【评《九州·海上牧云记》】原来有那样一片九州大陆

看剧习惯：“以诚意待我，我必以诚报之”。相信对大部分观众而言，一部剧到底做的走不走心，还是能做出准确的判断。实事求是的说，这个圈子里漂亮的脸那么多，总有几张面孔让你觉得赏心悦目，便是剧情逻辑混乱的不成体统，三心二意挑着那几张脸看看也就刷完了。自从国产剧走上了这种道路，这几年，能让人可以认认真真安安静静看的剧着实找不出几部。17年下半年是个惊喜，《白夜追凶》、《无证之罪》到现在的《九州·海上牧云记》。王千源在《表演者言》节目里曾说：“他用生命去看，你用生命去演，你不好好演，他好好看你就浪费他了。”反过来，我作为观众也是一样，既然真的是耗费心血拍出来的作品，我不好好看，也浪费他了。

每个人的欣赏习惯不同、观剧偏好不同，这无可厚非，有的人就喜欢无聊的时候把电视剧当做背景音，有的人就习惯地铁上五分钟浏览下剧情高潮，有的人喜欢儿女情长，有的人喜欢狗血**，有的人只盯着偶像的脸，有的人就爱看剧吐槽……就因为观众品味多样，好像各种各样的影视作品都能找到市场。我不知道到底有多少观众没有快进没有浮躁的欣赏这部作品，就我而言，海上牧云记不是一部只看几个镜头就能领会妙处的剧，我想，既然我到今天一帧镜头都没有错过的看到了第26集（剧情进展到三分一），也想谈谈我的想法，也算是给自己生命里的一段时光，做个交代。

关于电视剧的一些争议：
争议点主要是三个，一是闪回问题，二是剪辑问题，三是现场收音问题。

l 关于闪回：究竟回忆在一部影视作品里该有什么作用？
我觉得作用大体上有四个：第一，渲染气氛。第二，借助回忆表达角色某一时刻的内心状态。第三，回忆情节，尤其是表现细节，唤起观众记忆。第四，推动情节的必要补充。
Ø 渲染气氛：这种作用很多影视作品都会用，譬如某个角色临死前，朝朝暮暮的美好片段闪过，调动观众情绪，达到与影视角色共情的作用。
Ø 表达角色内心状态：某些时候很难单纯用演员表情表现复杂内心、语言又不可言说时，通过回忆可以最直接的令观众感知角色的心理活动。
Ø 回忆情节：这种作用我见过最多出现的是在刑侦剧，尤其是以推理破案为主的电视剧，一闪而过极易被观众忽略的细节往往是破案的线索，通过闪回片段唤起观众记忆，让人有恍然大悟之感。
Ø 推动情节的必要补充：有时候为了留有悬念，很多情节不是按照时间线交代，而是留白后通过回忆进行谜底揭晓。

在海上牧云记里，闪回有没有必要？
有的地方有必要，但存在剪切不到位的情况；有些地方确实多此一举。
有些为了丰富情节必须要出现的回忆，这部分应该没什么要吐槽的，我也不多说了，说个我觉得有必要但是剪切不到位的例子。

第21集，苏语凝见到姬公主悬挂的一副画像，当时出现了一段姬公主对牧云笙为其作画的回忆。这个回忆有必要吗？我觉得有。这位公主明明对牧云家族充满了仇恨，看到这幅画，出现的却是牧云笙为其作画的温柔场面。这段回忆其实非常能反映人物性格，这位前朝公主并非无情毒辣，牧云笙待她真心诚意，受了欺骗还挂着她是不是伤心难过，她心里觉得这位牧云家的皇子特别，也把他挂在心上。这一番回忆为这幽暗的地下城堡平添了几分缱绻的味道，这与爱情无关，却与人内心的柔软相连。
那这段回忆不好在哪？主要是对片段没有进行最有效的剪切。实际上，只要出现牧云笙提笔作画的2-3秒镜头再加上这位六皇子听闻她没有失去情郎的欣喜表情，我觉得就足以让观众体会人物感情了。

