【最爱是麟】转帖一些很久以前的网路伦文

还有没有？不管，先插个楼

    
     8.《回赠》
     这首歌最先给我的印象并不深刻，但在两年前的十大中文金曲颁奖典礼上，阿伦演唱了《给四大天王的信》后，这首歌对我来说已不仅仅是优美的曲调精彩的歌词，歌曲本身就透射出来了一种超然的地位和对岁月的思考。这类歌曲一般的歌星是没有资格唱的，在歌坛没有至少二十年打拼根本就无法开口。这类型的还有《一首歌一个故事》，《笑看人生》，《我的生命我的爱》，《红尘岁月》，《艺海浮台》，《自选角度》等。这些歌曲既是对过去自己人生舞台的总结，也有对失去青春岁月的留恋，听来别有一番滋味。
    
     9.《心手相连》
     说到国语歌了。我对阿伦的国语歌一点也不喜欢。记得88年我买来《半梦半醒之间》后，发现里面的歌竟然是老歌换成国语和英语的重新翻译，第一次见到这种事让我非常不满。我一直反对阿伦把老歌用国语和英语重新翻唱，将好好的一首首经典歌曲弄得不伦不类。我将所有国语歌曲归于一类也是因为这类歌曲没什麽特色，远不如同曲的粤语歌精彩，唯一让我赞叹的是《心手相连》这首歌。当时唱这首歌的人很多，只有阿伦将这首歌的大气磅礴表达得淋漓尽致，而且比粤语版的《一呼百应》好听。还有《像我这样的朋友》，《水中花》，《难舍难分》，《神的传说》勉强算得上出色。遗憾的是我好象还没看到市场上有《一步到位》这首歌，这是难得一首让人眼前一亮的国语歌。
    
     10.《千载不变》
     温拿时代是阿伦歌唱生涯一个非常重要的时期，温拿也留下了大量的优秀作品。如果现在将阿伦和温拿联系起来，那麽我们可以感受到两个字-----友情。从88年开始，温拿的作品和演唱会都围绕着浓浓的友情气氛，《千载不变》可以说是最为精辟的诠释了人世间的友谊，浓缩了温拿近三十年来的情感精华，“彼此有真有情，绵绵千载此心不变”后来的“小岛梦”，“自然关系”也是这类的佳作，但在表现力上还是要逊色得多。.
    
     因各人喜好不一样，以上内容广大伦迷不一定赞同。只是我听了这麽多年歌心中太多感触，有些观点不吐不快。


顶呱呱，只要是阿伦的资料都是要好好看看的。嗯，2楼的作品有点误差，歌唱赤子情的不是《娃娃》、应该是【孩儿】，瑕不掩瑜，呵呵。

喜欢听谭咏麟版的《朋友》，每次听总能想起那段日子，那些人；那是我们的歌，我们常常一起游荡时唱的歌。学校前的山坡和周边的马路是我们唱歌游荡的地方。
我不喜欢习惯，除了抽烟没有习惯。烟也是从那时候开始学着抽的。十几岁，精力过剩而叛逆，足球，逃课，作弄无可奈何的老师，血气方刚而争强好胜。那时不再是好学生，我们没有前路的方向。一年多的时间，那时我们总感到日子漫长，告别后才发现日子很短什么都没留下---除了记忆和感叹空虚。离开后也就各奔东西，茫茫中找不到那个人了。“繁星流动...和你同路....”
离开后想起写下这一路的风
一路风吹
（一）
繁星，寂静
一首歌带着一段回忆
一样的音调和共同的欢乐忧伤
逃亡
一起搂着肩膀游荡
（二）
怎样做都不会是对
除了这样一起享受风吹
没有未来
一起期待


轻轻踏在月光里 好象走在你的心事里
那年黯然告别后 再也没有人与我同饮
飞花轻似雾 奈何风吹起 终究如烟纷飞东西
细雨细如愁 忘了看个清晰 你眼中默默深情
雨中路遥遥 梦里风萧萧 仿佛中你在微笑
漫漫长夜里 梦醒得太早 想起我轻狂的年少
无声又无息 花落了满地 只留下芬芳依稀
蓦然再回首 梦还是一样 为你等在夜未央 不知风寒
……………………………………………………………………
Ｎ多年前，这曾经是我最爱的一首歌。
当时有本杂志叫作《中外少年》，有那么一期的那么一篇文章中写到“听谭咏麟的《夜未央》，听着听着就发现自己哭了……”。
又一次唱起这首歌的时候，我脑海中很自然地就浮现出了Ｎ多年前的曾经的很多故事。
当时用来擦泪的手帕的颜色都还能够回忆得很清楚，却早已忘记了是为什么流下的眼泪。
伤感的东西不一定就不美好。
当岁月把伤感一点点地洗净淘尽，沉淀在心底深处的，全部都会是美好的回忆。


