专辑的推出在后，但感觉这首歌应该是先有国语版，然后再有粤语版的，因为曲作者梁弘志是台湾大名鼎鼎的创作人，从邓丽君的《恰似你的温柔》到姜育恒的《驿动的心》都留下了他的名字，而最具经典意义的是他为邓丽君制作的一张专辑，里面主要是他本人为许多流传了千百年的唐诗宋词谱上曲，再配上邓丽君带着古典气息的嗓音，从而产生了一批经典歌曲，这些歌有不少曾被王菲在她的《菲靡靡之音》翻唱过。对于《半梦半醒》，毕竟是先听国语版起，而且很长的一段时间里，我一直听的都是国语版，所以更多的感觉留在介绍《半梦半醒之间》这张国语专辑时吧。谭咏麟依然坚持着他的创作，这张专辑中他又奉献出三首优秀的作品。《午夜·恋人·路》也是首带着迷惑的歌曲，曲调上有所突破，而不是以前所创作的他最典型的慢情歌。他主演的同名电影主题曲《爱的逃兵》倒还是他的风格，钢琴开场，柔柔的嗓音跃入耳膜，然后节奏稍有加快，但仍然透着无尽的无奈。《偏爱》是这张专辑中我最喜欢的歌，由他和日本女歌手早见优对唱，对唱的形式很有特色，先是由谭咏麟唱第一段，而第二段开始则是一人一句，而且早见优一直是英语歌词。当然这首歌的长处并不是它的外在形式，主要还是它的旋律的确动人，能写出这样优秀的歌，我怎么能不“偏爱”他呢？
没有了争夺奖项的压力以及《迷惑》的成功并没有让谭咏麟放慢步伐，更没有降低在音乐上的要求，而且更加放宽了努力的范围。这次他把眼光放到了国语唱片上面。谭咏麟曾在80年代初期出过两张国语唱片，不过都是由台湾本地的歌林公司发行，而且当时他的风头并不是很盛，在台湾给人更多的印象是影星而不是歌星，而在香港这两张唱片并没有发行，所以听过的人不多。现在歌林公司早已不复存在了，这两张唱片也许已经是绝版了。回到香港后，谭咏麟一直忙于粤语唱片的灌录，并时而有日语和英语的歌曲来开拓国际市场，但由于粤语唱片在台湾是有一定市场的，而那时与内地的文化交流非常少，所以对于国语唱片并没有重视。到了88年，与内地的文化交流越来越多，随着86年一张《谭咏麟独唱精选》盒带引进到内地后，谭咏麟的名字已经为不少内地年轻人所知道。但粤语歌曲毕竟缩小了听众群，无论是内地还是台湾，甚至在新马也是这样。而当时香港唱国语歌的歌手并不多，主要一个问题是普通话不怎么标准，张国荣和张学友则在这方面占了不小的便宜，但基本上都是翻唱一些自己的粤语歌，而在填词上功力不够（台湾当时的作词人一般都是按先有词再谱曲的顺序的），总觉得少了粤语原曲的几分韵味。不过谭咏麟好歹在台湾闯荡过三年，有一定的国语基础，所以发音上问题不大，但从他前几张国语唱片看来，咬字不标准这个问题还是不小，不过还好越来越有好转，到了98年的《在乎》中的《零磁场》等歌已经有了很明显的进步了。于是谭咏麟便在88年推出了成为巨星后的第一张国英语唱片《半梦半醒之间》，在年底又推出了第二张国英语混合的唱片《心手相连》。这两张专辑中各有国语歌曲五首，合在一起才算是真正一张国语唱片。
