昨天，第九届音乐风云榜论坛在京举行。音乐人代表张亚东、高晓松、姜昕、陈琳、左小zuzhou等，唱片公司代表华纳范智超、太合麦田詹华等，乐评人代表科尔沁夫等以及腾讯、光线传媒等媒体代表及迷笛音乐节的张帆等业内人士都到场参与。近年来，随着音乐市场的越来越差，音乐风云榜每年的论坛都变成“倒苦水大会”。昨天这届似乎更甚，与会人纷纷放出“hen话”，大有与市场生离si别的意思。

在论tan开始时，首先公布系列数ju，让与会者zhu观忧lu明晰地以大额数字差的形式表现出来。比如数ju之一是，2003年内地一张专辑最高销量是400万张；2007年最高销量的专辑是李宇春《皇后与梦想》，总共58万张。

数ju之二是，2006年内地EP（单曲专辑）20张左右，2007年为120张，2008年超过400张。EP增多是一种唱片制作cheng本缩水的体现。姜昕就表示，由于自己所签的公司是发行公司，今年公司总销量每年减少三分之一，所以老板今年告诉她，原先许诺的专辑只能变为EP。

数ju之三是，2006年一张专辑最高xuan传费yong达到100万元，2007年为50万元，2008年是20万元。光线总裁王长田对此表示，在宣传yu算越来越低的时候，由于广播等平台引入广告ji制，反而向yang活它的唱片业收取“播歌费”。一个电台一首歌一个月的一般频率播放就要5万元，全国那么多电台，光这笔费用就让很多公司出不起，所以现在打榜的都是有钱人“za”的歌手。

在前一两届音乐风云榜论坛上，张亚东还是作为一个非常有底气进行自我坚持的代表。比如对于网络音乐、MP3，他曾说：“我的耳朵就听不了这种低品质的东西。”但今年，在被问到看完唱片业数据之后有何想法时，他已表示“无话可说。”后来，再谈到自己打造的东乐唱片的情况时，张亚东更是丧气地表示：“我们公司销量最高的唱片卖了4000张。我们公司一分钱的宣传费都没有，没钱打榜，别人还要封sha我。做公司以来我觉得非常委屈，我还算是一直有梦想、一直坚持的人，但前几天我已经在想我要不要做下去？这个行业已经没法干了。”

高晓松接着表示：“我已经十年没出专辑了，不是没写歌，就是憋着不出。反正出专辑就铁定赔。因为我们在应得的、音乐人最主要的版权收入上，根本得不到什么。比如某电视台，放烟花就能花100万元，但音乐版税从来没付过。2008年，我得到全年KTV行业的版税是1700元，这已经算不错了。但同时，麦当劳、肯德基给了我歌曲播放版税是58000元。”此后，与会人员大多达成共识，如果版权问题不从法律高度尽快解决，内地流行音乐岌岌可危。本报记者 刘颖

　观点 差钱、差劲、差行动
继东方风云榜研讨会引发争议之后，昨天的光线传媒音乐风云榜研讨会又将争议导向更积极的行动之中。而这一行动的确是近年乐坛少有的、令人兴奋的主动出击事件。
在昨天研讨会的前半段、延续了近年各种流行音乐研讨会的一贯诉苦状态。中国实体唱片市场只有1个多亿美元，唱片专辑数锐减、EP数大增，无论是专辑还是EP都没什么实际销量，传统盗版、网络非法下载、手机音乐黑洞如三座大山，重压唱片业，没有产出，而且是常年没有正常收益，使得“差钱”问题成为大家无法回避的he心。

但除了“差钱”以外，唱片业普遍还存在“差劲”问题，也就是不少唱片公司面对恶劣环境已经丧失了信心，进而认为种种努力都是无效的。一些唱片公司认为，正是因为没钱所以做不出好音乐，正是因为没钱，所以不能吸引有才华的年轻人加入唱片业。似乎在唱片外部大环境无法改变的情况下，唱片公司的任何努力都不可能有实际意义。而一提到国家版权政策、市场、网络盗版，除了高晓松发了一番感慨“某电视台放花用了100万元，但50年从没付过音乐版税，而且他们还有一个音乐频道”之外，每家公司都是只顾自己，没有一种团结一心建立行业权威形象，努力争取社会话语权、争取行业利益的意识与行动。比如，在两会中，没有流行音乐界或唱片业的代表，倒是白岩松曾为摇滚乐说过话。再比如，在卡拉OK版权收费上，唱片公司只是被动的配角，他们无法控制如何收费、如何分配，也不知道到底收到多少版费。总之，哀莫大于心死，不努力、不作为的状态，无疑是缴枪tou降。