记得当年高考结束时，考中的总是喜欢在我们那个小城市的电台，给同学点播歌曲。当时有一首谭咏麟的歌点播率很高-爱在深秋 ， 转眼间20年了， 还是了无牵挂的我。今天整理大学时用过的CD，居然看到当时封面上同学给的赠言！ 祝****同学，北京秋天听这首歌，不要忘了遥远的***依然为你默默祝福！今天听了一下，当时的CD和CD播放机还是很奢侈的东西，当耳机里传来认识的声音，我的心随着歌曲又飞回了那个我总忘不掉的地方！
假如命里早注定分手
无需为我假意挽留
如果情是永恒不朽
怎会分手
以后让我倚在深秋
回忆逝去的爱在心头
回忆在记忆中的我
今天曾泪流
请抬头 抹去旧事
不必有我 不必有你
爱是可发不可收
你是可爱到永远
我是真心舍不得你走
有日让你倚在深秋
回忆别去的我在心头
回忆在这一刻的你
也曾泪流


中国足球球迷论坛 » 原创专区 » 谭咏麟——真正的艺术大师多行不义必自毙 发表于 2009-10-9 22:12
谭咏麟——真正的艺术大师
有好久没听到谭咏麟的歌了？在越来越忙碌的生活节奏里，我的生活像是少了些色彩。狂乱中，不止一次的问自己：“我怎么了？我究竟是怎么了”？没有理由，没有原因，我越来越投入地融入生活，生活冲淡了我年少时的喜怒哀乐，欢喜悲愁，我的暗恋、初恋，我的青春色彩，我的谭咏麟。今夜，我喝了些酒，打开土豆网搜索了一曲“梦幻的笑容”。热泪盈眶，热泪盈眶。那曾经是我无数热望聚盼的焦点，偷偷躲在角落里看着一个女孩，她的一颦一笑，一言一动，都在我眼里，在我心中，那是最幸福最酸楚的一刻。带着灰溜溜的心情回家，打开录音机跟着他唱起《梦幻的笑容》，梦境既美好又清晰得几近残忍。点击《片刻的无题》，“仍彻底的爱慕你竟不醉倒。”歌词带着我的记忆回到18岁，带我到另一女孩身边。我极尽沧桑的表白，她不置可否，不皱眉，不微笑，不说欢喜，不觉得我讨厌，只淡淡的丢下一句话：“我对你感觉一般”。太多太多事情，我逐渐淡忘了，平淡的生活将我的《火美人》化成冷冰；将我的《爱情陷阱》填平，将我的《讲不出再见》抹煞，将我的《午夜皇后》变成怨妇。多久没听谭咏麟的歌了？我不止一次的问自己，那是我多年以前最美的梦境，我曾怀抱着他的歌入眠，就连入睡也不肯丢下，睡梦中唱着：“浮沉浪似人潮，哪会没有思念”？青春的懵懂幻化成无数凄绝哀怨的故事，那些故事都是自己编织的，我无法忘记，也许到我临死前的一天，我心里还是会唱着：“别让生命似风飘去，抛开你那冷冷的心中化妆”。这些，都是曾经发生在我身上的故事，都是我曾经的心酸、迷惘的故事，我怎能忘怀？谭咏麟，一个艺术大家，用他的生命诠释了歌唱艺术的内涵，他的投入，他的疯狂，他的深情，他的一切令我和所有喜欢他的人如此陶醉，以至于时隔多年，他的歌还铭刻在我们记忆深处，一辈子无法忘怀。如醇香美酒，封存时间越长，越是味道醇厚，蓦地拍开封泥，一股清香钻入心底，涌入灵魂；他那不属于舞蹈范畴舞动，才是真正美的灵魂，发掘了我们心底的感情，犹如洪水倾斜，一发不可收拾；他在舞台上疯狂的跑动，将他自己心底愤懑的欲望，用疯狂叙述出来，充满了不经雕琢的艺术性，不知所云的鼓动性，鼓动得如此激烈，令我们为之疯狂。多年以后，我心里的狂热减退了许多，看他在舞台上的表演，听他动情的歌声，我感动了，落泪了。看他，多年以前是一种心情，多年以后又是另一种心情，多年以前是疯狂，多年以后是感伤。他，还是那么的令人感动，陶醉。春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。以平静的心态回忆当时的狂热，我醉了。在这寂静的夜晚，我又一次点开《俗世洪流》，谭咏麟清越的歌声在我耳边回荡：“尘俗世洪流，什么都冲走，无论我多么地想捉紧你手……”我看着窗外月亮，犹如尘世喧嚣后的寂寞，感伤的想：“谭咏麟，你为什么就老了呢？希望你永远25岁，永远……永远……”

