【无边格】

很多人第一次注意到这种格子吧！这种格子没有边框，白色背景直接包围人物。我高中时的一个老师指给我查尔斯·舒尔茨（如果你不知道他是谁，他是《花生豆》（史努比）漫画的作者）的每一则小故事都有其中一格是无边格，没有什么特殊意义。事实上，无边格是有效力的，它缺失的背景会有类似“时空抽离”的效果。在无边格里的内容更像是一个从时间和场景里抽离的瞬间，打破读者和故事场景的隔阂，使得我们注意到画面里的动态本身，而且对于整页纸的构图有很大作用。值得注意的是，当背景同样是空白但是依然有边框的时候，是不会有空间抽离效果的。
【出血格】

不知道这个中文怎么说，我直接从英文翻译过来的。（后来我查了一下，似乎国内还真是这么叫的。）印刷业中印刷内容裁切到纸边称为“出血”。出血格的范围一直延伸到真正意义上的页面边缘，因为不被属于读者的空白包围，能营造很强的冲击力和临场感，经常被用在大特写和全景镜头上。
这只是科普，对业余新手来讲这么多种类格子已经太过富余了。格子的形状并没有特别的规定，只要能达到效果就可以（我第一次principle作业的其中一个格子是颜料从墙上流下的形状）。但是，格子的样式越是千奇百怪就越需要高超的分镜和平面设计技巧，否则只会变得更糟。上述类型中的标准格子和圆角格是使用起来最安全的类型，因此，对于新手我强烈建议只用这两种。
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后边例图没画我们下期再见

看了半天……你是不是忘了上图了？

上次更新的格子分类一楼被bug删了，先看看能不能恢复
终于，在这之后的素材都准备好了，很快就能把这个没人看的坑结束了……
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页是漫画的基本单位…………之一。
你看下面这个，就是很好的……


不懂得分页的实例。
抱歉，达拉斯同学，那边有很多更好的例子但是只有你自告奋勇地自投罗网。

实际上不会分页是每个初学者的必经之路，那时我们不知道分页的用处，只懂得用大大小小的格子把一张白纸填满。我承认我早年也是这样的。老东西没带出来，不然我可以直接给你们看黑历史。
【就不要问我“早年”是什么时候了】
除非是巨型条漫和四格，连环漫画应该要有分页。
在经历了上面那么多事情，现在你应该明白我要问什么了吧……
你认为，分页有什么用？
这和页面构图和故事节奏感有关。分页将剧情划分成比篇章更小的小节，一页的结束代表一个小节的告一段落，这其中是有心理学因素的。和经过一扇门容易忘记要做的事的门框效应类似，读者在潜意识里将翻页当做两件事情之间的一个间隔，上一页是一个部分，下一页是另一个。控制良好的阅读节奏能让读者拥有更好的阅读体验。想象一下，在一页满满当当的漫画里，忽然在右下角最后两个格子莫名切换到了新场景。不不不，这很糟糕。
不管怎么做，不应该插入一个随意的开始，一页的内容应该是被打算好的，你这么安排一页的内容是有理由的，而不是因为画到这里刚好画满。
【↑很多很多“职业画师”都没有这个意识，快上漫画站干一波吧，你认为入行门槛能有多高……？】
但是且慢！别急着画格子，还有一点东西要教……
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·泽鲁斯工蜂都看得懂的视觉叙事
想到个情节是一回事，会画又是另一回事。
这一点我本来没记得要讲，不过看了看别人的漫画之后……呃，还是讲一讲吧。反之，删掉了线条语言的部分，想来那还是太过于“高深”了。
（吧友的绘画水平和叙事水平参差不齐让我很难办啊！这个“入门”的基点到底在哪里呢？）
视觉叙事的重点在于，通过画面本身清晰地传达讯息。视觉叙事有两个基本的原则：易读性与连贯性。
【易读性】你的读者能否理解这个画面，不需要你的解说？
在菜鸟阶段，这个指标和画技不可避免地有些关系。一旦掌握了基本的绘画能力，这个指标就和画技无关了。它其实考验的是作者的画面叙事能力。
写到这儿我回想起来初中的时候，隔壁班的一个朋友跟我八卦她的小学同学在小学美术课上画了一个冰箱，然后打了个箭头写上“冰箱”。同样是我初中的时候，本地漫展现场涂鸦赛，一个小男孩被他奶奶带着，画了一个奥特曼，然后从奥特曼嘴里拉出一个气泡，在里面写上“完成”。
除非是介绍一个几乎不可能光凭画面就解释清楚的东西，尽量避免这种情况。实际上，我们经常会在正规作品里遇见这种大写的文字打着箭头指给你看那是什么东西。但是注意，这种手法仅仅出现在搞笑场景里，它的作用是“戏剧性强调”。
所以，拜托了，请让画面清楚到能让别人看出发生了什么。
满足易读性的标准没有什么具体的诀窍，努力学习，积累经验，并且多动脑子。
【连贯性】上下文是否通顺？
如果没有情境，没有上下文的话，那么这个画面，也就不过是一张画而已。
有时候会有这样的时刻，看着看着，啊？哈？啥？等等刚才发生什么了？忽然跟不上画面了。
如果不是你看得太不认真，这时就是连贯性出了问题。造成这种现象一般有两个主要原因：
1、缺失补间，也就是在两个关键镜头之间没有过渡。

