上个月去看了画展,很震撼的感觉,刚才逛中南的贴吧,无意看到了这个画集的帖子,好激动啊~~~
虽然看图片和现场的感觉有很大的出入,但还是想转过来和大家一起分享.
谢谢中南的那位帖主哦,好辛苦的!
希望大家不要拆楼~~~先谢过了!
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《古典美》，1906年
画布油画，40.60×30.50厘米 约翰?威廉?格威德 英国，1861－1922年
这幅作品曾经收录在史璜生的画册中。观众透过薄如蝉翼的服饰，看到了少女的美丽。少女楚楚动人的容貌让人浮想联翩。
格威德擅长描绘着古典服装，依靠在大理石上的女性形象。他的作品可以被看作展示古典美的艺术长廊：黑发女郎，独自依靠在大理石旁，像是以某种方式反映出画家本人的梦想和思绪。作品源自希腊学院派画风及细腻的绘画手法，让人想起格威德推崇备至的英国画家莱顿（1830－1896）。作品使用了许多19世纪末流行的艺术手法，即主题总是来自几经挖掘后的文学题材。
观看这幅作品，有一种仰视纪念碑似的感觉，这是画家的有意安排。
有司小语：这是我最关注的精品之一，原画和图片的巨大差别是身临现场的巨大收获。艺术的魅力不在于真实，那隐约的回眸和美丽的肤色，我相信在现实中没有原型。画家对大理石的刻画细致入微，衣饰的褶皱清晰可见。从展厅出来的时候，我在出售的复制品里找到了这件，虽然仍然让我感动，但原画的巨大魅力不复存在
画布油画，40.60×30.50厘米 约翰?威廉?格威德 英国，1861－1922年
这幅作品曾经收录在史璜生的画册中。观众透过薄如蝉翼的服饰，看到了少女的美丽。少女楚楚动人的容貌让人浮想联翩。
格威德擅长描绘着古典服装，依靠在大理石上的女性形象。他的作品可以被看作展示古典美的艺术长廊：黑发女郎，独自依靠在大理石旁，像是以某种方式反映出画家本人的梦想和思绪。作品源自希腊学院派画风及细腻的绘画手法，让人想起格威德推崇备至的英国画家莱顿（1830－1896）。作品使用了许多19世纪末流行的艺术手法，即主题总是来自几经挖掘后的文学题材。
观看这幅作品，有一种仰视纪念碑似的感觉，这是画家的有意安排。
有司小语：这是我最关注的精品之一，原画和图片的巨大差别是身临现场的巨大收获。艺术的魅力不在于真实，那隐约的回眸和美丽的肤色，我相信在现实中没有原型。画家对大理石的刻画细致入微，衣饰的褶皱清晰可见。从展厅出来的时候，我在出售的复制品里找到了这件，虽然仍然让我感动，但原画的巨大魅力不复存在
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《后宫之美》
画布油画，45.40×35.70厘米 亨利?吕西安?杜塞 法国，1856－1895年
亨利?吕西安?杜塞是19世纪巴黎艺术界的知名人物。他曾师从勒费弗尔（1836－1912）和布朗热（1806－1867）学习绘画。1877年在巴黎沙龙初露头角，1880年荣获“罗马大奖”。一年后，他又在巴黎世界绘画展上获得金奖。亨利?吕西安?杜塞主要画人物肖像，多以戏剧或历史题材进行创作。
艺术界普遍认为他的作品内容艰涩，甚至低俗。例如，他的油画《后宫》就受到艺术家们的严厉批评。《后宫之美》是《后宫》的姊妹篇，画的是一个带着薄薄面纱而胸部袒露无遗的女子。这幅作品充分展示了作者的肖像画功底。
关于东方画派活动的资料不多。但是，亨利?吕西安?杜塞的创作高峰期正值东方画派走俏之时，所以不能排除他在某个阶段钟情于东方题材的创作。
有司小语：有评论家认为面纱和手上的布料是此画未完成的象征，因为古典主义对细节的追求近乎完美，不可能留下这样的轻描淡写之笔。不管事实是否如此，我更喜欢细腻笔画中带水彩风格的几笔（或许也可以说有中国画写意风格）
画布油画，45.40×35.70厘米 亨利?吕西安?杜塞 法国，1856－1895年
亨利?吕西安?杜塞是19世纪巴黎艺术界的知名人物。他曾师从勒费弗尔（1836－1912）和布朗热（1806－1867）学习绘画。1877年在巴黎沙龙初露头角，1880年荣获“罗马大奖”。一年后，他又在巴黎世界绘画展上获得金奖。亨利?吕西安?杜塞主要画人物肖像，多以戏剧或历史题材进行创作。