     今天是2007年8月23日，农历7月11，说起来正是我的偶像谭咏麟的生日，很早以前就很8卦的查过资料，校长出生的年份是1950年，算起来，恩。。。。也有25岁了。
     上初中的时候，家里有一个双卡的录音机，在当时算比较超前的了，很多同学在放学后都拿着磁带到我家，让我帮着录歌。记得当时一个TDK的空白磁带也要5块钱，所以想录的歌都是当时很经典很流行的。就是在那个时候，我第一次见到了谭咏麟的磁带，听到了他的歌，那个磁带的名字叫《心手相连》。磁带的封面上，谭咏麟系着一条红色领带，领带系得很松，显得颇为休闲，他的发型好像是三七开分头，眼睛稍向上仰视，颇为含蓄而友善的样子。我把整盘磁带录了下来，接着开始了抄歌词的工作，当年不象现在，拿复印机2秒钟搞定，要是抄下整盘磁带的歌词，还是要花些时间的。从此，我和谭校长结下了不解之缘，这种一厢情愿的缘分，一直持续到了今天此刻。
      听磁带的第一首歌，稍有失望，还不能接受校长唱普通话歌时候的大舌头，《心手相连》里面一句：“勇敢走出你自己”，我怎么听怎么象“勇敢走出你知己”。《水中化》好像也是那盘磁带里的，一听到前奏，心情已经开始随着旋律荡漾了，歌词写的也如同一首宋词，虽然搞不懂什么繁华如梦，留住一抹红的意思，但是感觉意境特别好。听到后来，发现粤语歌《谁可改变》，《路叠路》也都很好听，也就是从那时候起，开始了自己的广东话歌曲学习之路。
      到了高一，我开始更加疯狂的迷恋谭咏麟的歌。那时候主要有他的磁带一定会买或是录。翻录的磁带印象不深了，原版的有《像我这样的朋友》，磁带封面的谭咏麟穿一件风衣，一脸的忧郁；有《不灭的爱》，是一个蓝色的封面，明显找个一个校长年轻时候的照片充数。有《难舍难分》，是一个偏黑棕色的封面，远景的谭咏麟站立这，一个手还扶着头，摆了一个极酷的POSE，直到现在，我都觉得谭校长最经典的国语歌专辑应该就是这盘了。里面的歌曲，《难舍难分》、《夜未央》、《卡拉永远OK》、《以爱代替》、《寂寞邀请》都已经被我唱得烂熟于胸，每一处间奏的旋律都可以在脑子里回响。当然，还有比我更狠的，我的一个男同学，个子非常低，听了我清唱完《难舍难分》后，很认真的说，谭咏麟唱第一遍“无处说凄凉”的时候，“凄凉”是连起来唱的，而唱第二遍的时候，是分开的，你刚才唱的时候，两遍都是连在一起的。我回去听原唱，发现还真是这么回事。又一次体会是什么叫精益求精山外有山。虽然我们都是属于不识简谱，看五线谱如蝌蚪戏水的音盲，但是可以通过自己最简单表达来体现对音乐的理解。
      那时候接触的粤语版歌曲也不少，《一生中最爱》、《北风》、还有一个专辑的名字忘了，《幻影》《情—永远着迷》就是这个里面的，非常好的专辑。除了听磁带，我还四处收集谭校长的各类消息，尽管对于身处中国北部的内蒙古自治区的各城市里的小高中生，是非常不易的事。有一次在学校的图书馆里，竟然找到一个介绍他成长经历的文章，有一张校长小学时候的照片，很乖的样子，照片下面的文字说明是：翩翩少年，前途未可限量，一下了解到那么多资讯，真是让我兴奋不已。还有几次在电视上看到过校长，一次是春节联欢晚会，他穿一套肥大的黄色西装，不愠不火的唱了一曲《水中花》，当唱道“这纷纷飞花已坠落”时候，头偏向左边，右手五指张开轻轻在胸前划过，这个经典造型，现在想起来都历历在目。还有一次是在人民大会堂的香港艺人演出，开场好像是四大天王，穿着民族造型服装，单腿跪地，双手击掌，作天真状唱“我的青春小鸟一去不回来。”还有印象的是杜德伟，第一次见这斯，唱了一首《拯救地球》“地球拼命转动，空气缺变稀薄，感觉到有种压力紧紧贴在我胸口，象地狱般的火，燃烧我轰了我”其实歌词当时没听大明白，但是完全被他的舞姿所震撼，还有后面的伴舞艺员，动作竟然可以如此整齐划一，真是叹为观止。谭校长和梅姐是作为压轴出场的，梅姐演唱了校长的《爱在深秋》，校长演唱和梅姐合唱《STAND BY ME》两人动作亲呢，极具大家风范，特别是梅姐，穿一条只有一个裤腿的长裤，透着妖冶的性感。只可惜，墙橹灰飞烟灭，红颜薄命。