【德哈卡很饿】（缺失的补间：德哈卡吃饭）【德哈卡吃饱了】
德哈卡饿和德哈卡饱之间发生了什么？作者不能默认读者会补齐德哈卡吃饭这个场景，没讲就是没讲，德哈卡吃东西这个信息必须被交代，否则就会出现信息的断层。可以在中间插入一格画他吃饭，可以在第一格背景里画上食物，或者在后一格画上德哈卡大餐的残渣，解决方法有很多，但该说的必须要说。
2、情境不一致，场景、剧情和角色的描绘缺失或者错误。
场景怎么样？还站在同一个地方吗？剧情怎么样？前面的这段竟然没有引发后果？那你说它干嘛？重要的道具呢？刚刚打翻的货柜不是应该在这里吗？角色怎么样？旁边围观的教官哪儿去了？晕倒？没看见有交代呀？
诸如此类的。

【德哈卡在大热天赶路】【德哈卡跳进水里】
和作者不能默认读者会脑补德哈卡吃饭一样，作者也不能默认读者会脑补这两个画面之间的关系。这两个镜头之间有联系吗？德哈卡跳进水里是什么时候？也许是马上，也许是两年后。水是在哪里？在第一格他的面前，还是在三万光年外？这是同一个德哈卡吗？没准跳进水池里的是他在平行宇宙的分身呢。从画面里看不出来。但如果我们完善背景信息，为了强调时间联系，再加上一个旁观的工蜂——参照线索。


这样就很明显了，德哈卡在第一格的奔跑之后马上就跳入了前方的水池里，同一个时间，同一个地点，同一个德哈卡。
有头有尾，井然有序，这才是好作品的素质。
在规划阶段还往往要制作分镜头草稿，也就是迷你型的速写图，用来检查页面布局和镜头构图的效果，各位酌情决定吧。
要是已经完成了页面规划，那就……是的，动笔吧，我们终于可以开始画画了。
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下次更新就是最后的实打实步骤示范，加对话框理论，大概两三次更新完成，因为示范用图早就完成，所以应该会完结得很快。后面的专业性附加章看现在的情况可能不会出了。