在《半梦半醒之间》中，谭咏麟就一改过去香港歌手出国语唱片只是将自己原来唱过的歌重新填词的惯例，演唱了两首国语原创歌曲，梁弘志词曲的《半梦半醒之间》和陈美威词曲的《一生只有一次》。不知道是先入为主的原因还是的确原作在词曲上的协调性，我个人总是觉得原作要比重新填词后翻唱的作品听起来更具感染力，当然也会有少数例外的。而剩下的三首歌则是分别改自《再见吧！浪漫》中的《知心当玩偶》（《爱情玩偶》）和《迷惑》中的《午夜·恋人·路》（《把我的爱留给你》）、《偏爱》（《千里情牵》）。在填词上有两首歌是我非常喜欢的填词人娃娃的作品，不过在这两首歌并没有太好的表现，只是《爱情玩偶》还是比较让人满意，特别喜欢那句“左脚还在笑，右脚便争吵，这脚步该向哪里好？”《心手相连》则比起《半梦半醒之间》专辑来改编的歌曲来头更大，而且有几首改编的还是比较成功的。主打歌《心手相连》是一首配合当时情况的歌曲，是当年举行的汉城奥运会主题曲《心连心，手拉手》的国语版本，不知道为什么填词人居然有一大堆，不过认识的也就排在第一的刘虞瑞，他填过不少粤语歌改过的词，但说实话水平不怎么样，这首以他为首的声势浩大的阵容填出来的词并不是很具有感染力，而且在歌曲最后一段的编排上显得太过单薄，毕竟谭咏麟这样的嗓音最善于的是唱情歌，唱这类气势磅礴的歌曲，单靠他一个人是显得很不够气势的，反而有点软绵绵了，在后来同样是改编自大型运动会主题曲的《理想与和平》就好多了。刚才说改编的歌曲不如原作，但《水中花》却就是一个例外。《水中花》原作者是简宁，香港大牌的填词人，但这首歌他是词曲独揽了，这好象对于他是不多见的，而且这首歌的曲的确非常动人，给人一种镜花水月的虚幻感觉，词写的也不差。
没有了争夺奖项的压力以及《迷惑》的成功并没有让谭咏麟放慢步伐，更没有降低在音乐上的要求，而且更加放宽了努力的范围。这次他把眼光放到了国语唱片上面。谭咏麟曾在80年代初期出过两张国语唱片，不过都是由台湾本地的歌林公司发行，而且当时他的风头并不是很盛，在台湾给人更多的印象是影星而不是歌星，而在香港这两张唱片并没有发行，所以听过的人不多。现在歌林公司早已不复存在了，这两张唱片也许已经是绝版了。回到香港后，谭咏麟一直忙于粤语唱片的灌录，并时而有日语和英语的歌曲来开拓国际市场，但由于粤语唱片在台湾是有一定市场的，而那时与内地的文化交流非常少，所以对于国语唱片并没有重视。到了88年，与内地的文化交流越来越多，随着86年一张《谭咏麟独唱精选》盒带引进到内地后，谭咏麟的名字已经为不少内地年轻人所知道。但粤语歌曲毕竟缩小了听众群，无论是内地还是台湾，甚至在新马也是这样。而当时香港唱国语歌的歌手并不多，主要一个问题是普通话不怎么标准，张国荣和张学友则在这方面占了不小的便宜，但基本上都是翻唱一些自己的粤语歌，而在填词上功力不够（台湾当时的作词人一般都是按先有词再谱曲的顺序的），总觉得少了粤语原曲的几分韵味。不过谭咏麟好歹在台湾闯荡过三年，有一定的国语基础，所以发音上问题不大，但从他前几张国语唱片看来，咬字不标准这个问题还是不小，不过还好越来越有好转，到了98年的《在乎》中的《零磁场》等歌已经有了很明显的进步了。于是谭咏麟便在88年推出了成为巨星后的第一张国英语唱片《半梦半醒之间》，在年底又推出了第二张国英语混合的唱片《心手相连》。这两张专辑中各有国语歌曲五首，合在一起才算是真正一张国语唱片。