艺术界普遍认为他的作品内容艰涩，甚至低俗。例如，他的油画《后宫》就受到艺术家们的严厉批评。《后宫之美》是《后宫》的姊妹篇，画的是一个带着薄薄面纱而胸部袒露无遗的女子。这幅作品充分展示了作者的肖像画功底。
关于东方画派活动的资料不多。但是，亨利?吕西安?杜塞的创作高峰期正值东方画派走俏之时，所以不能排除他在某个阶段钟情于东方题材的创作。
有司小语：有评论家认为面纱和手上的布料是此画未完成的象征，因为古典主义对细节的追求近乎完美，不可能留下这样的轻描淡写之笔。不管事实是否如此，我更喜欢细腻笔画中带水彩风格的几笔（或许也可以说有中国画写意风格）
《克琳娜，达格尔的宁芙女神》，1880年
画布油画，76.20×26.70厘米 弗雷德里克?莱顿 英国，1830―1896年
身裹轻纱的裸体女性，以拟人化的方式追忆古典传统，给观众以主观想像的空间，构成了莱顿晚年作品的突出特点。1880年展出的《克琳娜，达格尔的宁芙女神》就属于这类作品。
在罗马和巴黎期间，莱顿结识了许多画家，威廉?阿道夫?布格罗（1825―1905）和亚历山大?卡巴内尔（1824―1889）是其中的佼佼者。从他们身上，莱顿汲取了古典主义和学院派的美学观念。在某种意义上，这些观念把莱顿变成了某种和维多利亚艺术潮流相对立的角色。但是，也正是因为他在英国传播上述观念的代言人地位，使得他先前在英国画家中的被动地位又被扭转了过来。
在他创作生涯的晚期，古希腊和古罗马的神话成了他经常使用的题材，并用象征性手法挖掘它们在表现人类的无助、孤独和生与死等情感状态时的神奇力量。
宁芙女神以一个着宽大长袍的女子形象出现，背对着瀑布站在一个沙堆上。莱顿借此向人们传递着水的天性：湍急的河流及其飞溅的水花，以及表面平静而深不可测的暗流。这幅画是画家1895年创作的最后一幅杰作《六月煌煌》（现存波多黎各蓬塞博物馆）的姊妹篇，十分珍贵。
有司小语：使用的是古典题材，而发型却是当时欧洲时尚。身体比例被有意拉长，站在原画前面，那完美的曲线让人窒息
画布油画，76.20×26.70厘米 弗雷德里克?莱顿 英国，1830―1896年
身裹轻纱的裸体女性，以拟人化的方式追忆古典传统，给观众以主观想像的空间，构成了莱顿晚年作品的突出特点。1880年展出的《克琳娜，达格尔的宁芙女神》就属于这类作品。
在罗马和巴黎期间，莱顿结识了许多画家，威廉?阿道夫?布格罗（1825―1905）和亚历山大?卡巴内尔（1824―1889）是其中的佼佼者。从他们身上，莱顿汲取了古典主义和学院派的美学观念。在某种意义上，这些观念把莱顿变成了某种和维多利亚艺术潮流相对立的角色。但是，也正是因为他在英国传播上述观念的代言人地位，使得他先前在英国画家中的被动地位又被扭转了过来。
在他创作生涯的晚期，古希腊和古罗马的神话成了他经常使用的题材，并用象征性手法挖掘它们在表现人类的无助、孤独和生与死等情感状态时的神奇力量。
宁芙女神以一个着宽大长袍的女子形象出现，背对着瀑布站在一个沙堆上。莱顿借此向人们传递着水的天性：湍急的河流及其飞溅的水花，以及表面平静而深不可测的暗流。这幅画是画家1895年创作的最后一幅杰作《六月煌煌》（现存波多黎各蓬塞博物馆）的姊妹篇，十分珍贵。
有司小语：使用的是古典题材，而发型却是当时欧洲时尚。身体比例被有意拉长，站在原画前面，那完美的曲线让人窒息
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《迷失的仙女》 布格罗
画作题材取自希腊神话。提坦巨人阿特拉斯的七个女儿，作为酒神迪奥尼索斯和阿尔忒弥斯的随从，受到猎人奥利安的追赶，从而被天神宙斯变成星星。但这七位仙女中，只有六位在夜空中闪闪发亮，第七位仙女名为梅洛佩，由于曾与人间一男子交欢，感到羞愧，发的光较弱。
画作题材取自希腊神话。提坦巨人阿特拉斯的七个女儿，作为酒神迪奥尼索斯和阿尔忒弥斯的随从，受到猎人奥利安的追赶，从而被天神宙斯变成星星。但这七位仙女中，只有六位在夜空中闪闪发亮，第七位仙女名为梅洛佩，由于曾与人间一男子交欢，感到羞愧，发的光较弱。
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