忘了曾经在哪里看到过的一句话：每个人都有他心目中的top 10，我也曾经尝试过列我的top 10，但结果令我感觉到很牵强，为什么偏偏是top 10，而不是top 5，或者top 20？其实嘛，心目中的top 10，本来就是非常主观的，每个人都有与众不同的成长经历嘛。也许一切都十分偶然，但人生又何尝不是这么多的偶然构成的？
“有一首歌轻轻唱过，在我们的年轻岁月中……”可能现在已经没有多少人熟悉这句歌词了，特别现在的年轻人。但这么句歌词，对我而言非常熟悉的歌词，确实能给我很大的震撼力。那是我刚学会使用收录机不久，从老爸的磁带堆中翻出来的一盘费翔的专辑里的第一首歌，是合唱的曲子，歌中热情洋溢的气氛深深吸引了我，青春又何尝不是如此的飞扬，如歌中所唱：“我们都相信，我们曾走过年轻。”磁带封面的费翔那英俊潇洒的形象也给我留下了深刻的印象，后来我还听过不少他的歌，《故乡的云》，《海角天涯》都成为我心目中流行音乐的典范，尽管比同后来我更欣赏的一些歌星而言，费翔显得并不那么重要，也可能他属于更早的年代，比如我的父辈，我老爸应该很欣赏他。
对我影响力最大，持续时间最长久的，也许不算一个歌星，也许也算，这就是众所周知的Beyond了，提起Beyond，我立即反应过来的依然是1993年以前的Beyond，也就是黄家驹逝世之前。小时候不懂得思考太多的问题，见别人唱这样的歌，自己也喜欢跟着哼，甚至还不懂得是什么歌的时候。有一次表哥向我推荐了Beyond，他带给我两盘磁带，当时我们英文都还不熟，都称之“别安”，别安的两盘磁带中有一盘的第一首歌歌名叫《我是愤怒》，这样的歌确实能令我耳目一新，只可惜磁带附带的歌词字实在太小，我看不清楚，所以也不太清楚其中具体的内容，但录音机中喷发出的那种强大的能量给我留下了不可磨灭的印象，直到现在，我都未曾忘记那熟悉的呼喊：“Woo A。”我是愤怒，我为什么要愤怒，年少的我告诉自己：如歌中所言，“可否争番一口气”，联想到那时候自己初考失利，学习成绩尚一般的情形，这首歌确实与我很好地共鸣了起来。所以我现在想想，为什么人看着一些所谓感人的电影容易落泪，其实很大程度上并不是因为电影中那些煽情的剧情，而是一种深深的共鸣，将自己置身其中，就容易融入，而产生一种发自内心的震撼。
提起Beyond，总不能不提黄家驹，我甚至认为没有了黄家驹的Beyond就不算真正的Beyond了，至少我最欣赏的Beyond的歌，都是93年以前的。我看过很多人对黄家驹的评论，称之百年不遇的音乐奇才，我也不知道是否很确切，因为我不太懂音乐，我只知道站在我这么一个平凡人的角度去欣赏自己喜欢的音乐，这样的话，在我心目中，黄家驹确实是一名绝世英才，至少称得上一名音乐家，他自学成才，用摇滚式的流行音乐去表达自己内心中的感受，创出了Beyond独特的音乐风格，歌曲也是广为流行的，甚至现在国内的许多流行乐队还能或多或少地找到黄家驹当年那些风格。我想没有哪支乐队是那样的经久不衰，这么多年以后人们还是那么热衷地在KTV中点唱他们以前的歌曲——这就是经典。
前面提到共鸣，为什么我会与Beyond的歌曲如此强烈地共鸣？我小时候并不懂得思考这些问题，后来有机会上网，我才能比较系统地去搜集关于Beyond的资料，关于他们以前那些鲜为人知的故事。Beyond是1983年成立的，之后的很长一段时间，他们都在“地下”活动，他们发行的最早唱片，名为《再见理想》，再见理想那首歌便收录其中，唱片显得十分朴素，因为这是不经过唱片公司，完全自己录制并发行的唱片，几首歌都是那样的朴素，听不出任何商业的成份，他们开过演唱会，露天的空地上，到场的也就寥寥几人，这样的地下活动确实给人一种非常失落的感觉，自己又何尝不如此，我相信自己是个人才，却生活在城市的角落，不为人知，非常不得志，（如今又何尝不如此）所以啊，“独坐在路边街角，冷风吹醒……”一句孤单落魄的歌词就这样震撼了我。黄家驹认为他的得意之作是93年发行的大碟《乐与怒》，而最具代表性的歌则是《海阔天空》，带着一种远走高飞的愿望，飘到远方：“原谅我这一生不羁放纵爱自由，哪会怕有一天会跌倒，背弃了理想，谁人都可以，哪会怕有一天只你共我。”黄家驹走了，这首歌几乎成了绝响，但它却永远飘在我心中……