在《半梦半醒之间》中，谭咏麟就一改过去香港歌手出国语唱片只是将自己原来唱过的歌重新填词的惯例，演唱了两首国语原创歌曲，梁弘志词曲的《半梦半醒之间》和陈美威词曲的《一生只有一次》。不知道是先入为主的原因还是的确原作在词曲上的协调性，我个人总是觉得原作要比重新填词后翻唱的作品听起来更具感染力，当然也会有少数例外的。而剩下的三首歌则是分别改自《再见吧！浪漫》中的《知心当玩偶》（《爱情玩偶》）和《迷惑》中的《午夜·恋人·路》（《把我的爱留给你》）、《偏爱》（《千里情牵》）。在填词上有两首歌是我非常喜欢的填词人娃娃的作品，不过在这两首歌并没有太好的表现，只是《爱情玩偶》还是比较让人满意，特别喜欢那句“左脚还在笑，右脚便争吵，这脚步该向哪里好？”《心手相连》则比起《半梦半醒之间》专辑来改编的歌曲来头更大，而且有几首改编的还是比较成功的。主打歌《心手相连》是一首配合当时情况的歌曲，是当年举行的汉城奥运会主题曲《心连心，手拉手》的国语版本，不知道为什么填词人居然有一大堆，不过认识的也就排在第一的刘虞瑞，他填过不少粤语歌改过的词，但说实话水平不怎么样，这首以他为首的声势浩大的阵容填出来的词并不是很具有感染力，而且在歌曲最后一段的编排上显得太过单薄，毕竟谭咏麟这样的嗓音最善于的是唱情歌，唱这类气势磅礴的歌曲，单靠他一个人是显得很不够气势的，反而有点软绵绵了，在后来同样是改编自大型运动会主题曲的《理想与和平》就好多了。刚才说改编的歌曲不如原作，但《水中花》却就是一个例外。《水中花》原作者是简宁，香港大牌的填词人，但这首歌他是词曲独揽了，这好象对于他是不多见的，而且这首歌的曲的确非常动人，给人一种镜花水月的虚幻感觉，词写的也不差。
91年初，谭咏麟推出新专辑《神话1991》，不过这张专辑并没有创造什么神话，其实那时候的Alan已经不需要什么神话了，要的是突破他自己以前的神话，可是这张专辑还是没做到，这已经是《梦幻舞台》之后的连续第二张的失败之举，的确一度让伦迷失望，不过还好，下一张的《迷情》很好的挽回了这种颓势。首先《神话1991》的封面就是我认为最土的一张，满屏幕的黄色，还有一些洋娃娃乱飞，感觉很幼稚，而且谭咏麟穿的那套衣服也是看起来非常的 别扭。不过专辑还是有不少好歌不应该被埋没的。《一生中最爱》就是其中的一首，其实这首歌知名度也还是比较高的，是首很典型的伦式情歌，钢琴开场，谭咏麟磁性的歌声如清泉般涌出，而高潮处“如真？如假？”的质问，则给人轻扣心门的感觉，整首歌十分流畅，作曲是我很喜欢的台湾音乐人伍思凯，很难得的是他给人写的歌丝毫不逊于他写自己的作品，除了这首还有比如写给张学友的《情网》等。《明天你是否依然爱我》改编自童安格的同名国语歌，不过由原来的独唱版本改成了对唱版本，对唱搭档是后来又和谭咏麟合作过多次的关淑怡，和国语版本同样的深沉，而且感觉在词上面更有意境。专辑中最后的那首《无声的信笺》是首很容易被忽视但又不应该忽视的歌，歌不长，只有一分多钟，而且又放在最后，的确很给人凑数之嫌，可这首歌却更像是为这张水平不是很高的专辑画上了一个很不错的感叹号，有种未完待续的味道，有点像张学友的《我与你》专辑中的最后那首《留住这时光》，不同的是《我与你》专辑整体水平还是很高的。《北风》算是这张专辑里的一首比较另类的歌了，谭咏麟用的是他以前很少用的硬摇滚的唱法（当然仅仅是唱法上），在这以前好象只有《假刺激》中有点这个影子。尤其是副歌部分，的确给人“一生要冲”的感觉。在后来谭咏麟用这种唱法更多了，尤其是在《情心义胆》专辑中。我觉得这首歌是这张专辑唯一给我带来惊喜的地方。谭咏麟自己作曲的《友谊永在》其实也不能算一般的，的确是首值得一听再听的作品，但比起他同样是赞颂友谊但更加优秀的《朋友》《千载不变》《像我这样的朋友》来，实在差距比较大。