科尔沁夫：常石磊为什么一定可以火
　常石磊最近有点要火的意思了。
　　先是在张亚东作品音乐会上翻唱王菲，非常特别的声线、唱功和对歌曲的演绎方式，让所有听歌的人大呼惊艳，也让所有不熟悉他的人惊讶：这个其貌不扬但却超级会唱歌的小伙子是哪里冒出来的？
　　然后随着ou运主题歌《我和你》珍藏版的面市，人们又愕然发现，原来常石磊不但是《我和你》的原唱，而且以他一个80后生人且音乐学院毕业刚刚三两年的浅浅资历，他居然是整个奥运音乐团队的编曲主力之一！
　　再然后，又是在“无线音乐咪咕汇”上创作制作演唱主题曲《音乐.爱》，风头和在舞台上的气场丝毫不逊色于同台的各路内地港台歌坛大腕。
　　再再然后，常石磊又为王平久作词的贺岁歌《中国年》作曲编曲，写出一首既传统又时髦的非典型贺岁歌曲，不但引来成龙和谭晶跨刀合唱，而且在这首贺岁歌的首发式上还一口气演唱了六七首作品，让媒体可以再次欣赏到他超强的创作和演唱实力。
　　请注意，以上所有这些，都只是发生在不足一个月之间的事情。
　　放眼望去，整个华语歌坛，已经很久都没有一个纯粹的新人（即使他是唱作新人），能一出道就有这么凌厉的声势，能被这么多业界达人自发的赞赏、推崇和争相合作。
　　如果我说，以上的事实可以被总结为一个近来华语歌坛值得关注的“常石磊现象”，或者干脆说：常石磊一定会火，会有人觉得惊讶吗？
至少，成龙、张艺谋、陈其钢、王平久、张亚东以及所有了解常石磊音乐实力的人，不会惊讶。
　　而以我个人的角度看来，常石磊的音乐实力的最大特点在于，他是不折不扣的学院派，但他又是流行音乐大潮中走在尖端的弄潮儿，所以他才可以融两者为一身创作出不同凡响的作品。而且，他具有超越年龄的成熟和才华。
　　毫无疑问，常石磊是听欧美流行音乐长大的一代人，他本身的个人歌曲创作和歌唱演绎方式都有着极强的灵歌和R&B的色彩，而如今，又是一个中文灵歌和R&B逐渐抬头成为主流的时代，从陶喆和周杰伦开始，再经过林俊杰和曹格，到如今的方大同，越来越黑人风格的中文流行曲已经在歌迷心中成为时尚和潮流的标志，而这样的风格，其实也正是存在于常石磊血液中的东西。这也成为他创作中独树一帜的国际化因子。
　　但常石磊又不仅仅是潮流份子，他从附中到大学一路从上海音乐学院走来，学院派的古典音乐和民族音乐熏陶也同样是他血液中的部分，如果说，可以写出好旋律是他的天赋，那他扎实的音乐能力包括乐器和编曲制作能力就得益于学院的音乐教育。之所以能成为奥运音乐团队的一员，当然也得益于此。
　　于是，可以将国际化的视角和潮流感和学院派的功底和创作力加以融合，打造出不同类型适应不同市场需求的作品，这就直接决定了为什么从成龙的贺岁歌曲到张敬轩、黄龄年轻而时髦的歌曲，都可以出自他的手笔。
　　而他独特的音色和唱功，更是让他可以一鸣惊人的独门绝技。
对，一鸣惊人正是他现在的状态。而当然，从一鸣惊人到大红大紫还需要时间，还需要常石磊用更多的作品和更扎实的努力来不断证明自己。
　　但至少，多了常石磊这样的年轻而有能力的音乐人，绝对是持续低迷的内地流行歌坛的福音。
　　其实，内地流行歌坛之所以一直都有希望，是因为它具有非常广大的市场（即使这市场仍未得到很好的开发和培育），它有着无限的音乐上的可能性。至少，这样广大的市场，决定了它不是台湾香港那样的狭窄市场一样，只有可以最快达成商业效果的偶像音乐和偶像面孔才可以走红。在内地真正走红的歌手，必须要有超越浮华的能力和实力，也必须要更尊重音乐本身。
　　这也是我认为常石磊可以火，也可以火很久的基础所在。

