像cccp那样将贵族艺术平民化的一个路子是很值得cpc和我们学习的，但我们的底子实在太差，还有很长的一段要走，可以人民艺术的路子长着呢，不过我很期待

Cccp的遗产比我们想象中丰厚，他们还有无数的东西，是我们值得学习的。

苏联早期的艺术真的没得话说的，引领潮流

设计功底，配色，构图这些都不是混乱的

另外一方面呢，我觉得艺术普及也不应该总是去盯着达芬奇，盯着拉斐尔那些古典新古典的东西去做。那些都是给贵族老爷，给教会大地主画的东西。在那个时代有它的先进意义，但是现在意义相对来说没那么大了。
就比如说那个苹果对世界计算机最重要的贡献之一，图形化界面的麦金托什Mac，就可以说很多东西。比如说这个电脑为啥选了一个一个世纪前英国人做名字，比如苹果的设计风格从这个艺术家那里学到了什么，比如说他做的这个丑不拉几的椅子对工业化有什么重要的意义。
只要不是照本宣科，能从日常生活中方方面面科普艺术的多了去了。
这玩意儿不比那些什么巴洛克洛可可新古典对大众的意义重要多了。那对大众来说，又不能吃又不能喝，画的东西还和劳动人民没什么关系。做把剪子都还要在尾巴上弯三个波浪，波浪中间还镶两颗宝石，那哪是给老百姓用的嘛。
那些给王公贵族搞的东西，总有人想拿出来复兴，说那玩意儿才是真正的艺术。还有些总叫嚣说“这个算不上艺术”，“那个算不上艺术”，不清楚内幕的也就算了，有些人揣着明白装糊涂，就是坏得很。

就比如说这个塔特林的雕塑，这个东西其实就是三个特色，一个是金属和皮、木头几种材质的对比；一个是空间的围合（这个是建筑用得多）；另一个是倾斜的构图。
它就是那种典型的，学术性的研究。这个东西就比较抽象，不太好理解。但是后来，应用到设计上

一推人嘲笑毕加索的画太过抽象，梵高画的难看，然而人家做到了画的画看一眼就不会被人遗忘
而且在他们之前，西方绘画一直是一潭只有古典绘画的死水，当出现了这些敢于创新的吃蟹人之后，才开始百花齐放，他们对艺术的贡献是无比巨大，不是审美停留在“画的真像，弹得真快，唱的真高”的人所能质疑的

就变成了这个。这个是魏玛包豪斯的一个研究生，叫马歇•布劳耶，做的世界上第一把钢管家具。
他就是改装了一个自行车的生产线，拿那个生产自行车把的生产线弯出来的钢管，外面覆了一层皮做出来的。
你们看是不是，金属和皮的材质对比、围合的空间、倾斜的构图（虽然这条有点勉强）。他这套就是学上面那个苏联的雕塑的。
就上面那个雕塑，贵就贵一点嘛。但是你看，现在的钢管家具，tb上几十百来块钱就能买一把，是不是这些人做的贡献？
那办公室教室里整个什么巴洛克洛可可风格的椅子，木头上还得贴一层皮，皮还得是拼花的，要镶贝壳金属片和珠宝，做一把得几个月，那一般的老百姓哪买得起呢？

有书的推荐吗

马一下

@苍穹边园 早期包豪斯的作品其实是偏这种风格的