再就是改编自《难舍难分》的《今夜情为证》，有着殷文琦谱写的这么优秀的曲子，这首歌当然不会差，但在编曲上做了很大的改动，还有词写的也很一般，听起来的确难以与国语版本相比，所以使我对这首歌很没有好感。再剩下的几首歌，则没什么可提的了，《一千一个春与冬》就是前奏不错，特别是前面的那段独白，很深情；《曾到此》我就记得那句“情人不可相依，是对世界的讽刺”很感人；而《昨天的歌》和《摇摆神话》则就很一般了。
主题：偏爱(十四)
接连两张专辑难如人意，一个重要的原因就是连续出的时间太快了，制作周期太短，自然不能保证质量，在这85年的时候就曾出现过这样的问题。其实他完全不必要以这么快的速度来出专辑，他要做的应该是充分保证质量，并不断有新东西来献给歌迷。在《迷惑》《忘情都市》《梦幻舞台》的成功之后，这两张专辑的确很让人失望，不过从这以后，谭咏麟明显放慢了出碟的速度，并且重心很大程度上迁移到了粤语唱片上面来了，而不再是一张粤语唱片搭着一张国语唱片。《迷情》专辑就是一个很好的开始。
在《迷情》之前，谭咏麟按惯例的出了张国语唱片。而这张《不灭的爱》仍然保持着前两张粤语唱片的颓势，居然连一首原作都没有，而且有的歌的原曲本来也就不是什么上乘之作，所以这张专辑质量也不高。里面我比较喜欢的也就是改编自《雨丝·情愁》的《听了一夜的雨》，有时候能让我触歌生情。
《迷情》专辑的封面有个很有趣的地方。封面上有一半是谭咏麟的侧面像占据着，但看过封面都说这个像非常像他的老对头张国荣，这样的效果恐怕是唱片的制作者万万没想到的。专辑中收录的歌曲曲风多样，又不失可听性，还是很给人一些新意和让人满意的。蔡国权词曲的《帮我欺骗我》和谭咏麟本人的作品《小说人生》是专辑中仅有的两首比较典型的他一贯风格的情歌。前面说过蔡国权其实和谭咏麟的合作并不算多，而且在前期给他唱的佳作并不多（估计好的都留给自己了），但他们的合作时间跨度却是非常长的，从80年代初两人就合唱了《风中劲草》，到21世纪谭咏麟的新专辑中还有蔡国权词曲的《回赠》，当然了，到了后来蔡国权本人基本上不唱歌了，所以给谭咏麟写的歌还是自己的心血之作，比如这首《帮我欺骗我》。又是钢琴开场，舒缓的旋律，深情的歌声，一切如旧，犹如醇酒一样。谭咏麟写慢歌的功力真是越来越炉火纯青了，继《偏爱》《世外桃源》《梦仍是一样》之后，又写出了这首至少我个人认为是他的作品中最经典的歌曲，向雪怀的词又一次难得的好了一把，而且这个歌名我非常喜欢--《小说人生》，不知道谭咏麟在唱的是不是他自己。专辑的前三首都是快歌，但并不同于《暴风女神》《爱情陷阱》这样的舞曲节奏，也不是《北风》那样的硬rock风格，而各有各的特色。《俗世洪流》倒还有些rock的味道，至少我想原曲应该是的，不过谭咏麟的翻唱则将其改成了一首充满对俗世不满的怨曲，特别喜欢中间过门时的那两句“hey！
主题：偏爱(十四)
接连两张专辑难如人意，一个重要的原因就是连续出的时间太快了，制作周期太短，自然不能保证质量，在这85年的时候就曾出现过这样的问题。其实他完全不必要以这么快的速度来出专辑，他要做的应该是充分保证质量，并不断有新东西来献给歌迷。在《迷惑》《忘情都市》《梦幻舞台》的成功之后，这两张专辑的确很让人失望，不过从这以后，谭咏麟明显放慢了出碟的速度，并且重心很大程度上迁移到了粤语唱片上面来了，而不再是一张粤语唱片搭着一张国语唱片。《迷情》专辑就是一个很好的开始。