两首常石磊作曲编曲的作品大家听听看，1是成龙常石磊谭晶合唱的《中国年》，注意1分30秒出现的那个桥啊，神来之笔！成龙本来想自己唱那两句的，结果发现怎么都学不会唱不来~只好还是常石磊自己唱了。另外一首是黄龄去年的单曲《High歌》，太High了吧哈哈。能听出来其中的蒙古音乐的影子吗？常石磊是蒙族，广州蒙族~
他太有才了，我衷心希望他火，歌坛太需要真有能力的人来冲开一些颓势了。
至于有人问常石磊为什么不做幕后而非要出来唱歌，言下之意长的不好看就应该幕后歇着嘛。其实原因也很简单，就是因为他实在唱的太牛了，所以很多人愿意帮他希望他一定要出来唱歌。那天在《中国年》发布会，开场是他半小时钢琴弹唱，听着真感动啊。
小朋友你火一个我看看，你能火的话，这个歌坛就还有戏~！

好贴！！！

青睐流行音乐的耳朵，有多久没有听到实力唱将的新歌了？
　　流行音乐市场上，有多久没有出现令人印象深刻的新唱片了？
　　内地原创流行乐坛状态低迷——你以为这只是你个人的感觉吗？
　　不。在昨天举行的“2009东方风云榜中国原创流行音乐论坛”上，这已经是包括罗大佑、李宗盛、高晓松、宋柯等众多与会业内人士的共识。著名音乐人李宗盛直言不讳地表示，如今内地流行乐坛能够让他获得力量的歌曲已经越来越少。流行乐坛，该如何走出低迷？

歌手沉寂 乐坛低迷
　　歌手叶蓓对于流行乐坛的低迷状态有着非常直观的感受：最近几年，周围有实力的朋友发片越来越少。而主办方在论坛上发布的2008年东方风云榜数字盘点，则为“乐坛低迷”这个结论提供了更为详细的佐证：在去年来到东方风云榜打榜的歌曲中，来自专辑的不到三成，超过七成的打榜歌曲是作为单曲发行的——唱片发行量之少可见一斑。
　　统计显示，去年，共有41首歌曲登上过东方风云榜周冠军的宝座——按照一年52周来计算，这意味着有11个星期没有出现新的冠军歌曲。据主办方介绍，有一些歌曲蝉联两周冠军并不奇怪，但去年罕见地出现了两首歌曲分别蝉联三周冠军的情况。这也从一个侧面反映了好歌数量在减少。
　　另一个令与会人士感到有趣的现象是，主办方分别就刘欢、那英、孙悦、胡彦斌、杨坤和沙宝亮六位实力派歌手从1995年到2008年的歌曲打榜情况绘制了曲线图。虽然他们分属老牌唱将和中生代歌手两大阵营，但有一点却是相同的：他们在2008年都鲜有、甚至没有新歌上榜。
　　是什么导致了歌手的沉寂和乐坛的低迷？

唱片公司 众矢之的
　　不知道太合麦田的首席执行官宋柯在参加昨天的论坛之前会不会想到，唱片公司竟然会在论坛上成为众矢之的；而这个话题正是他自己引起的。这位内地唱片工业的顶级操盘手让人们看到了唱片公司如今面临的重重困境。他在会上用“不是没自信就是没钱做”来形容目前不少唱片公司面对好歌时的状态。没自信，是指对自身音乐创作与制作能力缺乏自信、对市场的口味缺乏信心。“我们对于真正好的音乐毫无判断能力，今天市场说彩铃不错，所有人都冲向彩铃；说选秀不错，所有人都冲向选秀。”正是因为判断能力的缺失，导致了唱片公司宁愿用单曲投石问路也不敢贸然出唱片。
　　没钱，则是因为唱片工业至今没有形成成熟的商业模式。宋柯在谈到这个问题时用了几个数字：太合麦田曾经统计过，唱片的盗版率高达95%；而在手机音乐领域每年高达150亿到200亿元的利润里，真正能够到达唱片公司手里的不足10亿元；至于在互联网领域，唱片公司更是颗粒无收。在宋柯看来，正是因为缺少成熟的商业模式，导致唱片公司永远处于被动地位，获利空间越来越小，在音乐创作和制作上自然也就越来越谨小慎微。在这种情况下，要让唱片公司做到“有眼光去发现好音乐和人才”、“要给创作人以空间”这样的要求，也许真是勉为其难。
　　也许正是基于这样的原因，著名乐评人王小峰在会上尖锐地指出：如果没有唱片公司，音乐会向前走得更好。在王小峰看来，相比于互联网，唱片公司的机制只会束缚音乐人的创作自由，更何况如今在盗版和互联网的双重夹击之下，“唱片工业已经自身难保”，更难在发现和推广好音乐上有所作为。他更以陈绮贞如今的成功为例，说明这正是摆脱了唱片公司束缚的结果。
　　“今天我们还需要唱片公司吗？”对于王小峰提出的这个问题，宋柯的回答是肯定的；但是唱片公司的未来在哪里，恐怕答案还在路上。
　　本报记者 邵岭