有些回忆是没有必要，尤其当同一个场景反复被回忆的时候。有时候不是不能有，而是没必要完整的把某一个片段放出来，放几秒钟，进一个角色回忆的表情镜头，给演员一个展现细节的机会其实更好。这部剧我看到现在，除了那个出现30秒的北京萨满大妈表情生硬，就算是配角中的配角，人物形象也是个个丰满，演员演技极有张力，完全可以撑得住表演细节的考验。

不过可能是我遇到喜欢的剧，愿意放慢脚步的原因，我确实没有觉得这些回忆那么的令我不能忍受，不过这确实是本剧的一个缺憾。

实际上，最怕的是因为剪辑，出现情节上逻辑的漏洞。截止我目前看到的26集，因为剪辑造成的逻辑问题其实有一处，就是银容的奴婢去找牧云笙讲述当年事情真相的一段。寒江在场理所应当，苏语凝在场则莫名其妙，且不说她一个秀女能不能如此与两个男子亲近，便是她怎么到了笙殿下的住所就让人想不通。可能之前有一段情节是苏语凝被欺负，为寒江所救，或许牧云笙也在场，几个人就先到了牧云笙的住所，但是这段在剧情中完全没有出现。

l 关于现场收音问题：这是一场华丽的尝试
现场收音喜欢的人觉得很喜欢，不喜欢的人觉得没有配音听着舒服。其实我理解导演为什么要现场收音。相比配音，现场收音无论对演员的演技、台词的功底，还是对摄制的难度，要求高了都不止一个等级。实际上，海牧的这一批演员，就算是个小小配角，基本上演技都能镇得住场，台词功底尽管在高水平比拼中有上有下，总体而言，除了北京萨满大妈（这个真的好想笑），都撑起来了。就算是说着港台普通话的魅，其实并不是台词功底不好（抑扬顿挫、吐字和情绪都没有什么问题），而是口音的问题，不过鉴于魅是海上来的，听长了我也适应了。既然是邀请了演技台词过关的演员来演，导演自然想做出些突破。

我是极爱这种表现形式的，演员的情绪更饱满，有一种看高手过招的痛快感。但是有没有缺陷，当然有。在自然环境下，或者即使是室内环境，需要机械运作时，都可能干扰现场收音。有些问题拍摄时觉得还好，后期制作发现有台词没有那么清楚，又不可能再把演员找来，再去外景地拍一次，就只好靠再配音补救，导致了有时候会出现一两句台词次元不一致的状况。这种形式有缺憾，但我觉得依然需要鼓励，需要的只是做的精致再精致些。

至于关于什么线太多啊没有重点啊之类的吐槽，由于本人完全没有同感，所以不多说了。

我想吐槽的观众可能大致有两类，第一类是恨铁不成钢，就像是看着一个优秀的孩子，明明期待它每门课都考满分，但他偏偏有那么两门考了80多分，就算这个成绩在班级里也不差，也免不了盯着低分絮絮叨叨，心里面希望他能考得更好；还有一类可能真的适应不了剧情或者节奏，或者只对其中的某条线感兴趣，其实这也没什么，本就不存在一部剧能符合所有人的口味，挑自己喜欢的看，或者看了之后又想弃剧我觉得都很正常。至于抱着什么目的带节奏或者打低分的，实在和这种人不是一路不想多说。

对我来说，这部剧是可以挑缺点的，因为优点实在太多。我身边一个朋友说：“觉得演员和剧组都太良心，就算有瑕疵都不忍心吐槽。”我觉得，我们不怕对好剧严苛，怕的是对烂剧无底线的包容，最后反而丧失了辨别好坏的能力。想拍烂剧圈钱很容易，只要有流量可以炒话题，就算质量烂到地心，粉丝们嘴里喊着要不是谁谁谁，这剧真没法看，但还是愿意没日没夜开着电脑手机pad一遍又一遍的刷点击量刷数据；但是想拍一部好剧，从剧本设计到演员演技到摄制到服道化到后期制作到剪辑，每一步都要精雕细琢。我们也拍出过气势恢宏的历史剧，缱绻如诗的爱情剧啊，可悲的是，这样的良心越来越少。既然有捷径，能舒舒服服的赚钱，有几个人愿意踏踏实实坚守呢？