在《迷情》之前，谭咏麟按惯例的出了张国语唱片。而这张《不灭的爱》仍然保持着前两张粤语唱片的颓势，居然连一首原作都没有，而且有的歌的原曲本来也就不是什么上乘之作，所以这张专辑质量也不高。里面我比较喜欢的也就是改编自《雨丝·情愁》的《听了一夜的雨》，有时候能让我触歌生情。
《迷情》专辑的封面有个很有趣的地方。封面上有一半是谭咏麟的侧面像占据着，但看过封面都说这个像非常像他的老对头张国荣，这样的效果恐怕是唱片的制作者万万没想到的。专辑中收录的歌曲曲风多样，又不失可听性，还是很给人一些新意和让人满意的。蔡国权词曲的《帮我欺骗我》和谭咏麟本人的作品《小说人生》是专辑中仅有的两首比较典型的他一贯风格的情歌。前面说过蔡国权其实和谭咏麟的合作并不算多，而且在前期给他唱的佳作并不多（估计好的都留给自己了），但他们的合作时间跨度却是非常长的，从80年代初两人就合唱了《风中劲草》，到21世纪谭咏麟的新专辑中还有蔡国权词曲的《回赠》，当然了，到了后来蔡国权本人基本上不唱歌了，所以给谭咏麟写的歌还是自己的心血之作，比如这首《帮我欺骗我》。又是钢琴开场，舒缓的旋律，深情的歌声，一切如旧，犹如醇酒一样。谭咏麟写慢歌的功力真是越来越炉火纯青了，继《偏爱》《世外桃源》《梦仍是一样》之后，又写出了这首至少我个人认为是他的作品中最经典的歌曲，向雪怀的词又一次难得的好了一把，而且这个歌名我非常喜欢--《小说人生》，不知道谭咏麟在唱的是不是他自己。专辑的前三首都是快歌，但并不同于《暴风女神》《爱情陷阱》这样的舞曲节奏，也不是《北风》那样的硬rock风格，而各有各的特色。《俗世洪流》倒还有些rock的味道，至少我想原曲应该是的，不过谭咏麟的翻唱则将其改成了一首充满对俗世不满的怨曲，特别喜欢中间过门时的那两句“hey！
hey！”。《星球本色》是首呼吁环保的公益歌曲，用的是很直白的方式，旋律也和歌词一样的直白，没有很复杂的段落，一直是快节奏的过去，一气呵成，谭咏麟在歌中几乎没有用假声演唱，这样唱公益歌曲还是很合适，因为听来很自然而没有什么说教的感觉。《失陪》则是一首带有搞笑意思的歌曲，有点像《Maggie》，不过回绝的更加干脆。而《知不知》和《Elaine》这两首慢歌却不同于《帮我欺骗我》那样的节奏平缓，而是高潮迭起，风格上有不少特点。《知不知》的作曲是谭咏麟原来翻唱过不少其作品的韩国天王级歌手赵容弼。刚听到开始，还以为这首歌将是在谭咏麟典型的伦式情歌的平稳中度过，因为前段的确很缓慢，很抒情，即使是第一次唱副歌部分的时候也是深情有余，而丝毫不显急促的，但越到后面，节奏越加快，连伴奏也加入贝司，谭咏麟的演唱也不断加快，直到最后一句长音的“HEA”收场，听来很是痛快。《Elaine》是周启生的作品，周启生这个怪才每次的作品的确都能给人新的感受，不管是自己的，还是写给别人的。感觉这张专辑谭咏麟又采用不少有好几张专辑都没有接触的优秀音乐人的作品，像蔡国权、赵容弼，还有就是周启生，这样自然专辑的质量能得到很好的保证，而更好的是，这张专辑中的这三人的作品比之以前都要更加优秀，周启生的这首《Elaine》更是如此。