香港乐坛从70年代初真正成长起来后，一直到现在，经历了三十年的风风雨雨。
70年代之前，香港的乐坛主要以英文歌和国语歌为主导，粤语歌只是次角，只有一些小调和粤曲，真正意义上的粤语歌（时代曲）很少。香港的乐坛还没有成气候，只是跟着欧美和台湾的乐坛走。70年代初开始，以许冠杰（早期他也是唱英文歌为主）为代表的歌手，逐渐开始唱一些粤语歌（时代曲）。许冠杰的歌有一大特点，除了情歌外，还唱了大量他独具风格的反映社会或讽刺社会的歌，像《半斤八两》、《加价狂潮》等等，使听歌的人更有感触，更有同感，也就更加喜欢他的歌。除了许冠杰外，徐小凤等歌手及像温拿乐队也开始崛起。在他们的努力下，香港的乐坛开始真正成熟起来，为以后的辉煌打下了坚实的基础。
80年代初开始，高水平的歌手和歌大量涌现，香港乐坛开始走向辉煌，一直到90年代初。在这十年的时间里，香港歌坛达到了它的巅峰，出现了一大批高水平的歌手，并使其后来者难忘其项背。80年代初，散伙后去台湾发展的前温拿乐队主音歌手谭咏麟，回到了香港发展。这时的香港乐坛，有实力歌手和好歌不断出现，歌迷数量的大量增加，已经呈现出要大发展的势头。谭咏麟回来后，凭着《忘不了你》、《迟来的春天》的大碟开始走红。从这开始，在谭咏麟自己的努力下，以及在当时唱片公司的强者宝丽金公司的力捧下，迅速崛起，凭后来的《爱在深秋》、《爱情陷阱》等大碟奠定了歌坛王者的地位，并在1984年连开二十多场演唱会，破了香港乐坛的纪录。谭咏麟成为了香港的歌神，对香港乐坛产生了深远的影响。基本上同一时候，另一天皇巨星张国荣，凭着《MONICA》等大碟，一跑打红，摆脱了之前半红不黑的处境，并开始向谭咏麟挑战，直至80年代末和90年代初，以谭咏麟的退出乐坛领奖和张国荣的退出乐坛为结束。除了谭张两个一代巨星外，陈百强、林子祥、徐小凤、梅艳芳等香港乐坛难得的实力歌手，也同领风骚，另外像钟镇涛、蔡国权、吕方、张学友（当时只是一个新手）、陈慧娴、林忆莲也过了一把瘾，更不要说那些二、三线的难以胜数的歌手了。在整个80年代，香港乐坛达到了它的顶峰，可以说是空前绝后。在这时期，巨星林立、好歌绝唱不断，乐坛一片繁荣。谭咏麟、张国荣、徐小凤、梅艳芳等歌手的演唱会都一次在三十场以上，现在的乐坛已经看不到了。
到了90年代，随着谭咏麟、徐小凤、林子祥等的谈出，张国荣、梅艳芳等的的退出，陈百强的不幸逝去，香港乐坛出现了一时间的真空。这时，80年代只是个新星并一度沉落过的张学友凭着自己的实力和时代的造就，迅速串红，成为乐坛一代大哥。刘德华则演而优则唱，挤身一线歌手行列。黎明、郭富城凭着俊郎的外表、或忧虑的形象、或热辣的舞姿，也挤身同一行列。这四大天王与80年代的谭咏麟、张国荣相比，相差一个档次（张学友稍好）。但在整个90年代，四大天王独领风骚，其他歌手都长期寄于他们的阴影之下，只有王菲凭着自己的实力及特殊的形象和性格，与四大天王分庭抗礼。但也正是四大天王的存在，香港乐坛还算是处于一个相对稳定及较
为繁荣的局面，但已经不如以前，开始出现衰退的迹象。随着大陆和香港关系的更加密切，这时四大天王在大陆也产生了巨大的影响。
新世纪开始后，张学友和黎明对领奖都出现淡化的迹象，而这个时候，大批新星纷纷出场。新新人类的形象大使谢霆峰等歌手向残余的四大天王及许志安等人发起挑战，新玉女容祖儿、张柏芝等人与陈慧琳、郑秀文等争斗激烈。现在，我们纵观整个乐坛，经常听到的歌手很多，，你上我下，你争我夺，乐坛好像也挺热闹。但这只是一个很虚弱的胜景。现在的香港乐坛同以前相比，已经走向了衰落。新出现的歌手的歌艺不要说与当年的谭咏麟、张国荣、徐小凤、梅艳芳相比，就算与四大天王、王菲相比都相差一定距离。香港乐坛真正有实力等歌手越来越少，整个乐坛的实力也越来越下降。新近歌手之所以能在乐坛掀起一阵旋风，很大程度上并不是靠歌艺，而是靠形象和所作所为的前卫、酷。这种情况下，很多歌手只会是昙花一现，当可以炒作的东西人们已经觉得不新鲜后，他们也就会消失或沉落。
香港乐坛已经走了三十年，风风雨雨，曾经辉煌过，现在走向了衰落，以后还要走向那里？！
此文仅供欣赏 请勿争论