长知识了

·草稿与气泡
忘了什么高端的最新款数位屏和防抖程序以及纹理笔刷吧！铅笔和纸才是画家最好的朋友！所有的东西都离不开一个简单而朴素的基础，漫画也一样，再复杂的漫画都一样。
从这一步开始，我会用一个简单的单页漫画逐步示范绘制的步骤，同时插入其他作品的示例。为了保证图片大小和清晰度，我会使用板绘，但是方法手绘也一样通用，有差别的地方将专门说明。
首先准备好工具。（注：加*号的工具不是必需）
手绘只需要：
·普通的白纸（如果条件允许，最好使用纸质好一点的纸，便于修改。廉价的薄复印纸也一样可以画，只不过比较容易弄破。纸质太差的纸不仅效果不好，画起来还会很难受，怕浪费钱就随便用吧。带横线的笔记本？你是来学画画的吗？出去！）
·铅笔（并无型号要求，你习惯就好，个人推荐HB，B或2B。H以上很容易在纸上刻下凹痕，如果想画深，还是使用软一些的铅笔比较好；2B及以下容易被蹭花，如果害怕铅笔污染纸，就使用硬一点的。很多绘画老师会要求不能使用自动铅笔，其实并无大碍。但是木铅笔比自动铅笔温和，对于草稿比较友善。）
·橡皮（没有型号要求，但一定要干净好用，在纸上擦出污迹是很常见的惨案）
·尺子（无规矩不成方圆，其实漫画作画里有很多你想得到的想不到的地方都是用的尺子，直尺T形尺云尺……几何模板……）
*纤维勾线笔/毡头勾线笔/刷头笔/蘸水钢笔/画刷（按难易度排列）（想在铅笔稿上更进一步的话，可以准备勾线用笔，不过好的笔大都价格不菲，而且使用它们需要专门技巧，不必刻意追求，铅笔也很好。普通的签字笔和不太差劲的圆珠笔也一样可以用来勾线，我申请时投递的六张漫画就是用那种5毛钱一根笔芯的黑水笔画出来的。）
*蓝色或红色彩铅（草稿的初稿阶段有时会用到彩铅。使用它的原因是在手绘时，草稿初稿因为线条凌乱，很难修改。使用蓝色彩铅不容易弄脏纸页，容易识别不同层次的线稿，而且在进行扫描时，专类扫描仪不会扫描出彩铅的蓝色线条，可以便利地得到干净的图片。要是喜欢，也可以这样画草稿。但彩铅擦不干净，如果经常大改，容易在乱七八糟的线条里迷失……有可擦彩铅，有的，它比铅笔还容易蹭花就是了。）
如果是数码绘画：
·数位屏/数位板和与其配套的压感笔（IPad也可以拿来画画了。我自己的数位板是七年前的老东西，因此对现在的产品了解不多。专门的数位屏一般价位较高，数位板似乎价差很大，从高端的数千到平民的几百块都有。入手的话建议确实找质量好，顺手，兼容性高的，用得久。而且板子上面的按钮都是坑人的，一定要避免作画中误压。）
·绘画软件（这我确实两眼一抹黑，能用的软件很多，也有专门用来画漫画的，挑喜欢的吧。我个人使用的是Easy Paint Tool SAI Ver.1.1.0和PhotoshopCS，倒是也打算换成CS4或者CS6这种比较新的版本。SAI是非常轻巧的软件，线条质感圆润流畅，国内外用户都很多。但是SAI的模糊功能效果挺恶心，混色差，选区也不是很智能……好处是各种自带笔刷方便新人。SAI的新产品SAI2增加了很多曾经PS才有的功能，也可以入手试试。PS非常容易手抖，我说非常容易！PS的绘画质感比较硬气，能实现的效果更多，色彩效果更好，但因为容易手抖也很容易画崩，工具使用未经专门学习很难上手，我现在一般只是用它加文字，SAI并没有文字输入功能。另外，现在正版的PhotoshopCC月租极其昂贵，而且体积庞大，反正我这台破电脑打开是要半天还很卡。如果是手抖狂魔，不妨试试IllustStudio，其抖动修正是后期修正，非常强大。不过对于打算走上职业道路的人来讲，抖动修正还是避开为妙。还有很多很多其他工具，付费的免费的都有，详细研究非得单写一章不可。）
*一台好电脑（哈哈哈，最好用那种屏幕没有伽马差的。听不懂？有的屏幕从上面看比较亮，下面看比较暗，就这个意思。质量好的屏幕它的光线和颜色不会受屏幕角度影响。不过我本人也正将就用着一台伽马差严重的电脑= =）
准备好工具后，

【一手拿出台本】

【一手拿出分镜头草稿】

【开吃！ （好像有什么不对）】
【步骤一】

第一步，大致画好分格，在画草稿的过程中依然可以继续修改页面布局，直到你觉得妥当为止。我先使用了浅蓝色。在这里插一句科普，在真正的漫画绘制中，原画稿一般是印刷品的两倍之大。Sai画起方框来很麻烦，建议各位除非是粗略分镜头，格子都用尺子来画，格子变形会影响格子里的草稿，没练过的人是徒手画不出直线的哟……
【步骤二】