沉闷的前奏和谭咏麟悲情的演唱，一直使人陷在一种压抑的感觉中，直到 “Elaine！”的呼喊声喊出，抑郁才如出闸的洪水般倾泻而出，前后的相互烘托处理的非常好，很佩服周启生的编排和节奏上的跳跃的处理。《我做得到》是首很不错的励志歌，由谭咏麟和他的老朋友成龙合唱， 有杂志说这是成龙第一次在正式唱片中唱歌，不过我记得曾经见过在这之前他出的粤语专辑，只是没有什么反响，直到和李宗盛合作的《第一次》以后，大家才注意到这个影坛的巨星唱起歌来也是很有水准的。其实不必等到那个时候才知道的，因为从这首《我做得到》里就能听出来。还有两首歌名都是英文的歌曲，《Hello，Goodbye》和《Miss Mona》，而且两首歌感觉很像，旋律都还是很不错的，而且很上口。
在这年，谭咏麟又一次举办了个人的大型演唱会，并再一次参照上一次浪漫演唱会的模式，分成两部分来演，最后再以一场综合性的梦幻柔情演唱会收尾，总共连开了27场。这场演唱会在舞台构思上很有新意，而且中间有一段可以说是一场音乐剧，Alan的新意思不仅在专辑中体现，而且在凡是有音乐的地方都能有体现了。
在这年，谭咏麟又一次举办了个人的大型演唱会，并再一次参照上一次浪漫演唱会的模式，分成两部分来演，最后再以一场综合性的梦幻柔情演唱会收尾，总共连开了27场。这场演唱会在舞台构思上很有新意，而且中间有一段可以说是一场音乐剧，Alan的新意思不仅在专辑中体现，而且在凡是有音乐的地方都能有体现了。
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20世纪华语经典唱片巡礼 谭咏麟《爱的根源》 - [音乐]
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专辑：爱的根源
艺人：谭咏麟
厂牌：宝丽金
时间：1984/07
经典理由：谭校长“爱情三部曲”之第二部、奠定香港歌坛一哥地位的专辑
与许冠杰将广东白话这种当时流行乐坛的下里巴语种带进市场的创举有所不同的是，谭校长不仅充分的享受了前人的栽树成果，并将这种下里巴最终改造成“阳春白雪”，这一切通过1979年的首张个人专辑《反斗星》到1984年《雾之恋》，也算是基本大功告成，虽然粤语的俚语还间或可见，但主体框架已经换成了更适合主流传唱，并可以在当时东南亚更多地区扩展。而也正是校长的身体力行，为今后香港主流乐坛曲风奠定了一种基本的成形框架，简而言之，这种曲风要比许冠杰草创的粤语歌更多一点优雅、一点浪漫、一点时尚、一点理想，更能很好地与歌手的偶像气质所匹配，因此也更能适应新一轮的市场需求形势。
情爱在这一刻成为了主题，而它的根源归根结底正是当时香港在经济方面蒸蒸日上的繁荣，在优越的生活面前，大都数的愤怒和抱怨反而显得那么不真实，于是，甚至连当时被称为摇滚乐队的“温拿”组合的音乐也显得那么青春焕发和洋洋得意。而此时人们最需要的享受生活的细节，在最敏感和最纤细的那一点上，尽情享受到滚滚红尘中的五味点滴，爱情成了最好的释放口，而日后成为香港乐坛永恒标志的谭咏麟，当时凭借着情歌这一杀手锏站稳了市场，也在市场的反馈中逐步形成了自己雅而不涩、怨而不哀、浓而不醉、甜而不腻、痴而不狂的独特风格，而上世纪八十年代中期发行的被称为谭氏“爱情三部曲”的《雾之恋》、《爱的根源》和《爱情陷阱》正是集这种风格之大成的专辑作品。