     可是想真正成为巨星，风格就不能太过单一，快歌这一类型在一张优秀的专辑中是不能缺少的。这一问题很快就在《爱的根源》中得到了解决，《夏日寒风》《捕风的汉子》这两首歌的出现为谭咏麟的快歌明确了路线，走这种强劲的舞曲风格。并且，谭咏麟找到了一个能写出很适合自己翻唱的歌的曲作者：芹泽广明，也就是《夏日寒风》的曲作者，以至于接下来的两张专辑的主打歌都是他的作品，不过到《暴风女神》显得有点过滥了。       1984年无疑是谭咏麟第一个丰收年。每一季度的季选上，他都至少有两首歌入围，而年度十大金曲的候选歌曲40首中他一人独占10首，在年终的各大颁奖典礼上，他都是满载而归。《爱的根源》《爱在深秋》获得十大中文金曲，《爱的根源》《幻影》《爱在深秋》获得十大劲歌金曲，《雾之恋》获得商业电台金曲奖；专辑《雾之恋》获得全年最佳大碟，《爱的根源》为当年唱片销量冠军。而谭咏麟则得到了十大中文金曲评选的最佳男歌星，以及十大劲歌金曲评选的最受欢迎男歌手，这两个奖项的获得说明了谭咏麟已经不可改变的走到了当时香港歌坛的一哥位置。
       1985年初的颁奖礼上的丰收并没有让谭咏麟陶醉于成功之中，没过几个月，新专辑《爱情陷阱》推出。这张专辑一改前几张以慢歌为主打歌，而是重新又以快歌作为主打歌，但快歌质量明显提高。不过，专辑中的歌曲仍以慢歌为主。《爱情陷阱》延续了上张专辑中《夏日寒风》的成功，继续改编了芹泽广明的作品。在很多演唱会，谭咏麟都喜欢将这首歌和《夏日寒风》连起来唱，不过的确这两首歌节奏、旋律上有很多相似的地方。全场同时高呼“这陷阱，这陷阱，这陷阱，偏我遇上”和“狂呼我空虚，空虚”的场面经常成为谭咏麟演唱会高潮。《火美人》是一首编曲上风格诡异的快歌，原唱是韩国80年代著名的音乐人赵容弼，也是被谭咏麟多次翻唱的歌手，这个版本的编曲显得节奏太过拖沓，而在后来推出的Remi版中更显得强劲。《此刻你在何处》也是芹泽广明的作品，但属于中板节奏的歌，曲调上很有一种无奈的落寞意境，这种风格的歌在谭咏麟的早期作品大概只有《酒红色的心》和这首了。
       专辑中的慢歌虽然到现在好象已经不为大多人所知了，但可听性还是很高的，并不比他的名曲《爱在深秋》等差多少。尤其是第二主打歌《幸运星》，这首歌由杨云骠作曲，向雪怀作词，从我的理解看，这首歌应该是献给他的女友莎莉的（关于他的私生活以后再说），这首歌的成功主要还是曲调的优美，但杨云骠的作品除了也收录在这张专辑里的一首很无聊的歌《恭喜发财》外就再也没有见过了，也是奇怪，像这样的创作人还有《爱的根源》的作曲陈斐立，陈百强的《念亲恩》的词曲作者杨继兴。这首歌曾在1987年的再续浪漫上演唱，当时全场灯光熄灭，首先是一段谭咏麟的独白（粤语，我听不大懂），大意是感谢莎莉多年来幕后的支持，然后这首歌的音乐响起，然后转换画面，台下一个女的正在偷泣（不知道是不是就是莎莉）。还有两首改自铃木的歌曲也是很悠扬的慢歌《最爱的你》和《雨夜的浪漫》，都是适合晚上独自倾听的情歌。再就是林敏怡林敏骢兄弟的作品《情（是永愿着迷）》，和《幻影》一样的凄迷。专辑中有五首歌是电影的主题曲或插曲，其中《情（是永愿着迷）》和《此刻你在何处》是电影《花仔多情》的插曲，但和剧情关系不大。剩下的三首放在专辑中，我实在觉得有点破坏专辑的整体性，降低了专辑的水准（幸好有其他的歌的弥补）。《花仔世界》没什么可听的，《恭喜发财》也许是因为这张专辑发行在农历新年期间，放进去说不定能刺激当时的销量，不过忘记了专辑的经典性（毕竟是商业社会下的唱片业啊）。而电影《恭喜发财》的插曲《我爱世界》是谭咏麟和一个小孩合唱，有些新意，我当时看这部电影的时候觉得很好，但放在《爱情陷阱》《火美人》这些歌当中总显得不伦不类。