添加草稿初稿，因为是实验阶段，线条非常凌乱，主要是找出空间关系，物体布局和人物动态。在这时，如果漫画有对话就要安排对话框的位置了，这幅漫画没有对话，关于对话框安排会在步骤之后分一个小节来讲。
【步骤三】

在草稿初稿上进行细化，完成二次草稿。其实我本人有在初稿上直接勾线的坏习惯，主要是图省事，因为这一步在手绘中比较麻烦。分层操作是不论手绘还是数码绘画都通用的重要意识，因此板绘的同学一定要利用好图层，至于手绘……透写台可不是人人都能有的，因此只能在同一张纸上绘画，请耐心修改吧。在这里我建立了一个新图层，使用更深的蓝色以区别初稿。
也许细心的人会发现有些线条略微超出画框。实际操作中，可以把看不见的部分（不论是被遮挡还是被画框切掉）也画出来，有助于描绘的准确性。因为这份漫画比较简单，所以里面没有什么明显的例子。
【步骤四】

最后，因为是手画外框导致偏离了画面中心，我把下面的格子往左移动了一点。然后只要隐藏下面的初稿就可以得到清楚的草稿了。数码绘画的方便之处在于可以随时查看下面的图层，有些信息其实未必被转写在新草稿上，手绘的话不容易丢失信息，但是需要耐心清理干净。清稿之后看看是否有需要修改的地方，继续改正。这样草稿就完成了。有些人的漫画仅到草稿这一步为止，只要足够清楚就没有关系。
草稿的主要目的就是抓住大体形状，不用在初稿时刻意追求好看。如果是正规的商业制作流程，会有完成度很高的铅笔稿供勾线师上墨水。有些画家的草稿极其美观，我很显然不是那种……

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关于对话框的安排，大致也遵循我之前提到过的从左上到右下的习惯。对话框的尖角指向说话人物，有可能的话，指向嘴巴。现在的漫画大都使用数字手段添加对话框和文字，为的是便于修改，以及在转印成不同语言时能方便地调整形状和大小。也可以把对话框直接画在线稿上，毕竟，话框也是构图的一部分。但是，对话框的添加也不是无脑的活儿。预判自己的文字要占据多少空间，如何平衡对话框和其他图案的关系，如何处理可能的遮挡与被遮挡的问题，在一格内说话人物多的时候该如何有序放置大量的对话框，这都是对话框安排需要考量的事情。产业里可是有文字师这个职业的。
【现在该请出我们的老朋友了】

【这是我找到的唯一一个例子，你们不要因此质疑达拉斯同学的智商！】
这一格基本体现了常见问题。

虽然叉叉的话框是在上面了，而且压在卡维克的画框的上方。堆叠其实是个好诀窍。但还不够，因为叉叉的对话框在右边，读者的眼睛可能会先滑落到卡维克的话框上；叉叉话框的尖角究竟指向的是谁也不明确；卡维克的话虽然是对叉叉对话的打断，但是被遮盖这么多有一种发言被无视的感觉。此外，人物表示好挤啊！漫画的重点不是画吗？
我们可以这样

将叉叉的话框顶置并且修改尖角的指向，这样保证读者优先阅读叉叉的话框，卡维克的话框置于正下方，反过来盖在叉叉的话框上，产生打断效果。顶置两个话框之后，留出更多空间给角色，画面看起来平衡多了。
【这可不是什么花里胡哨的东西，都是有用的东西！】
这才不过是两个角色的两句台词，台词一多怎么办呢？
很容易变成这样，完全不知道要从哪里开始读。

【小学六年级黑历史完整复制版本】
经典美式漫画里往往有大量的对白，十分考验对话框的布置技巧。在memte漫画里，我找到了令我受益匪浅的对话框排列：





因此，话框的一些排列规则：
〇从上到下，从左到右阅读。（除非你要卖去日本）
〇有时对话框会互相堆叠，视需求决定。
〇有时对话框充斥画面，角色会和对话框相互堆叠，视需求决定。
〇对话框是构图的一部分！注意画面平衡。
对话框看似是不起眼的细节，但就是因为习惯如空气才更重要啊。