爱！爱！爱！对爱情追根溯源的《爱的根源》专辑做为“爱情三部曲”的第二部、也是黄金篇，自然少不了对爱的煊染和扩展。可以说正是早在上世纪八十年代的那些香港词人的集体努力，造就了香港歌坛的一个永恒的盛世，如果要用比重来说明成就，那么那个时期香港词人的功劳显然要达到60%以上，这样的比例，显然是世界上任何一个国家的流行乐坛都很少有过的。而从另一程度上来讲，这样的高峰也注定了十几年后香港乐坛在华语流行音乐圈里的没落，首先是作曲人资源的天生篑乏让本应是音乐做为主导的乐坛变得后继无力，同时由于作词人过多的把主题集中在某几个焦点上，也让后一辈的词人在本就视界相当局促的题材中，再也挖掘不出什么有意思的新意。
不过，在《爱的根源》推出时，林敏聪、郑国江、林振强、向雪怀等词人的细腻文笔还是让人觉得颇有新意和美感的。故事的主角通常是衣食无忧的公子哥儿，弱化甚至掩盖了具体的职业、年龄、健康、理想等等现实情结，而把爱情这个主题引向更为纯粹的纯二人世界里，并在这个基础上虚构出不同的背景、不同的爱情内容以及心理活动，由此将都市人闲情逸致的一面无限的放大，并最终放大出一种细腻又敏感的情感思维。而这也正是目前仍在延袭使用的香港情歌路线。当然，最为重要的还是词作与曲作的吻合，抛掉对当时香港乐坛原创力量篑乏的批评，至少在选曲的眼光以及模仿外来曲风的能力上，香港唱片制作人还是有其独到之处的。像这张专辑里，重新填词的作品数目就过了专辑歌曲总数的一半有余，其中既拥有南佳孝、玉置浩二这些当时日本乐坛的当红唱作人的名曲，甚至是彼时还不为人们熟知的韩国作曲人李镐俊的作品也被选进了专辑，而正是这首由林敏聪重新填词的《爱在深秋》，日后成了校长的招牌经典，从这一点上以阿Q的语法讲，那就是选曲重新改编也是一种艺术的再创造，其过程往往包含了——品味、眼光以及对市场浒趋势的预判能力……
谭咏麟的声线其实并不拥有那种一鸣惊人的艳丽，不过在《爱的根源》这张专辑发行时，却是他与八零一代港乐曲风最佳的默契期，《夏日寒风》里的怨而不哀、《酒红色的心》里的浓而不醉、《我爱雀斑》里的甜而不腻、《谁可改变》里的痴而不狂，以及《爱在深秋》和《爱的根源》里的雅而不涩，不仅把以许冠杰为代表的嬉皮情歌和以叶丽仪、徐小凤等女伶式的风尘情歌带到了雅俗共赏的新层次，同时也因为谭咏麟在处理情歌时的多样性情感运用，而奠定了他在香港流行乐坛日后的至尊地位。
所以说，《爱的根源》代表的不仅仅是谭校长的情歌根源，更是香港乐坛黄金十年的根源。
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专辑：爱的根源
艺人：谭咏麟
厂牌：宝丽金
时间：1984/07
经典理由：谭校长“爱情三部曲”之第二部、奠定香港歌坛一哥地位的专辑
与许冠杰将广东白话这种当时流行乐坛的下里巴语种带进市场的创举有所不同的是，谭校长不仅充分的享受了前人的栽树成果，并将这种下里巴最终改造成“阳春白雪”，这一切通过1979年的首张个人专辑《反斗星》到1984年《雾之恋》，也算是基本大功告成，虽然粤语的俚语还间或可见，但主体框架已经换成了更适合主流传唱，并可以在当时东南亚更多地区扩展。而也正是校长的身体力行，为今后香港主流乐坛曲风奠定了一种基本的成形框架，简而言之，这种曲风要比许冠杰草创的粤语歌更多一点优雅、一点浪漫、一点时尚、一点理想，更能很好地与歌手的偶像气质所匹配，因此也更能适应新一轮的市场需求形势。