只见他回头与关维麟耳语了几句，关维麟则是吃惊得看着他。到了颁奖礼的尾声，最后颁发的“IFPI大奖”，得奖者是谭咏麟。他缓缓走上台，从国际录影协会主席钟锦沛先生手中接过奖杯。按照一般的惯例，他应该说一些礼节性的感谢辞。可他并没说，而是说出了一段令红勘体育馆中一万二千名观众以及收看现场直播的数十万观众吃惊的话：“我获奖，证明我付出的努力和你们的支持没有白费。对今次的奖，我特别珍惜。但是我每次获奖，都会有是非，因此，这将是我在乐坛最后一次领奖……”主办机构的负责人以及颁奖的嘉宾脸色尴尬。阿伦继续说着：“在未来的日子里，我决定不再参加有比赛性质的任何音乐活动……”台下一时有不少歌迷开始叫喊，甚至有不少女歌迷哭了起来。谭咏麟继续说到：“多年来，我拿过许多奖项，我现在把机会让给别的新人。我希望有更多新人为乐坛带来新的冲击。我希望你们了解我，也都谅解我，日后，还支持我；给我掌声和鼓励，这是给我的最大奖。这个奖，我是会永远永远摆在心里面的。”说完，谭咏麟含着热泪深深地向观众鞠躬，并演唱了那首答谢歌迷支持的《无言感激》。
     虽然谭咏麟退出了颁奖，但他的音乐并没有停止，反而因为退出了奖项的纷争，从而可以更自由的选择自己喜欢的东西，虽然由于毕竟他始终是个商业歌手，不可能有突然性的转变，但从他每一张专辑的变化，可以经常看到他在音乐形式上的尝试和突破。


中段 还没审核完？？？
百度乖....啵一个