·线稿
不满足于草稿的人就接着勾线吧！不过这不会给你额外加学分。我的principle教授这么说。
我要纠正许多人的一个误区：线稿不是描草稿。
诚然，更精细的草稿能大大提升线稿的质量和准确程度。但是如果线稿只是单纯的描草稿的话，还要勾线师干什么呢？
线稿和草稿呈现的是两种完全不同的线条和画面质感。既然是线稿，就应该把线稿的特点发扬光大。对于专家来讲，左一点点，右一点点，粗一点点，细一点点，效果都完全不同。
但是当然不是说你们应该要这样吹毛求疵啦！这只是阐明，草稿和线稿是两个完全不同的东西。
线稿是草稿的再诠释。
【来勾线】
通常情况下勾线时都要尽量避免手抖，有趣的一点是，手绘时放慢速度不容易手抖，而板绘则恰好相反，越是行云流水一笔到位越不容易手抖。
我也不清楚具体怎么回事。
【步骤五】

新建一个图层，首先当然是先把外框勾了。直线工具在这方面还是很有用的。不过sai的直线工具没有自动对齐，很容易画歪，务必小心。有的软件可以直接画框，比这个方便的多了。
【步骤六】

开始勾线，请记得线稿是草稿的再诠释。任何在线稿阶段模棱两可的东西，到这一步就确定了，清楚了。在草稿中找到自己确定希望线稿所在的位置，不保持警醒，太过于依赖草稿的话，出来的成果只是差强人意。草稿中出现的某些错误，也可以经由线稿改正，凌乱的地方经由线稿梳理。手绘的同学请尽量小心因为线稿只能通过改正液修改，那并不好受；板绘的同学必将反复重画同一条线，请善用Crtl+Z。
我调低了草稿图层的不透明度，以便更清楚地查看线稿的效果。直线工具线条效果很差劲，所以格子里的直线我是徒手绘制的，比如建筑的线条和速度线，运动线。如果是手绘的话最好用尺子。
【步骤七】

清稿！数码绘画只需隐藏草稿就可以了。如果是不分层手绘则需要从头擦除。擦除铅笔线的时候可能会把墨水一起擦掉，需要酌情重新补描。最后检查一下画面，看是否有不完善的地方，进行最后的修改。
这样漫画就完成了！
完了！
恭喜，现在可以挥霍你存下的晶矿了！
完了！
提纲里没有讲上色的计划，前面解释过原因了。要是有这方面的问题，也可以问我，只要我回答得出来。实际上，想问什么都可以，作画工具啦，景深啦，切线啦，场景设立镜头啦……节奏啦……勾线的贴士啦……页面布局啦……视线流引导啦……角度啦……视觉叙事啦……标准三幕故事结构啦……内外冲突啦……线索放置啦……连贯性啦……双线/双主角剧情啦………………让作品不一定好却很卖座的套路啦……之类的。
嗯……我并不觉得你们会问。
2018/1/2，指南正文最后一更！非常感谢你阅读这个破帖子！大家也发现了，我们四分之三的时间都不是在画画，能读到这里说明你是个富有挑战精神和恒心的人，你肯定会成功的。这就是全部了，对于入门级（哎……这真的是入门级吗？）的教程来讲，该讲的都讲完了。要是你觉得白仔我在瞎着眼乱讲
【请原谅我】
【祝你万事如意】
如果想要初探专业领域，计划中是还有关于分镜头的进阶章节，其中混进不少真·专业知识，很多很多例图，全部是干货，非常干。不过也由于太干了，不是很适合各位阅读，制作起来费时费力也很可能没人去看。所以这刁钻炸天的第四部分究竟要不要付诸实践还是酌情处理，先观察观察情况。
一坑完结，各位新年快乐

表示最喜欢干货

顶一个

10级前最后一次水贴

从头看到尾，马克一下

我还是安安心心码字吧漫画什么的不考虑

(⊙o⊙)哇。。。手残到怀疑人生。。。

。。。看了教程我明白了什么叫从入门到放弃。。。（表示看不懂）

从我好菜到都是鸡