情爱在这一刻成为了主题，而它的根源归根结底正是当时香港在经济方面蒸蒸日上的繁荣，在优越的生活面前，大都数的愤怒和抱怨反而显得那么不真实，于是，甚至连当时被称为摇滚乐队的“温拿”组合的音乐也显得那么青春焕发和洋洋得意。而此时人们最需要的享受生活的细节，在最敏感和最纤细的那一点上，尽情享受到滚滚红尘中的五味点滴，爱情成了最好的释放口，而日后成为香港乐坛永恒标志的谭咏麟，当时凭借着情歌这一杀手锏站稳了市场，也在市场的反馈中逐步形成了自己雅而不涩、怨而不哀、浓而不醉、甜而不腻、痴而不狂的独特风格，而上世纪八十年代中期发行的被称为谭氏“爱情三部曲”的《雾之恋》、《爱的根源》和《爱情陷阱》正是集这种风格之大成的专辑作品。
爱！爱！爱！对爱情追根溯源的《爱的根源》专辑做为“爱情三部曲”的第二部、也是黄金篇，自然少不了对爱的煊染和扩展。可以说正是早在上世纪八十年代的那些香港词人的集体努力，造就了香港歌坛的一个永恒的盛世，如果要用比重来说明成就，那么那个时期香港词人的功劳显然要达到60%以上，这样的比例，显然是世界上任何一个国家的流行乐坛都很少有过的。而从另一程度上来讲，这样的高峰也注定了十几年后香港乐坛在华语流行音乐圈里的没落，首先是作曲人资源的天生篑乏让本应是音乐做为主导的乐坛变得后继无力，同时由于作词人过多的把主题集中在某几个焦点上，也让后一辈的词人在本就视界相当局促的题材中，再也挖掘不出什么有意思的新意。
不过，在《爱的根源》推出时，林敏聪、郑国江、林振强、向雪怀等词人的细腻文笔还是让人觉得颇有新意和美感的。故事的主角通常是衣食无忧的公子哥儿，弱化甚至掩盖了具体的职业、年龄、健康、理想等等现实情结，而把爱情这个主题引向更为纯粹的纯二人世界里，并在这个基础上虚构出不同的背景、不同的爱情内容以及心理活动，由此将都市人闲情逸致的一面无限的放大，并最终放大出一种细腻又敏感的情感思维。而这也正是目前仍在延袭使用的香港情歌路线。当然，最为重要的还是词作与曲作的吻合，抛掉对当时香港乐坛原创力量篑乏的批评，至少在选曲的眼光以及模仿外来曲风的能力上，香港唱片制作人还是有其独到之处的。像这张专辑里，重新填词的作品数目就过了专辑歌曲总数的一半有余，其中既拥有南佳孝、玉置浩二这些当时日本乐坛的当红唱作人的名曲，甚至是彼时还不为人们熟知的韩国作曲人李镐俊的作品也被选进了专辑，而正是这首由林敏聪重新填词的《爱在深秋》，日后成了校长的招牌经典，从这一点上以阿Q的语法讲，那就是选曲重新改编也是一种艺术的再创造，其过程往往包含了——品味、眼光以及对市场浒趋势的预判能力……
谭咏麟的声线其实并不拥有那种一鸣惊人的艳丽，不过在《爱的根源》这张专辑发行时，却是他与八零一代港乐曲风最佳的默契期，《夏日寒风》里的怨而不哀、《酒红色的心》里的浓而不醉、《我爱雀斑》里的甜而不腻、《谁可改变》里的痴而不狂，以及《爱在深秋》和《爱的根源》里的雅而不涩，不仅把以许冠杰为代表的嬉皮情歌和以叶丽仪、徐小凤等女伶式的风尘情歌带到了雅俗共赏的新层次，同时也因为谭咏麟在处理情歌时的多样性情感运用，而奠定了他在香港流行乐坛日后的至尊地位。
所以说，《爱的根源》代表的不仅仅是谭校长的情歌根源，更是香港乐坛黄金十年的根源。
